格拉纳多斯戈雅之画序曲《情话》联觉分析

钟嘉仪

（浙江音乐学院，浙江 杭州 310000）

一、何为联觉

“联觉”被定义为“从一种感觉引起另一种感觉的心理活动”，即对一种感觉器官的刺激引起其他感觉器官感觉的心理活动。现代心理、生理学临床报告指出，联觉是经由某一感官获得信息，经过神经元传递至另一感官。目前的研究证明，人类大脑可能普遍存在跨通道联结的现象，联觉在普通人身上存在可能性。

音乐中存在着普遍的联觉现象，人们通过对联觉的感知，能够更好地理解、表现音乐。音乐联觉由听觉诱发，包括视觉、触觉、嗅觉、味觉、空间知觉、运动知觉的感受而产生不同的情态体验。当中也存在着一定的规律，即联觉对应关系，体现在与声音特征相关的音高、音强、时间、音色与紧张度等方面。

二、《情话》的主要内容

第一首《情话》（Los Requiebros），创作灵感来自戈雅的铜版画狂想曲中第5幅，格拉纳多斯将它作为《戈雅之画》的第一版印刷的封面。画中描绘了一个极富风情的玛哈，手中握着扇子，正与身旁戴着长剑的男人眉目传情。《情话》中，格拉纳多斯用长线条、长气息的旋律，营造出悠扬绵延、起伏跌宕的音乐。这是一首音符繁多且排列密集，声部多且技术较难的乐曲。[1]运用多变、丰富的音乐描绘出了戈雅笔下玛哈与玛霍的生动形象。

三、声音特征中与联觉的关联在作品中的具体体现

（一）联觉与音高的关系

音高是音的基本听觉属性之一，根据联觉音的高与低又能在相对应的视觉亮度、空间高低、物体大小、重力感及情态兴奋中找到联系。[2]音高的不同组合构成别样的旋律特点，这些乐思构成的旋律刻画了玛哈玛霍的形象。

《情话》描写了戈雅画中玛霍与玛哈热烈的爱情碰撞，充分展示了遇上爱情的玛霍向玛哈表白时那份难以抑制的急切、克制而终究无法战胜激情的心理状态。格拉纳多斯巧妙地将西班牙风格的通纳迪亚民歌旋律结合，构成第一主题（第8-16小节），见谱例1-1。

谱例1-1

旋律以直率、热情、爽朗上扬的语气，在丰满、灵动织体下，描写了玛哈与玛霍初次见面时，欢快起舞的画面。随后出现的多次主题复现，在织体的变化与音域逐渐拉宽下，音乐变得更加热烈，表现火热爱情的同时，也让听者感受到了西班牙人热情奔放的性格。第二主题有着与第一主题截然不同的性格，显得柔和、典雅，旋律以E—D—C—B为骨干音，这也是西班牙民族音乐的特色之一，而当中西班牙风格的切分节奏，又赋予旋律流动、前进的特征。这一段的旋律温柔、浪漫，仿佛是爱情中柔软细腻的一面，高声部装饰性的华彩，让音乐依旧保留热烈的氛围，像极了热恋中男女的心境（第57-64小节），见谱例2。

谱例2

（二）联觉与音强的关系

音强是声音的基本听觉属性之一，音的强弱由振动幅度决定。在音乐表现当中，音的强弱对于所引起的关于视觉、触觉、嗅觉、空间知觉与情态体验都有很大不同。

音的强弱往往和音高的走向有一定的联系，当然也有出现反之的情况。音的强弱与情态则呈现一种正相关的联系。《情话》中出现了大量的强弱对比。在最开头引子部分，伴随音的升高，音量也逐渐升高，而在快速十六分音符后，音乐随着旋律的下降而收弱，这是故事主人公登场的前奏，热烈自由的风格已经体现出来（第1-8小节），见谱例3

谱例3

同时感情也有克制的一面，乐曲当中多次出现推强，迅速变弱的片段，那种表面克制而掩藏极为欣喜的表情，被刻画得惟妙惟肖（第21-25小节）。为了突出舞蹈性的特点，乐曲当中也多次出现不规则的弗拉明戈舞蹈节奏（第139-144小节）、藏巴舞曲节奏（第59-60小节），这是西班牙风格的体现，将听者不自觉地带入马德里丰富多彩、喧闹的市井中。感情的升温也是时间的沉淀，格拉纳多斯善于运用长线条的旋律去叙述故事，在第217-296小节中，是由一个主题核心重复变化了八次构成的乐段，随着声音层次的叠加、音域逐渐开阔立体，力度层次也随之变化，情绪也被一层层的叠加、高涨起来，这仿佛也是玛哈与玛霍感情升温的写照。

（三）联觉与时间的关系

时间振动的长短决定了音的时值，音乐中时间持续的长短与空间感有着紧密关联。影响时值的音乐要素有节拍、节奏。音乐也是时间的艺术，随节奏、速度、音长等元素的不同组合在流动时间中的组合赋予音乐动态的美感。

谱例4

谱例5

整首乐曲建立在3/8拍的律动中，带有舞曲的节奏风格，当中大量出现快速流动音型、装饰音，用以描写热烈的氛围。在装饰音与不同节奏的融合作用下，赋予音乐摇曳、欢快向前的舞蹈感觉。此外，乐曲还用了西班牙风格的霍达节奏（第25-26小节）。见谱例4。在伴奏织体中三连音的出现让音乐更加流动，包括切分音也是西班牙舞蹈的灵魂。此外复合拍也是西班牙舞蹈音乐的元素特征（第237-238小节），见谱例5。大量变化速度的符号，使得音乐有了洒脱、随性的元素，这也是西班牙人性格的写照，更像沉醉于热恋中主人公。

（四）联觉与音色的关系

在演奏中，通常从改变起音速度来变化音色，起音速度也是声音的时间变化频率，指的是发出声音至达到一定响度所需要的时间，这是每个声音都包含的听觉属性，是音乐最基本的表现要素之一。[2]起音的急、缓将创造不同的音色而赋予音乐不同的性格。

在第一主题出现时（第8-16小节）谱例1-1，演奏者需要深的、贴的触键去弹奏，以表现出热情的效果。而面对流动装饰音的演奏，触键则多以指尖贴键快速演奏，此时的音乐热情流动，起音也将更快一些。装饰音的演奏若要体现动感的韵味，则不能占主要音时值，而是起到连接重拍，赋予它推动力的作用。此时的起音需要缓慢的下键，与重音的连接一气呵成（第49小节）。在音符稍微松撒的乐段中（第217-295小节）为了表现梦幻的、抒情的画面，旋律也变得缓和动听，此时的起音速度将变慢，触键也变为以指腹为主的贴键慢速下键。整体音符的变宽，也像是情感逐渐升华、积累的过程。这一段还体现了从热烈乐段过渡到舒缓乐段的情绪对比。从听觉角度讲，可以听到两种不同的情绪，在弹奏过程中需要注意这方面的处理。新异性体验的出现，更加表现了音乐的层次变化，使得形象更加丰满。乐曲尾声片段，随着音乐接近高潮，整个氛围变得热情欢快，动感十足。此时的触键应该调整为快速、有力的触键。随着音符的逐渐密集，速度上的处理也发生了变化，在出现十六分音符的上行音节跑动时，速度可以稍微变快一点，而后再回到原速，实现弹性的速度变化。这样缓、急的处理方式，让音乐更为流动，更有棱角。

（五）联觉与听觉紧张度的关系

紧张度不属于声音的物理属性，而属于主体的主观体验。统一性是影响紧张度程度的重要根源。[2]在音响、时间、力度等方面都有体现。此外，和声是否协和、音色是否一致，影响了音响的统一性，速度发生变化，反映了时间上统一性的变化，而力度的改变，也影响了听觉上的统一性。同时，紧张度的变化，也导致了情绪的变化，音乐情绪也会随之改变。这依旧是从谱面分析，调整处理的一个重要因素。

整首乐曲按照西班牙民间音乐E调上的特点设计在降E大调上，整体的听觉虽然没有出现许多不协和的体验，但出现了许多为了丰富色彩而出现的和声设计片段，如（第68-72小节）由远关系转调带来的各种中介和弦，运用降三音、降七音由降E大调转为E大调；第87、89、131小节出现增三和弦，达到追求色彩的效果。以及在三行记谱位置运用和弦波音的和声组合，在听觉上营造朦胧感，这一点是演奏时需要特别注意之处。在速度处理上，全曲大量出现的速度变化符号，给了我们处理上的一定提示，为了营造乐句的变化，使得我们必须关注这类问题，并结合时间变化中，起音速度的变化，调整触键，达到紧张度变化的听觉效果。对于力度的处理，有部分情况和速度也有一定正向联系，也存在相反的状况。以全曲高潮片段为例（第337-343小节），谱面上标记为弱力度，与前面相同乐句形成对比，而速度则要求加快，马上回到原速，形成了一个速度上的变化，出现情感上的变化。

四、总结

音乐是听觉的艺术，人们通过聆听感受音乐。联觉是音响与形成感受之间的桥梁。从音乐的音高、音强、时间、紧张度及音色的五个声音基本属性建立联觉的不同对应规律。通过对音响的感知联觉引发联想从而引起相应的情态感受，而又因为个体的差别让相同的音乐有了多样化的情态体验。联觉能够让人离音乐的表现形象更近一步，使得音乐的形象更加立体，当这一思维进入演绎时，也能通过分析、聆听更加直观的感受音乐表达的样貌，再通过运用技术表现音乐。同时，联觉的普遍对应关系也可以作为欣赏音乐的向导，使得人们更好的理解音乐所要表现的原貌。从这一点来说，联觉的分析对于创作、演奏、聆听都有至关重要的作用。

本文在写作过程中曾得到导师徐婷婷副教授的悉心指导，在此谨表谢忱。