基于室内乐协作形式的主动音乐治疗分析*

（吉林艺术学院,吉林长春 130021）

当代大学生的心理素质对其自身的发展及全民族素质的提高都至关重要，一项关于当代人主要素质的调查显示，当代大学生专业水平能力强，但心理素质比较欠缺，具体表现为意志薄弱，缺乏承受挫折的能力、适应能力和自立能力，缺乏自信心，依赖性强等。有别于综合类大学，艺术类专业院校的本科专业采用一对一上课的方式。因此，作为艺术学院的专业课教师，项目申请人能够更多地了解本专业学生的心理状况。根据笔者平时与学生沟通了解的情况，学生们在本科阶段均会遇到某些困难，例如学业，家庭，恋爱等。当遇到这些困难时，心理素质较差的同学往往难以自己走出困境，长时间的积累，则可能出现抑郁等心理问题。针对这一问题，笔者希望能够在大学生心理健康教育课程中进行一种新的尝试和探索，希望通过音乐治疗的形式实现一对多的高效的心理辅导。音乐治疗将使得那些不善于沟通或由于隐私问题不能去心理辅导中心的大学生获得及时的心理疏导。

音乐治疗的方法大致分为三种：被动式、主动参与式和即兴演奏式，经过调研，笔者发现主动式音乐治疗在艺术院校中更易被大学生接受。其中室内乐的形式效果尤为显著。这种形式不但能使教师所筛选的音乐作品发挥作用，同时也通过音乐自然地建立了一种人与人之间的情感纽带，使音乐治疗效果进一步得到提升。下面笔者进一步分析，适合主动式音乐治疗的曲目，以及在室内乐合作过程中大学生的常见问题，和一些合作注意事项。

室内乐也就是我们常说到的“重奏”，是指两种或更多种乐器合奏用的音乐，其中每件乐器单独担任一个声部，而各声部在乐曲中的作用无主次之分。室内乐长按演奏人数区分为二重奏、六重奏、九重奏等。放眼望去，在音乐中最常见的室内乐形式有例如：钢琴三重奏、弦乐四重奏、木管五重奏等等。[1]这些室内乐形式之所以经典、之所以固定，是因为其音色和声部的高低配合十分和谐，很多作曲家为这些室内乐组合写下了大量的优秀作品，使其更好的传承和发展至今。

室内乐在西方的发展，最早起源于意大利。也正是因为意大利受到了文艺复兴与启蒙运动的影响，使得意大利成为西方国家中，思想格外活跃、文化格外丰富、情感格外奔放的国家。最初西方室内音乐产生的目的是与戏剧音乐以及教会音乐区别开来，故而其表现形式也相对温柔亲切，大多为小型声乐曲和器乐曲。整体看来，西方室内乐大体上呈现出四个发展阶段，而这四个阶段的内涵与表现形式也有所差别。分别为巴洛克时期室内乐；古典主义时期室内乐；浪漫主义时期室内乐，以及十九世纪至二十世纪时期室内乐。[2]其中巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期经过分析更为适合选作主动式音乐治疗的曲目，因其结构工整，常表现温暖，积极，充满希望的音乐情绪，其中也不乏表现平静温和音乐性格的曲目。并且曲目量大，利于选取和使用。例如巴赫的《音乐的奉献》；例如海顿《弦乐四重奏》莫扎特《A大调单簧管五重奏》；例如舒伯特《A大调鳟鱼》、多普勒《长笛与钢琴三重奏》。

那么在给学生上室内乐课程的时候，最常出现的问题是不沟通及相互配合的问题。需要重视关于室内乐演奏中的合作意识的培养。

首先是音准，音准对于室内乐演奏来说是很重要的，尤其是在和其他乐器共同演奏的时候尤为明显。那么首先是要训练对音准有非常敏锐的听觉。第一个视唱练耳课要尽早去系统化的学习，而且不是突击性的应付考试，要长时间学习。第二个是如果有条件的话可以练习钢琴。第三个是多听各种音乐，各种乐器，各种体裁，室内乐、交响乐等等。第四个是使用校音器去练习。这里有一个问题我们需要注意，校音器只能作为辅助练习，我们不能完全依赖它。因为我们的目标是通过使用校音器，帮我们自身建立准确灵敏准确的的听觉反馈系统。那么就需要我们在练习过程中，主动把校音器给我们的视觉反馈转变成自身的听觉反馈。笔者在教学中发现很多学生在用校音器练琴时，一直盯着校音器看着指针吹，看起来当时是吹准了，但是离开了校音器立刻又完全找不到音准。这样使用校音器练习是并没有起到太大作用的，我们在演奏一首作品或者演出的时候不可能永远看着校音器的。所以我们在练习的时候一定不要犯懒，要用心去听，去训练我们的听觉反馈。

有很多同学不重视这个对音，很多同学是马马虎虎地吹几个标准音，音准没有巨大偏差就开始了，还有的是象征性地对一下，假装我对过音了。有的是问钢琴指导老师自己准不准，高了还是低了，自己也不去听。还有更过分的就是根本不对音，直接开始了。那么这些都是不可以的，如果我们最开始都没有对准音的话，那么整首作品吹下来调性感觉、音乐色彩都是不对的。最重要的是心态上不要着急，给自己一些时间用心去听。比如在与钢琴的二重奏中，钢琴先给的标准音la，然后钢琴停止弹奏，自己再开始演奏奏一个长音la，去辨别它与钢琴标准音的差距。然后再一起演奏标准音。通过长时间的练习，就可以越来越快速地找到音准。

在与团员每次排练的时候，还需要共同练习。我知道有很多同学都是上来就直接开始排练曲子。其实练习室内乐的过程也是需要基本练习的。我们可以从共同练习一条音阶开始，各个声部以同音慢速练习一条音阶，不要去练习快的，比如每个音两拍，给到互相之间听到的这个时间，知道我这个音是高了还是低了，寻找一边听一边吹的感觉。第二个开始练习不同音程，从八度、大三度、小三度、纯四度、纯五度。然后再到和声、刚开始肯定是一些和谐的大和声是比较容易听一些的，比如主三啊、F大调，G大调一些大和声，然后再到一些小和声。再然后再加比如属七和弦，增三和弦、减三和弦，因为像增三减三这些本身就是不和谐的和声，如果音准不好的话就更难听，更刺耳一些，所以只有在音准好了以后才能体现出它独特的色彩来。先从主和弦比较好听的来，大家容易靠拢，然后再去吹这种不和谐和弦的东西。这个是一个特别重要的一个训练，很多同学觉得特别无聊，整天练习音阶啊和声啊这些，觉得这些没什么意思，其实这些练习是最最重要的。首先就是培养听的习惯和关系，自己吹什么音要弄清楚，是主音啊，三音、五音，还是七音，这个是特别重要的。然后就可以练习一些比较抒情的旋律性的慢板的一些作品。去听它的旋律主旋律副旋律的和声关系，再然后再去吹快速的时候就自然可以去听到音准关系。

其次是在一个重奏组中大家的演奏法会不统一，这个也是正常现象，演奏法指的是：吐音、连线，装饰音，颤音等等。首先大家对于同一个演奏法的理解不一定完全一样，各自的老师不同、每个人的理解不同，都会使每个人在演奏中的方法不同。比如对于跳音Staccato的理解，一个标准的跳音应该多长？你的长一点他的短一点时，室内乐合奏时，这个跳音就会变得听起来不统一。所以，我们要培养合作意识，大家这时候可以一同商量，把各自对于处理跳音的观点抛出来，当观点不同时，就反复试验，试一次他的，再试一次我的，这样在反复试验中，大家达成共识，决定好了，这个地方的跳音我们吹得更轻盈一些或不用过于短促。这样我们可以达成一个统一的想法，达成共识。当与相同的演奏员长期合作下来，会形成一种宝贵的“默契”，这时候我们就可以通过聆听对方的一个跳音，就理解对方的意思，从而可以通过听，来领会他人的音乐处理。[3]这就是室内乐中的合作意识。

我只是拿跳音这一点举例说明，类似的问题我们还会在比如音头的处理、音尾的处理中遇到，像乐句音尾的处理，是突然收掉，还是渐弱减慢收掉，如果是渐慢的话从哪个音开始。再比如是不是用颤音演奏，颤音的幅度是否一样。这些都是需要我们去注意的。

第二点是关于音量。音量也是一个相对的概念，并没有一个标准是吹10分贝就是pianissimo，20分贝就是piano，80分贝就是forte。实际上室内乐中，我们要达成的是让各自声部找到自己在整体中的音量，从而达到整体效果的平衡。比如在排练中，有同学觉得我谱子上标记着pianissimo，就把音量演奏得非常弱，也做到了自己声部内的音量平衡，但是老师就和他说你这句不能这么弱，要强一点，出来一点。这就是他没有注意到，这段音乐自己的声部是主旋律声部，所以不能弱的缩到其他声部后面去。那么这里就涉及另外一个问题，就是除了自己的声部外，还要共同去了解和分析各个声部。不然怎么能知道哪里是主旋律，哪里是副旋律，哪里是伴奏呢。

下一点是室内乐合奏中的小节奏型，小节奏型要足够准确。在室内乐当中有很多节奏型是各个声部类似卡农的相互轮奏，相互紧密衔接的。如果节奏不足够准确，互相之间不但不会相互辅助，还会让声部之间产生冲突，音乐中的节奏常被比喻为音乐的骨骼，骨骼错位了，音乐结构也就散掉了。节奏方面的练习也有很多，使用节拍器练习、各种基础节奏型练习，节奏型组合练习等等，这些练习都是很好也很有必要练习的，我想强调的是，除此之外，在练习节奏的时候最好加上肢体律动的练习，因为人身体的律动是最自然的，也是最容被接收和感知到的。在室内乐当中大家也是要注意尽量找到相同的律动感。

在这样专业默契配合的训练中，我们应该尽量鼓励大学生彼此之间多交流，不要羞于表达，建立自信。大学生即学习了专业知识又无形之中对心理健康发展起到了积极的作用，避免了大学生羞于面对心理辅导的问题，以及提高一对一心理辅导的效率。希望通过这一室内乐形式主动式音乐治疗对大学生的心理状态起到一定的改善，并为其日后的生活、恋爱、就业打下积极基础。