浅谈李斯特第十首《匈牙利狂想曲》音乐分析与演奏实践

摘要：李斯特是19世纪浪漫乐派的代表人之一，他所作的十九首《匈牙利狂想曲》抒发他的爱国情怀。文章以李斯特第十首《匈牙利狂想曲》为例，从曲式结构、调式调性、演奏实践等方面对这首作品的演奏实践进行总结，使人们更深入地了解这部作品，从而进一步理解李斯特音乐思想。

关键词：匈牙利狂想曲;音乐分析;演奏实践

一、李斯特及其音乐创作

李斯特提出音乐应具有标题性，创立了交响诗体裁《塔索》等十三部交响诗;此外，李斯特因支持柏辽兹、斯美塔那、瓦格纳的创作从而创立了新的浪漫主义原则来与学院风气、市民风气相对立;在和声创作方面，李斯特中晚期的创作偏向“印象主义”，代表作为《死神恰尔达什》和《愁云》[1-2]。

（一）“狂想曲”体裁的形成與发展

狂想曲是指将特定的地区和民族的旋律采集起来编成乐曲，并用这个乐曲来表现该民族的荣誉和性格。

（二）匈牙利狂想曲创作背景

1.客观因素

19世纪匈牙利爆发了大规模的民族解放运动，正值青年时期的李斯特受到革命思潮的影响，于是《匈牙利狂想曲》便这样诞生了。

2.主观因素

李斯特的内心性格有匈牙利民族天性，又抗拒陈规旧俗，这样的天性与个性融合，也激发他创作《匈牙利狂想曲》这一曲民族史诗。

3.自身因素

李斯特于1839年从他的祖国匈牙利出发，开始他的旅行岁月。李斯特走访乌克兰、法国、俄罗斯等多个国家，通过采风，整理改编收集了大量民歌。为研究匈牙利音乐的民族特色和《匈牙利狂想曲》的创作做了充分的准备。

二、李斯特《匈牙利狂想曲第十首》的曲式分析

（一）音阶，调式体系

《匈牙利狂想曲NO.10》。该乐曲主调E大调，为无序的自由曲式结构，同时又具有二部组曲性质。

该曲共由引子、慢速抒情的Lsaasan（A部），快速活泼的Friska（B部）和尾声四部分组成。

（二）曲式结构

引子为前奏曲的写法，lsaasan部分为并列的单二部曲式，包括A和B两部分。Friska部分为合成性的单三部曲式，其中部由对比的D和E两部分组成，因而乐曲在风格上表现为查尔达斯舞曲风格。

在此风格基础上，从乐曲的主要组成材料来看，共由A B C D E C1六部分材料组成[3]。

1.引子部分（1-5）

Preludio意思为前奏曲，2/4拍，力度为F，5小节引子具有宣叙调性质的即兴幻想曲风格;沉着冷静，自由的节奏也体现出匈牙利狂想曲音乐特色中随性的一面，音响效果华丽多彩。

2.lsaasan部分（6-39）由A和B两大部分构成

（1）A（6-21）Andante deciso意为坚定的行板，该节选用吉卜赛民间歌曲旋律为主体，为重复与模进构成。主题出现在第6小节，之后出现在14小节的低声部，并在18小节时回到高声部。A部前段风格庄重，和弦的运用使音响效果像鼓点一样振奋人心，后段大量运用双音、音阶、跳音来构造一种俏皮欢快的音乐风格，音阶更使得旋律像流水一样流动自如[4]。

（2）B（22-39）开始进入主题，在23、24小节，音乐分成了四个声部，其中旋律主要集中在一声部，23、24小节运用连音线使旋律具有弧度伸展，四声部与一声部整体构成和声音响效果，24小节旋律音乐特点轻快，节奏规整，有很强的舞蹈性旋律，突出吉卜赛音乐曲调风格。

26-29小节为过渡小节。30-39小节，由两个前倚音进入四声部旋律，其中旋律主要集中在二声部，并在后半部分进行了变奏发展，速度迅疾。富有特色的三连音、三十二音符的集中使用使该部分音乐的气氛非常热闹。

（三）Friska（40-124）分为C、D、E、C1四部分

Friska是一种快速舞蹈风格，极具特色的切分音节奏使得这部分音乐风格俏皮、欢快，该部分是由#F作为主要调性的四个不同材料构成的，变奏展开主题，速度较快[5]。

1.C（40-63）Allegretto capriccioso意为自由的小快板。左手以跳音弱进入，进入主题。该部分整体给人欢快的感觉。48-57小节，单音变成了八度，运用了织体变奏的手法发展，增加和丰富了音乐的色彩感，使主题增加了重复感，此时主题柔和，旋律有弧度的伸展，八度带有跳音记号，要求为不失优雅的俏皮感。

C部结尾处62-63小节，谱面标注术语dolcissimo非常温柔的、甜美的、poco riten意为稍稍有点减慢，将该部主题进行一个小的结束，并与D部的主题变奏展开铺垫。C部整体音乐风格分为两部分，和声织体由前部分的八度转为单音。前半段（40-57）是轻快俏皮的旋律，后半段（58-63）转变为优雅稳重的旋律。

2.D（64-81）#F转为C大调展开主题，主题反复出现在一声部，通过大量运用跳音半分解和弦来体现欢乐集体舞蹈场面，由p开始主题变奏，f结束。在音乐材料上，D部与C部也有一定的联系。在整个D部，和声织体结构方面，高音声部由大部分连音线来突出吉普赛人舞步节奏，低音声部用跳音来展现鼓点节奏，整部影响效果激昂热烈，表达了吉普赛人热情奔放的民族特点。

3.E（82-108）E部前半段（82-89）李斯特是模仿杜西玛琴的音色，杜西玛琴是一种击弦古钢琴，其音量非常小，音质单薄，音色有一种淡淡的金属音色，是匈牙利民间乐器，在吉普赛民间活动中充当着重要的角色。

82小节，a capriccio意为无事先准备的，充满了李斯特匈牙利狂想曲的随想性，音乐华丽，轻巧且富有色彩。E部分是一个相当长的华彩乐章，自由的节奏，双手连续由弱渐强的颤音，将杜西玛琴的音色展现得淋漓尽致。

E部后半段（91-108）vivace意为活泼地，由弱起小节进入整个E部后半段，整个后半段都是刮奏，旋律集中在低音声部。通过主题反复，变奏，使得音乐能量也在不断积累，达到吉普赛热情奔放的音乐风格

4.C1（109-124），piu animato意为速度转快，sempre forte brioso意为自始至终地、充满活力地强。109小节开始，主题再现，高音声部通过八度音程使和声织体丰富，达到第十号狂想曲第一个高潮段落#F，音乐在速度转快力度加强中充满了活力和生气，C1部的主题在高低音声部中交替出现，以高音声部八度音阶爬行结束。

5.尾声部分（125-148）音乐非常活泼，125小节是全曲最高潮，音乐色彩浓烈，通过高音声部八度进行和低音声部的十度的音程关系来推动情绪发展，这一部分激昂愤慨，蓬勃向上。最后以双手反向音阶爬行推向七和弦，力度ff，最后由力度sf的带倚音的七和弦将全曲烘托情绪至结尾。

三、李斯特第十号《匈牙利狂想曲》演奏实践

（一）八度

在第二部分lsaasanA（6-21）高音聲部有一个八度的前倚音，低音声部是琶音，八度的弹奏要轻巧，声音集中。同时，这部分弹奏要注意七和弦的七音应该要突出，在弹奏时，八度与七音构成了一个旋律。弹奏七和弦时，五指的力度要高出其他手指，这样才能突出七音的声音。练习时可先弹七音，按住不动，再弹奏三音、五音、根音。多次反复可达到突出七音的和弦音响效果。

第三部分friskaC（40-63）48小节主题从单音变成了八度，增加织体的丰富感。 在弹奏过程中要注意左手八度触键的力度，弹奏出一种俏皮、轻盈的风格，不可拖泥带水，左手跳音也需结合手腕，右手落键轻快，运用手腕的力量带动八度的跑动，在练习过程中可采取变节奏的方法适度慢练。

C1（109-124），从109小节开始，高音声部先运用了八度，这一部分的八度是加快的、强烈的，烘托一种爱国情绪的气氛，在弹奏中，应当要运用力度变化来达到情绪的渲染。右手八度触键要果断，手腕与手掌的力量结合使用使八度跑动更加自然，在练习过程，应该要注意指尖的触键方法：是一种像小锤子敲击的感觉，同时慢练减少弹奏时错音的出现。

（二）和弦

friskaD（64-81）右手运用和弦来加强音响效果，但是弹奏时要突出一声部旋律，弹奏时还应注意这一部分的音响效果是俏皮的，连音线记号是达到这种俏皮感最直接的方式。

尾声部分的140小节，由双手反向八度音阶转为双手反向和弦音阶最后为一串强有力的七和弦结束。弹奏和弦时，手指用力均匀，双手协调，不然就会产生不和谐的音响效果，同时手臂肌肉需要放松，运用背部的力量身体向前推进来使和弦弹奏更有力度，休止符不可视为休息的部分，140小节之后是一个力度循序渐进由弱渐强的过程，最后fff结束在最后一个音。

（三）跑动

引子部分（1-3）每小节有单音引导开始双手音阶的跑动，这部分音阶练习，应当双手结合变节奏慢练，可用一带四，或二带三的节奏形式，双手弹奏一定要保持一致，触键要稳，保持高抬指，同时双手保持水平方向运动，手腕不要有大幅度动作，力度慢慢由弱到强，最后一个音为跳音。在踏板方面，双手第一个音弹奏时踏板一起踩下，之后保持到音阶弹完即可放松。最后两小节的七和弦琶音要突出高音声部，休止符时值要均匀，双手协调弹奏。

34-39小节 34小节上方egualmente音乐术语意为平稳地、均匀地，因此这部分右手跑动应该是均匀，平稳，右手水平移动，力度由弱渐强，大指要有意识弱一点。从音响效果来看，这部分是浪漫地、自由的、旋律集中在左手。39小节，右手跑动由慢到快，最后以琶音结束。

（四）双音

lsaasanA部分第14小节，主旋律出现在低音声部，左手的双音弹奏，音响效果听起来非常有力且构造出一种循序渐进感，在演奏过程中一定要突出左手旋律。乐谱上标记的Non legato意思为非连奏，那么在实际演奏过程中要注意不能采取连奏的弹奏方法，也不能跳着弹，应该下键实而稳，双手保持水平运动方向，力度由弱到强。此时右手变为伴奏，是六十四分音符，演奏时，要清晰像流水一样，虽然弱但也不能虚。

（五）刮奏

friskaE（82-108）小节是一个非常长的华彩乐章。此处部分是为了保持杜西玛琴的音色。

89-108小节为刮奏，刮奏上行用手臂力量带动右手指甲刮奏，刮奏下行用右手大拇指指甲，刮奏要均匀，不能断，不能终止，要按照左手旋律配合刮奏。

（六）踏板

李斯特第十首《匈牙利狂想曲》踏板的运用分为两部分。

1.踏板可跟左手旋律来更换，踏板的踩与送应干净利落。

例如：6-21小节、40-60小节、64-77小节等

2.踏板根据右手旋律来更换，换踏板时在松到一半的时候换，不可全松，否则会影响旋律的走向。

例如：22-39小节、82-89小节等

四、结语

李斯特是一名出色的钢琴演奏家、艺术家，杰出的作曲家，他利用《匈牙利狂想曲》宣扬匈牙利民族风格，使得全世界人们开始关注匈牙利民族民间文化和吉普赛音乐，为后世匈牙利民族音乐创作和匈牙利音乐家树立了典范。同时，《匈牙利狂想曲》也是不可多得的钢琴作品，为后世浪漫主义乐派、印象主义乐派的创作起到了奠基石的作用。无论是过去还是现在，音乐总是无处不在，李斯特用《匈牙利狂想曲》告诉世人，民族的才是世界的。因此，大力弘扬推广本民族文化也是每个中国人应该做的，当代的中国音乐家、作曲家也应该贡献自己的一份力量。

作者简介：王婧（1993—）女，汉族，湖南永州人，永州市李达中学二级教师，本科，音乐教师。

参考文献：

〔1〕林逸聪.音乐圣经[M].北京：华夏出版社，1993.

〔2〕张洪岛.欧洲音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1983.

〔3〕[英]布鲁斯·莫里森.李斯特[M].赖慈芸译.南京：江苏人民出版社，1999.

〔4〕[俄]亚科夫·米尔什坦.李斯特[M].北京：人民音乐出版社，2002.

〔5〕于润洋.音乐史论问题研究[M].福州：福建教育出版社，2002.