论中华优秀传统文化传承在初中音乐欣赏课中的问题与对策

金娜娜

【内容摘要】中华传统文化博大精深、源远流长。音乐作为一种艺术形态，可以很好地进行文化传承，然而在目前的初中音乐欣赏课中由于老师不重视传统文化传承问题，而致使其在传承与发扬过程中存在一定的问题。基于此，本文尝试从音乐教学“五环节”（“听”“想”“唱”“动”和“用”）中结合实际案例分析了初中音乐欣赏课如何更好地传承中国传统文化。并提出借助微课资源形式，激发学生的学习欲望和好奇心，让学生主动学习传统文化。

【关键词】传统文化  传承  初中  音乐欣赏

引言

随着新课改的不断深化，人们日益关注素质教育的开展。音乐作为一种常见的艺术表现形式，音乐鉴赏对于提高学生的艺术气息，培养学生的气质和审美具有重要的意义和价值。同时音乐学习会对学生的性格和情感产生一定的影响。通过音乐教育培养学生对事物的观察力和细微的情感表达，这些因素在学生人生的成长道路上都是不可或缺的。同时世界一体化程度的不断深化，中国传统文化越来越受到关注。音乐作品是展示中国传统优秀文化的一种重要路径。为了更好地发挥音乐课堂对于学生情感培养作用，通过音乐欣赏让学生了解中国传统文化，感受音乐作品的内涵，老师要做好相关的教学活动，让学生通过音乐作品了解祖国，提高学生的爱国意识。

一、现阶段初中音乐欣赏教学中存在的问题

中国悠久的历史和发展沿革决定了其拥有丰富多彩的历史文化。这些历史文化在民歌中得到了体现，并且以民歌民谣的形式进行传承。然而在当今的初中音乐欣赏课中，很多音乐老师存在“就音乐讲音乐”的情况，在课堂对音乐作品鉴赏过程中，只注重对乐理知识和音乐创作背景的介绍，而忽视了音乐作品中所蕴含的历史文化的讲解，致使学生对音乐作品内涵理解不足，不能真正理解其背后的深意。

同时，随着全球一体化的不断深化，国外文化不断渗透，部分音乐老师虽然意识到文化传承的重要性，也开始着手在音乐赏析中融入传统文化部分讲解，但是由于自身知识有限，不能很好地发挥对学生的引导作用。

二、初中音乐欣赏教学中融入中华优秀传统文化的措施

为了更好地将中华优秀传统文化融入初中音乐欣赏教学中，本文尝试将音乐教学“五环节”与传统文化相结合，通过实际的教学活动安排来提高学生对于中国传统文化的认知程度。音乐教学“五环节”，主要指“听”“想”“唱”“动”和“用”，是音乐欣赏学习的五个主要方面。

“听”——“倾听”。“倾听”是初中音乐欣赏教学学习的基本路径。在音乐课堂上通过对课堂曲目旋律与节奏的倾听，能够让学生理解音乐作品所蕴含的情感，感受到音乐作品内在的文化涵养。为了提高学生倾听的效果，老师一方面要注重曲目选择，通过不同曲目旋律的不同，提高学生的音乐鉴赏能力。另一方面，要注意音响等设备的选择，通过提高相关设备的质量来提高整个音乐剧的质量。同时，老师可以通过在教室悬挂著名音乐家肖像，讲述其相关励志故事来营造整个音乐教室的音乐学习氛围。

为了在音乐倾听、欣赏的过程中，加深学生对音乐文化的理解，音乐老师要深入挖掘歌曲所涉及的中国传统文化元素，如民俗文化、戏曲文化等，并将相关的传统文化进行梳理，在课堂上形成有条理的课件，向学生娓娓道来，从而在提高学生音乐审美能力的同时，让学生了解音乐的背景与中国优秀的传统文化。

以音乐欣赏《什么结子高又高》（选自歌舞剧《刘三姐》）为例，在欣赏的过程中，老师可以融入湖南民俗文化和中国各个地域民俗文化，让学生通过不同地域的民俗文化对比，对祖国有更加深刻和准确的认识，通过这个过程可以提高学生的民族自豪感，让学生真正意识到中华文化的博大精深。

“想”——注重通过音乐课堂培养学生的想象能力。在中国传统文化与音乐线上结合的教学过程中，老师可以将中国传统服饰文化、戏曲文化融入教学过程，利用这些文化，让学生的想象过程更加具体化和细节化，同时鼓励学生自由分享自己所想象到的场景，通过对音乐场景的描述，加深学生对于音乐作品中所蕴含的传统文化的理解与认知，让学生用自己的语言描述自己想象的场面。在这个过程中，老师要秉承鼓励的态度，鼓励学生表达自己的想法。

以马头琴独奏《清凉的泉水》为例，作为一首独特的蒙古族民歌，该乐曲用其特有的乐器——马头琴演奏了自然的声音。在学习该内容时候，老师可以融入中国传统民族文化和乐器文化，通过老师向学生讲述蒙古族服装特点，以及中国二胡、马头琴、扬琴等传统乐器的特点来拓展学生的知识面。在此基础上，老师可以鼓励学生发挥自己的想象力，想象一下一个蒙古族男子拉着马头琴演奏的场景。在这个过程中，一方面让学生对中国传统文化有一定的了解，可以更加真切地体会到该首音乐表达的内涵，另一方面，通过这种教学方式有利于调动学生学习传统文化的热情，让学生了解中國传统文化的博大精深，提高民族自豪感和认同感。

“唱”——用声音表达音乐情感。音乐演唱的方法多种多样，既有通俗的民俗唱法，又有美声和和声唱法。在学习音乐演唱的过程中，老师要针对某一特定的演唱方法，通过案例结合的方法进行教学。另外，在唱法讲解的过程中，老师可以选择一些讲述中国传统文化的曲目，同时注重与国外一些唱法的对比分析，通过对曲目歌词分析让学生了解传统文化，同时利用国内外唱法对比的方式有利于拓宽学生的知识面。

以《龙的传人》为例，在欣赏该曲目的时候，老师可以向学生提问“中国人为什么是龙的传人？”借此向学生讲述中国传说，让学生了解优秀的民俗文化。同时在《龙的传人》歌曲中还涉及京剧唱法。京剧是我国的四大国粹之一。为了加深学生对于京剧国粹的认知，老师可以邀请京剧大师到课堂上讲解京剧相关理论知识。为了让学生进一步了解京剧让学生进行京剧学习，在课堂上老师可以融入京剧教学环节，并让学生进行课堂表演。京剧服装相对于其他服装而言具有一定的独特性，在教学过程中，老师可以融合中国民族服饰文化，让学生了解中国古代刺绣工艺，从而对中国手工工艺产生崇敬之情。

“动”——音乐学习不应该是静态的，而是动态的。首先学生要做到动笔，用文字把对音乐理念和一些作品的赏析写下来。尤其是在一些学生相对陌生的传统文化讲解时，老师要提醒学生将这些知识记下来，只有这样才能真正转化为自己的知识。其次，动脑，要勤于思考，善于思考，只有这样才能真正理解中国优秀传统文化背后的所蕴含的文化与其在中国历史发展进程中所起到的作用，进而让学生爱上中国传统文化，自发地进行学习与传承。然后，学生还有在课堂上动手，通过自己的双手对乐器进行敲打，增加学生的乐感，让学生在动态中感受到其内在的文化内涵，身处其中，沉浸在音乐所塑造的氛围中。最后，学生还应该动嘴，鼓励学生用自己的语言表达对音乐作品特有的理解与感受，以及音乐作品对于自身所产生的影响。

本文以典型的民族音乐《金蛇狂舞》为例进行具体分析。《金蛇狂舞》是一首学生比较熟悉的民俗音乐，整体而言节奏感强，在该音乐中用锣鼓等渲染了浓郁的节日氛围。《金蛇狂舞》运用了鼓、锣、木鱼等乐器，通过不同乐器之间的配合，使整个曲子在情感表达上更加具有层次化。该曲目曾被应用于多个重要场合，其中包括2008年北京奥运会运动员入场音乐。在运动会现场通过音乐的节奏感和韵律，使整个运动场充满热情。在音乐欣赏课堂上当学生观看奥运会开幕式时，学生很容易被现场激烈的氛围所感染，在课堂上老师可以鼓励学生动起来，随意舞动自己的身体，表达自己对于歌曲的理解从而加深学生对歌曲的影响。同时在课堂上老师可以融入中国传统节庆文化讲解，让学生了解中国传统节日的由来，以及特定节日的节庆活动意义。

“用”——注重理论与实践的结合，只有将音乐理论与知识，与实践结合才能加深学生对知识的影响，才有利于将相关的知识转化为学生自己的知识，有利于提高学生的专业化水平。具体在日常学习中如何将中国传统文化与音乐知识结合运用是每个初中音乐老师应当思考的问题。

首先，为了提高学生对于乐理知识和中国传统文化知识的理解程度，在课堂上老师可以尝试引入情景教学模式，通过特定的文化情景塑造，让学生产生身临其境的感觉，在文化氛围中学习与成长。

其次，在校园内，老师要多组织节庆文艺汇演，通过音乐剧的形式实现传统文化与音乐知识的实践应用，让学生在表演中运用相关文化知识。

最后，老师要注重通过与周边学校组织文艺汇演，让学生有更多机会与其他学生进行艺术交流，在交流中提高学生对于传统文化的认知程度。

本文以经典的地方歌谣《红旗颂》为例。为了在原有歌曲内容上具有一定的创新性，让学生更好地感受其蕴含的文化内容，老师可以教学生利用现在的网络APP资源，让学生先自行演唱形成DEMO，并且利用现在比较流行的跟唱软件（如唱吧APP、K歌软件等）对学生的演唱过程进行评价，发现学生演唱过程中存在的优点和缺点，进而在教师的帮助下让学生发现自己的问题，进而促使学生不断地提高自己的演唱水平。同时鼓励学生在自己演唱的DEMO中融入地域文化元素，使每一位学生的作品都更具有深意和独特性。

结束语

中国优秀传统文化源远流长、博大精深，作为未来的接班人与领路人，中学生要积极主动地通过音乐欣赏课堂学习中国传统文化，让音乐欣赏课堂更具有深度和意義，拓展学生知识面的同时，让学生爱上传统文化学习，培养学生的民族自豪感与认同感。在音乐欣赏教学过程中，老师首先要更新自己的教学理念，意识到音乐对于文化传承的重要意义，并积极学习相关知识，拓展自己知识面。其次，在具体的教学环节中，老师要时刻注重传统文化渗透，通过音乐欣赏课程的方方面面渗透中国古代服饰文化、曲艺文化、民族文化等。再次，老师要注重中国传统文化表现形式，可以通过课堂课下相关讲座、知识竞答等方式，组织学生分享音乐课程所学习到的传统文化知识，让学生在娱乐中掌握知识，加深对相关理论知识的印象，从而通过音乐课程爱上传统文化，自发主动地进行传统文化学习，传承和发扬中国传统文化。

（作者单位：江苏省沭阳县梦溪实验学校）