基于唐代敦煌壁画的角色趣味性设计研究

摘要：唐代敦煌文化历史悠久，历经千年传承，具有极高的艺术价值，以唐代敦煌壁画为创作灵感，重塑新时代唐代敦煌壁画角色形象，不仅可以弘扬我国优秀传统文化，而且能提升角色设计的意义与价值。文章分析国内外对唐代敦煌壁画的角色设计现状，总结其应用方法，为设计唐代敦煌壁画趣味性角色提供一定的参考与借鉴。

关键词：唐代敦煌壁画;角色设计;趣味性

中图分类号：J218.6 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）24-0-03

随着现代社会的发展，人们创作出了许多鲜活的动画角色，将其运用到生活的方方面面，但让人耳目一新的角色设计数量较少。而唐代敦煌壁画是中国传统文化中的璀璨瑰宝，其庄严神圣、色彩明快，令人深刻印象。早在20世纪七八十年代，中国动画就就地取材，塑造了如《九色鹿》的鹿王、《大闹天宫》的七仙女等经典动画角色，这些动画角色不仅具有独特的传统文化气息，还因夸张、变形的造型平添了一丝趣味性，具有较强的生命力和感染力，受到不同年龄观众的喜爱和追捧。因此，文章研究基于唐代敦煌壁画的趣味性角色设计，旨在为唐代敦煌壁画注入新的活力，让大众深切感受到唐代敦煌壁画的艺术魅力。

1 唐代敦煌壁画概述

敦煌位于我国古代地图的最西端，是中西方贸易交流的重要通道，也是文化、宗教、艺术的汇交之处，所诞生的文化璀璨辉煌。唐代敦煌壁画则诞生于敦煌文化发展的鼎盛时期，其规模庞大，题材多样，内容丰富，堪称壁画艺术的典范，有菩萨、释迦、天王、力士等神态各异的佛像画，也有阐述佛经与神话的经变画、故事画、供养人画像等，展现了唐朝由盛转衰不同时期、不同民族的审美趋向，为后世的艺术创作提供了源源不断的灵感与创意。

唐代敦煌壁画以佛像画和人物画为主，这一时期的佛像画相比于早期的佛像画，更加注重对不同人物的个性刻画，整体呈现飘飘欲仙之感，其中菩萨像最为突出，如《阿弥陀佛净土变》中的观音像，体态婀娜丰腴，整体为“S”形，亭亭玉立。还有敦煌壁画中最为典型的飞天造型，从魏晋南北朝的拙朴到唐代的娇柔多姿、婉转生情，具有强烈的夸张美感。而人物画相比其他时期，更加贴近生活，细致地描绘了人们的生活起居与表情神态，如《张仪朝统军出行图》，既有佛教高僧、世家大族，也有世俗百姓，真实地反映了当时人们的生活状态。

目前，唐代敦煌壁画与现代艺术再结合成为当代设计师的潮流，但如何梳理唐代敦煌壁画元素，设计出趣味性强的唐代敦煌角色成为设计师面临的挑战。但也不乏成功的优秀艺术作品，如张大千先生、段文杰先生等人临摹的敦煌壁画像，梅兰芳先生的《天女散花》，还有经典的歌舞剧《大梦敦煌》《千手观音》《飞天》等，这些经典的艺术作品都是对敦煌壁画的新理解和新解读，塑造了新时代的佛像形象、飞天造型。除此之外，1981年中国动画以敦煌壁画为原型，创作了《九色鹿》《夹子救鹿》《鹿女》等优秀动画，这些成功结合敦煌元素的现代艺术，使人们开始了解和重视敦煌壁画的艺术价值。

2 唐代敦煌壁画角色趣味性设计的表现

角色设计是动画的核心部分，对展现中国传统文化和焕发作品魅力有着直接影响。而唐代敦煌壁画的人物形象，无论是面部、手足、胸臀都圆润丰满，相较于其他时期显得更加精神抖擞，这使静态的壁画极具趣味性和生命力。

2.1 塑造趣味性的角色造型

角色造型以其抽象的语言，反映动画的情感变化，而设计者赋予角色不同的性格、服饰、命运，让观众过目不忘，因此角色造型设计是决定影片成败的重要因素。

唐代敦煌壁画体现了唐朝特有的审美趣味性，形成了独特的艺术形式，在人物造型上，逐渐产生了世俗化、个性化、女性化的特点，如菩萨、供养人、飞天等，绘画者追求形神兼备、物我交融的境界，因此这些人物造型姿态丰腴，富有朝气。在绘画技巧上，受中国传统绘画技法的影响，采用夸张、变形的线条塑造人物形象，如唐代敦煌壁畫中的飞天形象，体形匀称、丰满，运用虚实相间的线条绘制丝带、身形，尽显飘逸优美的姿态，这些塑造手法给动画角色造型设计提供了珍贵的创作灵感。《九色鹿》中的鹿王造型，采用流畅的夸张线条，增强了鹿王身姿的挺拔之感;《飞天》的七仙女造型夸张处理丝带长度与仙女的动态，这些都借鉴了唐代敦煌壁画的绘画技巧，注重线条的粗细变化与夸张变形，将生动的画面呈现出来。

趣味性的角色造型除了运用高度概括的线条进行夸张变形，让其具有生命力、情感化之外，还需要避免程式化塑造，需要对角色的性格特征进行细节刻画，塑造个性化的动画角色。例如，45窟中众菩萨像，有的头有佛光、遍身罗绮、立足莲花、神态庄严，有的神态沉思，有的面露微笑，其姿态各异，具有十足的趣味性。乐舞伎造型、飞天造型、供养人造型亦是如此，如130窟《都督夫人礼佛图》，绘制了十二个人像，无论是前面雍容华贵的三位主人，还是后面活泼可爱的九个奴隶，都各有其特点。有的两眼前视，虔诚严肃;有的以纨扇触面，悠然自得;有的回头顾盼，窃窃私语。这些人物的表情相互呼应，生动表达了人物的情绪，凸显了角色的个性化和趣味性。现代插画师焦响乐所创作的“胖脸吉祥”系列，对每个唐代敦煌角色的发型、服饰进行了区分，仔细刻画了人物的性格，营造出古人体验现代的氛围，增强了角色的趣味性。

2.2 呈现趣味性的角色色彩

观众对动画作品的第一印象，往往来源于对动画色彩的感受，动画通过色彩反映主题、传递信息。色彩像一种语言符号，在动画影片中发挥表情表意的作用。因此，呈现独特的趣味性色彩也是很有必要的。

敦煌壁画历经千年，逐渐达到新的艺术高度。早期敦煌壁画色彩淡雅柔和，色彩以黑白灰的“单色”为主，发展到唐代，用色十分大胆，作品华贵艳丽，大量运用石青、石绿、红色、蓝色、绿色等“间色”，精心对比、协调、晕染。为突出立体感，人物造型可能有几十种色彩，这让唐代敦煌壁画变得更加鲜艳精致、丰富艳丽，极具装饰之美[1]。许多中国传统动画影片就广泛运用这种在高纯度基础上晕染的色彩，如《大闹天宫》的哪吒、七仙女、二郎神等，运用大量的蓝色、红色、青色，再使用黑色、粉色、黑色等进行协调搭配，整体看来色彩丰富，杂而不乱。传统动画影片《九色鹿》《鹿女》大面积使用土黄、石青、蓝绿等高纯度颜色，使动画作品犹如动态的壁画，具有浓厚的敦煌艺术气息，古朴、自然的装饰性使观众受到视觉冲击，让人印象深刻。

除此之外，唐代敦煌壁画还有随类赋彩、象征性的用色规律，如青色的菩萨、朱红色的力士、半红半绿的两面明王，这些具有想象力的艺术色彩，让后人能感受到古人自由、浪漫的精神世界，与脸谱色彩有异曲同工之妙。在动画影片《大闹天宫》中，孙悟空红色的脸颊、金色的眼睛、绿色的眉毛，点明了其具有火眼金睛的本领;《花木兰》整体运用较为鲜亮的色彩，很好地刻画出了主角花木兰的朴实、正义感。这些趣味性强的色彩搭配，除了能让观众拥有美的感受，还能通过隐喻的效果使观众产生情感共鸣。

唐代敦煌壁画色彩与现代的色彩运用有一定的不同，受工笔晕染的绘画技巧的影响，敦煌壁画颜色深浅不一、浓淡相宜，产生了独特韵味，展现出了浓郁的中国风。

2.3 刻画趣味性的角色动态

创作妙趣横生的动画，除了要将角色、场景、声音、情节有机结合起来之外，还需要通过夸张的角色动态，增强动画的表现力。敦煌壁画是在静态的视觉艺术中呈现动态，每幅壁画虽然是静止的，但每一个人物、动物甚至花、草、木、风等纹样都十分生动传神。

唐朝时期，敦煌壁画突破了南北朝时期人物的朴拙、单一，线条更加流畅、纤细，其中的动态描绘十分独特。例如，庄严神圣的菩萨在唐朝时期趋向世俗化，大多运用曲线形[2]。例如，敦煌莫高窟161窟中的《伎乐飞天》形象，有的呈“S”形，有的呈“W”形，有的为“L”形，手持各种器具，前顾后盼，不仅表现出飞天的动势，也体现出了飞天形象的悠然自得与行云流水的灵动之美。传统动画《大闹天宫》《飞天》中舞女的舞蹈动作就取材于唐代敦煌壁画中的反弹琵琶，这不仅增强了动画的艺术感，也让静态的飞天得到了动态诠释。这种夸张的动态表现，将人物的灵动性展现得淋漓尽致，与动画角色动态的表现手法有异曲同工之妙。

唐代敦煌壁畫还以其生动的表情和互动性使人物呈现较强的动感，虽然只是一瞬间的定格形象，但观众能凭借想象力联想之后的运动状态，体会其中的趣味性。第158窟中的两名弟子，一位握拳扶头，低头冥思遐想，一位双手握拳，神情愁苦哀伤，能让人感受到故事哀伤的氛围;第112窟的《群童采花》将每个儿童相互追逐、打闹的动作姿态进行个性化体现，使人物之间相互呼应，能让观众感受到极强的生命力。

敦煌研究院结合壁画中人物动态技巧，进行了反差化的动作设计，发布了敦煌系列动图。例如，推出菩萨双手比心、单手OK等非常态设计;制作具有现代感的《谁才是乐队C位》动画短片，这种将中国历史文化与现代动画混搭的方式，能够带给观众新奇的体验，增强动画的感染力，赋予角色独特的艺术趣味。

3 唐代敦煌壁画设计趣味性角色的艺术价值

3.1 角色设计的继承与创新

随着时代的发展，文化宣传、商业广告不断创新，各种题材的动画影片对民众方方面面的生活都产生了影响，因此必须在一定程度上提升动画的趣味程度[3]。对于影片而言，动画角色是动画的灵魂，无论是剧情内容的阐述，还是艺术内涵的表达，角色设计都能通过造型、色彩、动态表达出来。鲜明、富有个性的传统动画角色是对角色艺术形式的开拓，不仅能够增强角色的形象魅力，而且具有巨大的商业价值。

唐代敦煌壁画结合印度、西域、中原等多元民族文化的艺术特色，经历了繁荣、衰落、复兴的跌宕起伏的发展历程。从笔法上看，受传统绘画技巧的影响，唐代敦煌角色具有线与色共存的特点，用疏密有致的线条表现不同主次、不同物体，使角色形象更加生动传神。从色彩提取上看，唐代敦煌壁画运用了矿物质颜料，色彩艳丽，又结合晕染技法，增强了人物的立体感，整体和谐统一且富有变化。因此，不少现代设计者借鉴唐代敦煌壁画，融合现代文化，创作出了新时代的唐代敦煌角色。

著名的商业插画师焦响乐创作了一系列唐代敦煌角色“胖脸吉祥”，夸大唐代女性“胖”的审美特色，赋予其个性化的性格，并将其与护肤品、奶茶、美发等商业广告结合，获得了巨大成功。“敦煌小兔敦”系列、“熊猫与名画”系列作品，将现代文化与敦煌元素结合，既传承了中国传统文化，也与人们印象中庄严神圣的佛像、飞天造型产生巨大反差，使敦煌系列角色具有幽默、可爱等特点，受到了不少观众的认可。因此当代角色设计应在继承传统文化的基础上，增强角色的艺术性，这是创作独具一格的动画的必然要求。

3.2 传统艺术的解构与传承

唐代敦煌壁画经历了千百年的历史积淀，其艺术元素多样，技法独特，是人类艺术的瑰宝。石窟中除了佛像画之外，还有反映各个阶层的世俗生活的人物画，其中包含的审美观念、舞蹈姿态、色彩运用，展现了我国传统文化的巨大魅力。随着我国改革开放的深入，越来越多的国家发现了中国传统文化的艺术魅力，他们的艺术作品中也出现了中华传统文化元素，并取得了成功，如《功夫熊猫》中的道家文化和熊猫元素，《花木兰》中古人的五官特色和中国古诗等。

我国众多舞蹈作品也借鉴了敦煌壁画中的舞姿造型，如反弹琵琶造型、千手观音造型，还有一些飞天造型。这些敦煌舞蹈使静态的敦煌壁画动了起来，展现了敦煌壁画的生命力，通过节奏变化，呈现西域、中原的特色[4]。而动画角色则进一步升华了敦煌舞蹈，赋予了敦煌壁画灵魂，不仅能使唐代敦煌壁画动态呈现，也能赋予唐代敦煌壁画角色新的时代价值。敦煌研究院推出的《神鹿与告密者》《太子出海寻珠记》《谁才是乐队C位》等五部动画小短片，用当代的视角解读壁画，让大众领略唐代敦煌的别样风采，增强了本民族的文化自信。

采用动画的艺术形式，再现唐代敦煌艺术，不仅继承和发展了唐代敦煌壁画，展现了唐代敦煌艺术的魅力，而且解构和重组了唐代敦煌壁画元素，为动画角色打上了民族特色烙印，是发扬本民族文化的必然要求。因此，设计师需要结合当代的审美特点，在唐代敦煌壁画角色的基础上创新，寻找新的应用形式与表现方法，迎接世界的挑战。

4 结语

趣味性的动画角色不仅展现了独特艺术魅力，也蕴含着巨大的商业价值。借鉴唐代敦煌的色彩搭配、造型设计、动态刻画，打造具有我国民族特色的动画，是向世界展示我国敦煌艺术魅力的重要途径;运用趣味动画角色，再现唐代敦煌壁画，是继承和发展唐代敦煌壁画的重要方法。要运用唐代敦煌文化的雄厚力量，提炼元素，挖掘其中的文化特色，赋予其时代气息，并发挥创意，将动画角色的趣味性展现出来。

参考文献：

[1] 崔进超，盛唐敦煌飞天壁画在动画角色造型中的运用研究[D].西安：西北大学，2015.

[2] 张荣，敦煌壁画伎乐天形象对现代动画角色造型的启示[J].美术教育研究版社，2015（23）：94-95.

[3] 陈文芳.动画角色造型设计的趣味性研究[J].中外企业家，2020（2）：204-205.

[4] 唐鸣谦，敦煌壁画飞天形象在动画设计中的应用研究[D].长春：长春工业大学，2020.

作者简介：李淼（1997—），女，湖北黄冈人，硕士在读，研究方向：数字媒体艺术。