戏剧舞台表演中肢体的运用与语言技巧

崔海波

（广饶县吕剧艺术中心，山东 东营 257300）

在戏剧舞台表演之中，肢体运用与语言技巧发挥着重要的作用，占据了戏剧舞台表演的重要成分，同时还能够有效地推动戏剧剧情的发展。因此，需要表演者能够灵活地使用肢体动作，正确把握语言的技巧，生动地向观众展示戏剧内容，深刻诠释角色人物形象，从而营造良好的艺术氛围。

一、戏剧舞台表演中的肢体运用与语言技巧的重要性

1．肢体运用的重要性

肢体动作虽然具有无形的特点，但是在戏剧舞台表演之中却有着强大的冲击力。在戏剧舞台表演中表演者可以借助肢体动作传达不同层次的人物情感，表现人物复杂矛盾的内心活动，这样可以快速地将观众代入角色中，让观众产生身临其境般的感觉，从而进一步推动故事情节的发展。这便是肢体动作在戏剧舞台表演中的魅力，也从侧面展示了肢体动作在戏剧舞台表演中的重要性。戏剧舞台表演是处于不断发展中的，更加强调了古代与现代的融合，中华民族拥有着悠久的历史文化背景，丰富而宝贵的自然资源都为舞台戏剧表演提供了强有力的支撑，夸张的动作表现力是戏剧的一大特征，虽然肢体动作都是来源于生活，但是却与生活有着明显的区别。表演者简单的一个眼神、一个微笑，都能够实现情感的表达，突出舞台戏剧所要表达的内涵[1]。因此，作为一名表演者需要加强自身综合能力，不仅需要把握一定的语言技巧，更要学会运用肢体动作，通过肢体动作促进表演活动更加丰富多彩，突出戏剧多样化的特点。

2．语言技巧的重要性

戏剧舞台表演中最重要的表达与交流方式便是语言，语言作为戏剧表演的基础组成部分，在对故事内容进行讲述、故事情节进行呈现、人物关系的引出等多个方面具有重要的作用。但是戏剧舞台表演中的语言与生活中的用语有着明显的区别，戏剧舞台表演中的语言需要具有较高的技巧性。更加强调发挥舞台语言推动情节发展，烘托戏剧氛围的作用。想要对戏剧舞台表演中的人物进行生动的刻画，就必须要依靠人物语言与台词来进行呈现，并且戏剧舞台语言能够准确地向观众表明人物的形象、性格、年龄、社会背景等。要求戏剧表演者需要对人物语言特征与技巧进行良好的把握，从而实现生动的人物性格与形象的塑造。在戏剧舞台表演中每一句台词都推动着情节的发展，表达着人物的思想情感，观众通过语言从而加深对于戏剧人物关系的理解，身如其境地融入舞台戏剧表演环境之中，从而实现戏剧人物与观众之间的强烈情感共鸣。

二、戏剧舞台表演中的肢体运用与语言技巧运用

1．肢体在戏剧舞台表演中的运用

肢体在戏剧舞台表演中的运用具体是指人们借助身体或者身体的某个部位实现信息传达。不一样的肢体动作会传达出不一样的情感内容[2]。因此，丰富多彩的内容都能够通过肢体动作进行表达。

首先，应用于与观众的交际。在台戏剧表演之中肢体语言可以作为天赋的展现，要求戏剧表演者需要将戏剧作品的内容与肢体动作转换，从而与观众形成互动，实现肢体动作的交际性特点。尤其是在面对具有丰富文化色彩的舞台戏剧表演之中，更加要求舞台戏剧表演者需要灵活使用肢体动作，不同的社会环境所产生的戏剧作品内容是有所区别的，表演者需要学会借助无声的肢体表演来与观众进行心与心的对话，让观众能够感受到作品所要阐述的内在思想，烘托故事氛围，实现观众与故事的共鸣。

其次，运用于情感的直观表达。肢体动作也是表演的一种。对于观众而言，肢体动作更加具有直观性的特点。戏剧表演需要具有较强的专业性，表演者需要在表演中灵活使用肢体动作，让观众感受到戏剧表演的内涵与意义。戏剧故事内容的传达并不只是单一依靠语言与动作来进行完成的，更加强调演员肢体、服装、外部环境等，但最为重要的是面部表情与行为举止。戏剧舞台表演的艺术魅力也在于此，要求表演者需要让肢体动作更加具有直观性的特点，在特定的情景之下进行灵活的展示，从而为观众提供真实感与生动感，丰富观众的体验，实现肢体表演舞台的拓展。

2．语言技巧在戏剧舞台表演中的运用

戏剧作为我国历史文化中沉淀历史较为悠久的文化之一。在漫长的发展历程之中发展出了多种类型。例如，戏曲、话剧、歌舞剧等。不同剧种在运用语言技巧上也存在着显著的差异。戏剧舞台表演过程当中，语言作为基础的部分也是最为核心的部分，它具有多种运用价值。

首先，彰显人物性格。戏剧表演中最重要的部分便是人物，戏剧的人物往往有着复杂矛盾的个性特征，那么人物的性格特征需要通过语言技巧与肢体动作来进行呈现。语言方式来展示人物有两种方式：一是说话方式。不同的说话方式能够体现不同人的性格特征。二是说话语气。不同的说话，一句可以呈现当时人物不同的情绪与心理活动，哪怕是同一句话在不同的语气之下都能够呈现出不同的特点，这便是语言技巧在戏剧舞台表演中的有效运用，能够实现人物性格的生动化[3]。

其次，表达呈现真实化。戏剧台词与书面语具有明显的区别，它更加倾向于人们日常生活中的语言表达方式。戏剧表演是将生活中所发生的事情进行艺术加工演绎。所以，戏剧的台词风格与日常生活较为贴近。较为口语化的台词能够使得观众更加具有身临其境之感，实现情景的有效烘托，从而使得人物角色的情感表达能够更加的贴近真实生活，通过语言与观众搭建情感共鸣的氛围。

三、戏剧舞台表演中的肢体运用与语言技巧提高策略

1．将肢体运用与语言技巧进行融合

在戏剧舞台表演中肢体运用与语言技巧两者都是重要的组成部分，两者相互依赖、相互联系。表演者如果能将具体动作与语言技巧进行完美的搭配，就能够促进表演效果的有效提高，为观众呈现具有个性化的、丰满的人物形象特点，促使观众能够快速地走入到戏剧情节之中。如果在戏剧表演中只有语言的刻画，人物的形象并不能够完美的呈现，但在肢体动作的配合之下，人物形象能够呈现得更加立体丰满[4]。表演者可以通过情景化的训练方式促进肢体运用与语言技巧进行结合。要求表演者在训练语言技巧的过程当中需要带入一定的情景之中，对角色进行揣摩，从而促使语言表达更加具有感染力。在进行肢体运用训练过程当中，也要创造一定故事情景，在训练过程当中不仅要揣摩角色的心理语言，更加需要将心里表达进行外化与肢体动作。与肢体语言相结合，促使人物形象更加丰满。与此同时，在语言技巧训练过程当中，需要对音色、音量、音长等细节方面进行细致的揣摩。在肢体训练之上，需要充分地的考虑到动作的标准性，动作的艺术性与情景是否相结合，从而实现肢体细节与语言细节的完美结合。在进行戏剧舞台表演过程当中，特别强调语言与肢体方面之间的协调性，部分演员在表演过程当中因为紧张状况而出现卡壳状况，也能通过肢体或语言的暗示，能够促使演员更快地进入到角色之中，从而完成精彩的戏剧舞台表演。

2．加强肢体运用与语言技巧训练

加强表演者的基本功，更加强调表演者需要从自身对角色的了解进行有侧重的训练。戏剧舞台表演自身的特点决定了表演者需要在肢体运用与语言技巧方面具有较高的水平。在表演过程中，只有表演者能够将语言进行清晰准确、明了的表达，同时加上肢体动作的配合才能够将自身融入于角色之中。因此，表演者需要结合自身对于语言技巧与肢体运用的把握。首先，从肢体动作方面来说，在进行表演过程当中特别需要认识到戏剧表演是在舞台上进行表演的，并不是进行日常生活的复述[5]。在舞台上肢体动作需要适当地进行夸张，融入艺术成分，要求肢体动作具有一定的感染力，因此，演员在台下需要进行多次的练习，积极感受舞台上与生活中表达所存在的不同，从而实现舞台效果趣味性与艺术性的增加。其次，从语言技巧方面来说，在表演过程中要求演员必须要吐字清晰、发音准确，戏剧舞台表演中通常并没有字幕的呈现。因此，观众对于演员声音的敏感度具有很高的要求，戏剧演员在表演过程当中要保持稳定的气息，这样才能够具有圆润的声音，十足的中气。在进行训练过程中需要认真拿捏唱词的语气变化特点，加强对于语言节奏的把握，语气的高低变化要做到心中要有数，这样才能够使观众感受到戏剧舞台表演的魅力。想要做到这一点，演员必须要扎实的练好基本功，在日常训练之中加强发音能力与表达能力的训练，促使自己的声音变得更加悦耳动听，语言表达更加规范化。最后，年轻表演者需要积极地向年长的演员进行请教与学习，加强自身语言表达技巧能力的提高，从而为舞台戏曲表演打下扎实的基础。

结语

综上所述，戏剧舞台表演作为丰富大众精神文化的重要途径之一，能够对我国优秀传统文化进行传承。在进行戏剧舞台表演时肢体运用与语言技巧对表演的整体效果产生直接的影响。因此，要求表演者在实际的表演过程当中要从多方面的因素考虑，灵活地使用肢体与语言，完美的实现肢体与语言的配合，将观众引入戏剧表演场景之中，从而在表演中感受到人物的丰满与故事情节的生动。