盛迪
摘要:《原野》是中国歌剧史上的经典之作,在中国歌剧历史上有着里程碑式的意义,而且也为中国后期的歌剧创作起着导向性的作用。作曲家努力在新形式音乐和他本身的可欣赏性之间摸索着合适的出路从而走向下一个高峰。
歌剧《原野》反映了军阀统治的封建社会制度之下人们水深火热的生活,故事以金子和仇虎为主线展开,剧中有清新亮丽的小情小爱也有荡气回肠的家仇国恨,描绘了那个时代下老百姓没有自由的生活以及勇敢的追求幸福和顽强抵抗压迫的故事。本文主要陈述金子在第一幕中第一首咏叹调《哦,天又黑了》的相关研究。
关键词:《原野》;金子;音乐分析;歌曲演绎
引 言
在中国歌剧发展的几十年历程中,出现了许多有影响力的作品,如《小二黑结婚》、《白毛女》、《原野》等,其中《原野》算是众多民族歌剧瑰宝中比较突出的一部作品。这是一部饱含中国特色,又辅以西方色彩的优秀作品。《原野》是一部典型的四幕歌剧,根据著名剧作家曹禺的作品改编,由金湘先生创作于1987年,同年9月在北京举办的“第一届中国艺术节”上成功首演取得了巨大反响。它用鲜活的音乐形象呼应当时的时代背景,结合西方的音乐创作方式,谱写了这部在中国歌剧史上享有盛名的伟大作品。本文主要以歌剧《原野》中金子出场第一首咏叹调《哦,天又黑了》作为研究对象,来了解当时的时代背景和这首咏叹调的演唱技法和艺术高度。我将结合自身演唱在文中表述一些心得,还希望能够对读者们有一些帮助与思想的共鸣。
第一章 《原野》的概述
《原野》是由中国著名剧作家曹禺先生创作,讲述的是20世纪初军阀战争时期一个农民家庭复仇的爱情悲剧故事。作者通过对女主人公向往和平自由的追求来影射当时令人失望的时代背景。金湘先生创作的歌剧《原野》是以剧作家万方,也是曹禺先生的女儿改编的《原野》为基础加以修改创作,在忠于原作的的基础之上还原了这一部中国优秀的作品。给我们呈现出一个庞大优秀的体现民族情怀的歌剧作品。
第一节 创作背景及意义
作曲家金湘先生曾经说过他之所以选择这个题材是因为《原野》中蕴藏着的庞大的艺术魅力和厚重的历史感吸引着他。在那样一个封建社会里,几乎泯灭了人民群众的所有快乐感,所有对生活的希望,感性的反击,理性的斗争,组建成了强烈的艺术魅力,压迫到反抗压迫,狰狞到反抗狰狞,有着强烈的悲剧色彩。树立起真正的新时代的艺术,可以说是中国新一代文化者与艺术家的期望与背负的巨大责任。故事的时代背景是出于封建帝国主义军阀混战时期,人民群众尤其是农民阶级没有人权,没有自由,没有追求幸福的权利,被奴役是他们的宿命。命运不掌握在自己的手里,没有自主分配权,温饱都发愁的农民阶级更不要谈精神上的追求,所以人民群众抗击强权是必然。这些都是作者决定创作这部作品的初衷,但同时也正是由于这样的特殊的时代背景,政府的不作为导致的劳苦百姓的被压迫与敢怒不敢言。也正是因为这样一个纠葛的大背景触动了金先生的创作灵感。铸就了这样一部优秀的中国民族歌剧。
《原野》这部剧讲述的是男、女主角仇虎与金子之间的爱恨情仇以及透过这两个人物影射了对封建帝国主义强权的仇恨反击,势要翻身做主人的心态。原著更侧重于“仇恨”与“报仇”,这可能是男主角仇虎名字的由来。歌剧更侧重于人物的内心情感变化以及男女主角之间炙热的爱情。更具人性化地展现了虎子内心的纠结与仇恨,一方面是父亲和妹妹的惨死,另一方面是自己昔日的爱人被仇家强娶,仇虎是一个心里种了仇恨种子眼里流露复仇目的人,可以说是时代大背景导致了他的悲剧。作曲家对音乐的创作使得故事情节层层递进,将歌剧氛围营造的更加饱满,使仇虎的情绪以及情感路线渲染的更加生动。
全剧共有四幕:第一幕,仇虎从狱中逃回家乡想要向仇家报仇,后来发现自己曾经的爱人也被仇家掳走做了媳妇,他悲痛万分。第二幕,虎子与金子重新相爱,而凶狠眼瞎的焦母觉察到了家中的变化,逼迫仇虎从暗处走到矛盾的焦点。焦母为了杀虎子却误杀了自己的孙子。第三幕,仇虎带着金子逃跑,后来被焦母所带的侦察队包围,仇虎与金子争执让金子先跑。第四幕,善良的仇虎内心被善与恶,复仇和内心的愧疚煎熬着,最后他拿出匕首刺向了自己。
第二节 歌剧《原野》艺术特色
这部歌剧借鉴了西方歌剧曲式创作特点同时又结合了中国特色。是中国歌剧界将两者结合比较成功的一部作品,令其不但保留了中国民族音乐特性,还加入更多西方作曲走向,使音乐与整部作品互相成就。把这部优秀的歌剧推向了中国歌剧界非常高的位置。音乐创作部分,全剧的重点是抓人的咏叹调,情感表达的到位,深入人心才能够成就一部优秀的作品,宣叙调又链接起了整部歌剧,如果说咏叹调是歌剧感性的部分,那么宣叙调就是理性的那部分。两个部分不可或缺,比例适中。所以宣叙调在《原野》中也同样扮演着同样重要的角色,不逊于咏叹调。
第二章 《哦,天又黑了》的音乐分析
《哦,天又黑了》是金子在全剧中第一首咏叹调,速度较慢,开头是3/4拍进入,女主唱的第一句部分开口变5/4拍,第二句又突变4/4拍,这种转变突显了天黑了的诡异,女主每个字唱腔拖长音也营造了孤独阴冷的氛围。从而表现出女主十分孤寂落寞渴求安慰自由的心。主旋律部分有连续的两个三连音紧接着一个大附点,音域起伏并不大,演唱者多用气息包裹声音,用更竖起的声音去诠释,以缓慢低沉,强弱对比明显的美声音色来表现女主的情感和营造歌剧的戏剧效果。
第一节 歌词旋律与节奏
第一句“哦,天又黑了”5/4拍伴随着装饰音和三连音进入用低沉的无奈的语气表达金子内心的惆怅。第二句“哦,我的心更暗”节拍变化成4/4拍,伴随着两声带装饰音的二分音符,接着八分音符旋律在一开始有所变化,改为带小装饰音的两个二分音符。语气咬字略重,唱出更加绵长的气息。“更”这个字需要演员在舞台上唱的稍重达到情绪的一种升华。
紧接着“这一天天啊……等来了早晨又熬到夜晚”以多个三连音和多个升降号,有多个半音关系听起来金子对那样的生活感到恐惧!咬字重点注意“熬”这个字,用念白式的白话语气依靠气息支撑表达面对现实生活的不满。
下一句“漫漫的夜啊”三连音弱拍进入,节拍变成了7/4拍。“夜”和“啊”之间是一个八度的大跳,这一句十六分音符和八分音交替进行,旋律和节奏的变化走向体现出金子的挣扎与痛苦。
第五句中,节奏由 3/4 拍子变化为 8/4 拍,到“云高高,天蓝蓝”时旋律采用大连线的方式拉开,可以全身心的投入抒发内心描绘的场景。“我变成一只小鸟”这句用三连音式的跳音级进式进行,连续简短的跳音表现出金子假象自己就是一只小鸟飞向自由。
“再也听不到……我的心愿。”以四个十六分音符唱同一个音强语气弱拍进入,后面“到”一个八度的跨度开头回归主旋律,节拍由 7/4 到 4/4 再到7/4拍。两句话中的两个“到”字在大练线音的基础之上用气息支撑流动表达金子内心强烈的情绪。
“阴沉沉的脸”伴随着三连音和颤音的表达要唱出对现实生活的恐惧。“什么时候能如了我的心愿”在速度上慢,由十六分音符渐慢到八分音符再渐慢到二分音符,语气从强到弱,从快到慢,表达出金子内心的挣扎期望。
在旋律的急速震音和节奏allegro的惊醒下,把金子从幻想中拉回了现实。节拍变回4/4拍。
“不……活下去”连续六个三连音唱出了金子对自己内心拷问的答案,对现实生活誓不妥协的心理。“水里火里”在大连线作用下,拉开张力。体现金子的大无畏精神。结束句“变成飞鸟的一天”弱收,弱音持续并渐渐消失,结束在主音上。眼神坚定的看向远方,相信自己期盼的一切终将到来。
第二节 《哦,天又黑了》的曲式分析
全曲调性游离,1至7小节平行和声进行,8至9小节以G为中心音(也可以理解为降B大调)10至11小节以B为中心音(也可以理解成D大调)15小节以A为中心音(也可理解成C大调)。308页开始转入G大调,调性停留时间较长。全曲调性在g小调、b小调、e小调之间频繁切换。和声以2度+4度音程构成的平行和声,常规3和弦为基础,表现出调性现象,但又不是严格意义上的调性。
这里场持续音保持静态,最后一行伴奏声部的两次3连音是对演唱声部的呼应。结构如果按照情绪划分的话,1~11小节是前奏,速度=54是第一段,以抒情伴奏型为主。速度=72是第二段以紧张,急促音型为主。间奏是情绪的过度。尾声是虎子的出现。
第三章 歌曲演绎诠释
第一节 “金子”的角色定位和情感演绎
“金子”是个有灵魂的立体角色,她真实,善良,婀娜多姿,在帝国主义军阀压迫的状态下勇敢追求自己喜爱的生活,金子这个人物是《原野》中的经典角色之一,敢爱敢恨,让人过目不忘,她是真善美的化身,有着崇高的追求。时代却造就了她的不幸,即使她努力挣脱牢笼去飞翔。她依旧逃脱不了悲剧的归宿。作家放大金子身上光亮积极的一面与那个毫无生气的时代形成强烈反差,这种强烈的碰撞终需要有一个突破口回归平静,那就是她的爱人,仇虎的死亡。金子的心跟着仇虎一起死去。
这首选段是全剧中女主演唱的第一首咏叹调,在第一幕临近结束的时候出现,婆婆一直诬陷金子是勾人的狐狸精,原本关系就很差的婆媳争斗再次升级。唱段之前金子刚被婆婆再次羞辱,她每天都要面对婆婆的质疑和侮辱,还有一个他并不爱也无法保护他的男人,这种日子在她看来暗无天日,所以才有了这首《哦,天又黑了》。她多么希望生活多一点阳光照进心里。金子知道这样的生活毫无意义,她不过是一个任人踩踏没有人格的底层女性,但是金子生来性格泼辣,不甘于命运的安排。作曲家和表演艺术家的创作使得这个女性角色在舞台上鲜活起来。在这首咏叹调中,不论是作曲家写的曲式感觉还是演唱者的情感处理都将“暗无天日”营造的十分到位,让观众深刻体会到当时的时代背景以及被压迫的百姓心声。从金子的角色设定和演唱者的角度来看,《哦,天又黑了》是女主第一次用独唱的方式强烈的表达了自己的痛苦渴望自由的诉求心声,完整展现了金子的人物形象。第一句“哦,天又黑了”女主低沉的声线配合昏黑的灯光营造出了女主压抑的心情,不断被婆婆侮辱的她即气又恨,她恨自己生不逢时,她气丈夫懦弱无能。交代了时代背景,使第一幕出现了最后一个画龙点睛的高潮。唱好这首咏叹调的关键在与把握住女主的两方面的主要心理,一是压抑紧张痛苦的心态,二是又对自由快乐充满渴望的心态,再配合好歌唱技巧,以情带声,感染观众。这首咏叹调出现在第一幕的最后,也是歌剧《原野》的突破口,这首咏叹调与主题遥相呼应,似乎也是在暗示着,黎明之前是黑暗,原野里的人物关系似乎会随着歌剧黑夜一起消失又终会爆发走向白日烈焰,希望的种子在每个人心里绽放,哪里有压迫,哪里就有反抗。
第二节 《哦,天又黑了》的演唱技巧处理
伴奏进入时,演员就要营造的情绪里,第一句“哦,天又黑了”弱声进入,用较多气息支撑的美声音色,咬字字头短,咬完就松。口腔张开且上颚积极。气息需要控制的精准及头腔位置不掉下来共同保证音准。情绪需要夸张饱满来表现气氛的压抑。“漫漫的夜啊”弱声进入,头微低有助于找到头腔共鸣,口腔打开喉头放松,咽壁立起来并配合腰部力量赖住深的气息将声音随着情感由弱到强的拉开有助于完整的表达情绪。“闷得像坟墓一样”第一个字重唱,因为节奏每个字时值很快所以咬字要放松且清晰有字头。“多想有那么一天,太阳亮的耀眼”情绪饱满递进,感情带动眼神看向远方,“亮”字加重以突出对未来的期盼。中间的间奏情绪依旧保持饱满,“云高高,天蓝蓝”可以面带微笑因为是高低音的转换所以头腔位置保持好,略带激动的情绪来表现,声音要在气息的包裹之下表现的有张力。“我变成一只小鸟……落在树尖。”接真声演唱表现清亮的音色且咬字轻巧好和表达的愉悦的心情相得益彰。“再也听不到……那阴沉沉的脸”咬字力量变重,情绪和气息必须同时作用配合腰背部力量控制音量从强到弱再到强,拉咽壁同时气息往下叹使声音更厚实有张力。“又要去守着孤灯……我金子总有变成飞鸟的一天。”配合乐队里的鼓声,声音铿锵有力,可以赖住气息急促的念白出来以表达情绪仿佛看见了凶神一般。到高潮部分,气息充盈长叹,音色融合有张力。情绪展开释放拉开咽壁,咬字清晰配合头腔共鸣,舌头松弛,上颚张开。结尾处,需要控制好气息,用更多的气息包裹很小的声音,音色融合柔美最后头腔高位置配合减弱的音量收声。让观众意犹未尽,将金子内心的痛苦失落又期盼希望的情绪对比明确,矛盾拿捏的准确是唱好这首咏叹调的关键。
结 语
歌剧《原野》是中国歌剧发展进入成熟期后所创作的一部爱情歌剧,不论是国内还是国外演出的都相当成功。这部歌剧是代表中国第一次走出国门踏上世界舞台具有里程碑式的意义。这部歌剧中有很多经典唱段,而作为一名声乐学习者,我被“金子”这个角色深深吸引,本文主要介绍歌剧《原野》中金子唱段《哦,天又黑了》的演唱处理来深入分析人物的内心世界以及歌剧唱段所体现出来的歌唱魅力。学习歌剧唱段不仅仅是唱把它出来,更要了解当时的创作背景以及故事内容中主人公所处的社会环境,亲身体会主人公的境遇从而唱的时候才更有感触。谨以此文希望得到相关研究人员的共鸣与指导。
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