舒曼钢琴套曲《狂欢节》的艺术特征

谢靖

【摘 要】舒曼，19世纪德国伟大的作曲家、评论家、钢琴家，其音乐创作非常注重描写人物的内心感情，他还经常描写一些浪漫梦幻的世界，并在创作方面有自己独特的风格。钢琴套曲《狂欢节》是他比较具有代表性的作品之一，全部套曲由二十一首小曲组成，每首小曲都有标题标示出作品的主要内容，使听者和演奏者能更快地理解作品。

【关键词】舒曼；《狂欢节》；音乐分析；演奏要点

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0092-01

舒曼是德国伟大的钢琴家、作曲家，他在十九世纪三十年代创造了钢琴套曲这一音乐体裁，开创了历史先河，也奠定了舒曼在音乐史上的重要地位。浪漫时期的钢琴套曲不同于古典时期内容庞大的奏鸣曲，它是由一个个短小的小曲组合而成，每一首小曲都有自己的小标题，每一个标题都代表了曲子的中心思想。

十九世纪三十年代，德国的空气中弥漫着陈腐沉闷的气息，舒曼作为大卫同盟社的盟员，带着当时的新青年冲到了最前方，对当时社会的庸俗风气进行了严厉批判。舒曼在当时还创办了音乐杂志，把这种批判庸俗风气的思想融入在自己的创作作品，让更多的人都能感受到。《狂欢节》就是当时比较著名的代表作，作品通过大卫同盟的勇敢斗争，从侧面反映了舒曼为社会中庸俗风气斗争到底的精神，同时也推进了浪漫主义时期社会的发展。舒曼《狂欢节》艺术风格的形成，主要在于社会环境的影响和作曲家自身的心理素质以及内在修养，在浪漫主义时期最为突出的特征就是现实与幻想的交接。

一、幻想与现实的相互结合

幻想使音乐充满了色彩，给音乐增添了神秘气息，为人们带来了美好的向往。从我们对舒曼音乐的探索中发现，他想要表达各种各样的生活现状，想要把自己周围的事物用音乐来表现出来。在《狂欢节》这部作品中，舒曼刻画了一个大卫同盟的组织，组织中的成员是他现实生活中认识的身边的人幻化而来的，盟员们在他的指挥下向着腐朽庸俗的音乐势力发起进攻。盟员们英勇善战、勇往直前，为音乐的发展和进步斗争到底。幻想给了舒曼以精神的慰藉，现实的社会总是那么的复杂和喧闹，在幻想的世界里作者无忧无虑，尽情地幻想着未来的美好时光。舒曼的幻想在一方面也表达了自己对现实社会的不满与忧虑。

二、形象性与隐喻性的相互结合

形象性与隐喻性的相互结合是《狂欢节》的另一种艺术特征。舒曼是一个有着两种性格的音乐家，有时热情，有时冷漠，所以在他的音乐中带有隐喻性。在《狂欢节》中有一个贯穿整部作品的主题动机，这个动机是由字母A-S-C-H组成，这是作者有意安排让听者去猜测的，给后人们留下了想象的空间。在《狂欢节》的第七首《卖弄风情的女人》和第二十一首《大卫同盟盟员进攻凡夫俗子的进行曲》中，我们可以发现他的另一部作品《蝴蝶》的主题内容。《狂欢节》这部作品是由二十一首小曲组合而成，每一首小曲都有一个属于自己的小标题，这些标题表现了每一首曲子的不同内容和思想，也表达了一种形象性的追求。形象性和隐喻性两个是不同的方向，想要结合在一起是很困难的，但因为舒曼的双重性格使他处于一种矛盾的状况之中，他一边给每首曲子加上小标题让大家能快速理解乐曲表达的内容，又一边在音乐中使用隐喻让大家猜测。虽然两者结合起来很困难，但舒曼很容易就做到，大家可以通过聆听他的音乐来感受其中的奥妙。

舒曼的《狂欢节》有着自己独特的创作手法和思想，它与其他的标题音乐不同，文学和诗歌相互融合更能深入人心，人物的刻画更加的细致，也赋予了作品浪漫气息。通过对《狂欢节》这部作品的整体分析，我们不难看出在旋律、节奏、伴奏织体等方面的独到之处，从中我们也能发现热情、自由、新奇、独特的浪漫主义特征。从舒曼的作品中我们常常能感受到文学气息，他从小受到父亲的影响，有着很深的文学功底，所以他创作的作品常常与文学诗歌相结合。文学诗歌的融入，给舒曼的音乐带来了浪漫的韵味。

参考文献：

[1]江晨.探秘舒曼的音乐世界[J].钢琴艺术，2010（2）.

[2]唐丽娟.不朽之诗传颂之篇--舒曼的钢琴套曲[J].钢琴艺术，2005（1）.

[3]杰里米·希普曼.舒曼钢琴作品的特征[J].钢琴艺术，2005（2）.

[4]陈玉云.舒曼钢琴代表作之研究[M].日本：全音乐谱出版社，1991.

[5]古·扬森.舒曼论音乐与音乐家[M].北京：人民音乐出版社，1978.

作者简介：

谢 靖（1980-），男，硕士研究生，工作单位：郑州师范学院音乐与舞蹈学院，研究方向：西方音乐史。