以具身认知理念激发创意的户外绘画教学

鲍秋琴

【摘   要】具身认知理论有助于教师在教学过程中尊重和解放学生的身体，而户外绘画教学在此基础上真正做到了让学生回归自然，向阳成长。在教学中教师通过让学生感知实物、自主发现、自由表现，并利用開放评价等方式为学生营造一个创意十足而不失规范的绘画课堂。这对提高学生的审美判断能力，实现学生绘画的创意表现有着重要的意义。

【关键词】具身认知;户外;绘画课堂;创意

具身认知理论强调身体在认知活动中的重要作用，主要指生理体验与心理状态之间有着强烈的联系。该理论认为生理体验能够“激活”心理感觉，反之亦然。法国哲学家梅洛·庞蒂认为，知觉是人类行动的基础，人们用知觉来认识和深入世界，知觉的主体是身体，学习者在体验中掌握技能。这与孔子所说的“游于艺，成于乐”有异曲同工之妙。这些理念都强调身体知觉的重要性，适用于绘画教学。

据统计，小学美术教材中有四分之一的课适合在户外展开，校园内的植物、人物、建筑等都是最佳的素材。如何让学生在户外绘画中获得灵感，提高创作能力？关键在于教师要勇于打破常规，创设有效、有趣的教学模式，调动学生的学习积极性。

以五年级《色彩的世界》为例，教学中，教师采用先感知后深入，先发现后探究，先体验后示范的教学方式，让学生自主观察、自主探究、自由表现、开放评价，使学生对色彩的表现变得更加丰富，使美术课堂更加生动。

一、感知实物，为创意提供丰富体验

感受自然美、提高对自然美的兴趣是学生美术欣赏中的首要目标。五年级的学生观察能力增强，能客观地理解、表现事物，在分析事物时也不再停留于形象思维。从生理上看，人类视网膜上形成的视像只是一个二维平面，即只有高度和宽度，而没有深度。当学生面对鲜活的植物时，其知觉水平会上升到一个更高的层次，例如空间知觉中的方位知觉。对于小学高段的学生来说，美术教育应侧重于表现三维空间。要在画面上表现三维空间，进行户外感知是最有效的方法。教学《色彩的世界》时正值秋季，校园里的树叶色彩斑斓，是色彩画教学的最佳素材。

户外课堂上，教师先让学生观察一棵树，并以问题提示学生关注树的特点：眼前的这棵树，最前面的是什么？中间是什么？后面是什么？上面有什么……再引导学生仔细观察每一片树叶，提问：一片叶子的颜色有深浅变化吗？整棵树有多少种颜色？走远点观察，向阳处的树叶是什么颜色，背阴处的树叶又是什么颜色？学生的观察越细致、越复杂，在进行色彩写生时就会越具体、灵动，画面则越有生命力。

大脑接收的信息来自于不同的感觉，如视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等。在风景如画的校园里，教师引导学生用多种感官去观察各种各样的树木。除了用眼睛看，还可以用手触摸树皮，感受树皮或粗糙或光滑的质感;触摸树叶，感受叶脉和正反面叶片的纹理。通过体验，学生对树木有了更具体和深刻的了解，完成的画作也更细致，层次更丰富。

二、自主发现，为创意提供个性空间

在绘画教学中，教师如果能让学生主动获得美的信息，自主发现美的规律，那么之后学生再进行艺术表现时就能游刃有余。为避免学生毫无目的地走马观花，教师在课前设计了几个学生感兴趣的探究任务，要求每个学生完成其中的一个任务。这样能使学生的表现更深入，个性更突出。

A.在校园里挑一棵颜色最多的树。

B.挑出一棵颜色最美的树。

C.挑出一棵色彩对比最强烈的树。

D.找出一棵光影效果明显的树。

E.你觉得画一棵树够吗？如果有一高一矮、一大一小、一前一后的对比，会更美吗？

领到一个任务后，必须马上选择绘画对象。学生用眼睛扫描众多的树木，最后锁定目标。此时教师应作特别提醒，找到目标后就要有始有终的画完，不能半途而废，做无用功。

确定绘画对象后，学生要进行独立思考，想好绘画的角度和具体表现方式。不同的角度会给观者不同的感受，若坐在树下仰视一棵大树，其树干、树枝、树叶都会被看得清清楚楚，显得这棵树特别高大;若坐在较远的台阶上，就可看到较多的树，观察到树与树之间的联系和区别以及树林的形态，画面就会显得更广阔。

当按照这样的要求进行创作时，学生的注意力马上集中起来，他们会挑一些色彩丰富的树入画。聪明的学生会把看到的石头、小草、花坛作为陪衬，一起画进画里。在此过程中，学生的眼力得到训练，其审美能力也得到了长足的发展。某学生的画上画有石头，两棵不同的树，一些花草，充满生机。事实上，这位学生此前并不爱画画，但是当他沉浸于校园的花草树木中时，对大自然的热爱之情瞬间被激发，完全投入到了绘画创作中。可见，具身认知对于美术学习的重要性是显而易见的。

三、先画后教，为创意提供实践机遇

先画后教的目的就是把绘画创作的主动权交给学生，由学生自己来决定画哪些内容，从哪个角度入手，如何进行色彩搭配等。教师采取先放后扶的教学策略，在学生最渴望获得指导的时候予以扶持。

“三人行，必有我师。”课前，教师先安排学生分组成团，选出画画水平优秀的学生担任组长、副组长。有的学生不知该如何下笔，可以主动向组长请教，也可以观察他们是如何构图和用笔用色的。学生之间相互学习、相互帮助往往会增强对美术课的兴趣，达到共同提高绘画水平的目的。

对于五年级的学生来说，他们的写实水平在不断提高，但对实物画画和随意涂抹的水平都不够高，缺乏美感。有的学生本身对色彩不太敏感，没有教师的指引不知从何处下笔。

为了有利于管理与辅导，教师把全班学生分成四到五组，组与组之间的平均水平相差不大，再选取四五处自认为最美的风景来作画。在发现某位学生画得不理想时，教师可以为他添上几笔，并让几个有困惑的学生一起看教师的示范。对于那些已经投入绘画中的学生，教师应鼓励他们继续作画，最好能一鼓作气画完。这样不拘一格的教法既能保证水平较高的学生自由发挥，也能让水平较低的学生爱上画画，提升表现技法。

四、形式自由，为创意提供组织保障

小学阶段的绘画形式可谓是多姿多彩，根据画的种类可分为儿童画、中国画、色彩画、线描画等，而色彩画又可以分为水彩画、水粉画、色粉画、彩墨画等，能表现的工具材料更是应有尽有。这些都为创意表现提供了很好的物质条件。

在绘画过程中，尝试应用各种绘画材料是学生提高自主创新能力的前提。小学高段的学生已经接触过彩墨画、蜡笔画、水彩画、水粉画、马克笔画等，并具备了一定的造型能力和画色彩的基本技能。因为每种画都有独特的美感，在画色彩之前，教师允许学生带自己喜欢的材料。例如，毛笔柔软而富有弹性，中锋能画细线，侧锋能画粗线与点，散锋能画毛茸茸的动物或苍茫的景物，若一笔中蘸两种以上的类似颜色，画出来的画就有渐变效果，作画快捷且富于变化。

有些学生没带画笔，可以借同学的颜料用手指作画，或用树叶来印画。有的学生跪在地上，有的坐在台阶上，他们准备好作画工具，对校园里的树木进行写生。阳光下，学生发现对着阳光的一边偏亮，背着阳光的一边偏暗，就会把一边画得亮点，另一边画得暗点。这些都没有经过教师的指导，是大自然教会了他们。只要肯尝试，绝大多数学生都能画出生机盎然的色彩画。

五、开放评价，为创意提供积极反馈

美术作业评价是美术课的重要环节，在户外上课时，作业评价可以变得更多元、开放。如教师的形式性评价可以用在对学生的激励和循循善诱中。对于画得不够好的学生，教师可以在他耳旁轻轻地提醒，既保护学生的自尊，又能促使他及时修改。最后的整体展示评价可以让每位学生把画摊在操场上或走廊上，集中展示，每位学生都可以发表自己的意见，其他班级的老师和学生也可以参与进来。这样的评价更客观，形式更开放，对学生来说更有挑战性。教师还可以把课堂上的精彩作品及时拍下来，课后制作成美篇，作为优秀作品进行展示。对于那些画得不符合要求的学生，教師可以鼓励他们再去调整、修补，争取下次能取得进步。

户外绘画课堂解放了学生的身体，也放飞了他们的心灵。当具身认知理念融于教学实践时，学生真正领悟到了“艺术源于生活并高于生活”的道理。他们懂得了如何在大自然中感受美、发现美、创造美，并以自己独特的方式学会了绘画表现。总体而言，具身认知理念下的绘画课堂使学生爱自然的天性得到了充分发挥，作品的个性也凸显出来，学生的学习变得更加积极主动。

参考文献：

[1]王会亭.从“离身”到“具身”：课堂有效教学的“身体”转向[J].课程·教材·教法，2015（12）.

[2]叶浩生.身体与学习：具身认知及其对传统教育观的挑战[J].教育研究，2015（4）.

（浙江省杭州市萧山区瓜沥镇第三小学   311241）