运用柯达伊教学法提升学生听、唱、写、创的能力策略研究

孙婷婷

摘要：随着当今社会的不断发展，提高学生艺术素养的话题不断，全面提升学生艺术素养显得愈发重要。有不少的学者试图借鉴世界著名的教学法经验来解决和提升我国音乐教学存在的不足。而柯达伊教学法以其先进性、全面性、科学性、系统性被广泛传播和运用。引进我国后被许多专家学者音乐教育者所认可，并深入学习，为我国的音乐教学开辟了一条新道路。

音乐教学多数以“歌唱教学”为主，同时柯达伊教学法认为要以歌唱作为学校音乐教育的主要手段。鉴于此，我们可以很好地学习和借鉴柯达伊教学法，从歌唱入手，同时提高学生在听、唱、写、创中的各种能力。本文就运用柯达伊教学法提升学生 听、唱、写、创的能力策略开展了深入研究。

关键词：柯达伊教学法;提升;听、唱、写、创;能力

柯达伊提出“音乐应该属于每一个人”，同时柯达伊认为“只有最好的才适合于给儿童”。柯达伊教育体系主要有三个特点：1.民族音乐在教学中占有突出重要的地位;2.以歌唱作为音乐教育的主要手段;3.以首调唱名体系培养全面的音乐能力（包括首调唱名唱法、节奏读法、字母谱、柯尔文手势、固定音名唱法）。同时，北京音乐家协会柯达伊音乐教育专业委员会杨立梅教授提出：音乐技能训练和能力提高要遵循四项基本原则：按部就班、循序渐进、梯度适当、不能间断。本人依据柯达伊教学法的主要特点与杨立梅教授提出的原则深入思考及探索如何提升学生的四种能力。

一、前期工作，准备充分

所谓前期工作就是教师的备课。要提升学生的能力并不是一节课两节课可以做得到的，音乐学科有它的特殊性。一星期只有一节课或两节课，课程的设计是否有梯度，是否循序渐进就显得非常关键了。

教师的备课需对现有教材歌曲进行分析，哪些适用于最开始学，哪些适用于后续的学习，哪些是为后面的学习积累素材的，哪些又是可以教授乐句关系、音程、节奏的。再这样的情形下，大单元的备课就非常地必要，设定每个年级每个学期每个月甚至每节课学生的能力目标设定。

那如何设定能力目标呢？老师每年都可能会接手不一样的班级，老师需要依据学生现有的能力水平进行目标设定，老师的教学起点是学生现有的音乐能力，包括音准、节奏、结构、音乐表现等等。例如在没有学习过划分乐句我们就让学生进行乐句创编，那是很难的，假如学生没有基础知识的积累，包括音准、节拍、稳定拍等等，就让学生进行四拍长度的旋律或者节奏创编也是很难的，所以老师一定要先进行充分的准备工作，清楚学生现有的水平才能准确确定本阶段需要提升的能力，听、唱、写、创这四种能力是环环相扣的。

二、环节创设、循序渐进

北京教育科学研究院基础教育教学研究中心中小学音乐教研室主任梁洪来老师和曾经发表过一篇文章，叫做“浅谈‘接续性教学’的特点及其教学要求”，音乐学科也像所有学科一样都有着自身内在的知识、技能、方法体系。顾名思义，只有持续的、不间断的、循序渐进的学习才能提升学生的四种能力。

从最简单的开始。例如，我会依据学生现有的能力水平去创设适合他们年龄的问好歌，像一年级第一学期，我会设计只含有5、3开头的问好歌。例如：

5 5 3 │ 5 5 3 │ 5 5 3 │5 3│

同学 们，你们 好 。 X老师， 您 好！

在第一个月里主要培养学生轻声演唱的能力，最后的“好”字要求学生要圆着嘴巴唱，为后续的合唱做铺垫。待学生已经规范轻声演唱，我会在第二个月加入二声部的演唱，在最后的“好”字老师演唱的是5的音高，形成二声部。演唱顺序是老师先唱第二声部，等学生听觉上面已经习惯了，不会跟着我跑音后就会挑选几位学生演唱老师的二声部，已经尝试实践过，两个多月学生可以初步演唱出二声部。其他年级也像这样，每个班级都进行多声部的练习，有设计、有梯度、不要急，学生的多声部能力水平就会逐渐提升。

三、提炼内容，反复练习

传统的音乐课是一节课学一首歌，再在这首歌上面去“做文章”。例如小乐器为歌曲伴奏呀，拍拍手呀，一節课就过去了，下一节课又继续学习另外一首新的歌曲，导致的现状是不断地学习新歌曲，但每一首歌曲里面含有什么音乐知识要素是不清楚的。我们要懂得提炼一首歌曲中有价值的内容，并且反复练习。这就是我们常说的“教什么，如何教”。

例如在一年级《布谷叫，春天到》一课中，音高的练习很有价值，因为只含有5、3两音，足够的简单，没有其他干扰因素，是拿来训练学生5、3音准的好歌曲。那如何反复练习呢？在学习的过程中变着花样来唱，从前往后唱;从后往前唱;5、3轮着唱、单拍老师唱，双拍学生唱;“张口唱”和“内心唱”，许多的训练方式，只为了学生把5、3两音能唱准。再往后一些时间，学生能够进行自主构唱就可以进行卡农练习了，也可以学生从前面唱，老师从后面唱同时进行，形成两声部。

所有的反复练习都是为学生的听、唱、写、创打下牢牢基础的，一步一个脚印，学生记写节奏就必须建立在它能够清楚分辨出拍和节奏的前提下。在课堂中，我们可以通过“拍与节奏的转换练习”来让学生分清楚拍和节奏，再来就是老师唱歌曲，学生拍节奏，唱节奏，可以做到节奏分离后学生就可以拿小棍棒进行节奏的摆放，最后可以进行记写。以上种种的能力都要建立在学生已经对歌曲材料非常熟悉的情况下进行不断重复的练习才能获得。

总而言之，柯达伊教学法带给音乐教育者新的理念，新的方向。在本人不断地学习和探究实践当中，学生在听、唱、写、创方面都有了一定程度上的提升。今后，将继续深入学习和不断完善自己的音乐课堂，不断提升学生在听、唱、写、唱的能力。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.音乐课程标准.北京师范大学出版，2011

[2]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海：上海教育出版社，2018

[3]洛伊斯·乔克西.柯达伊教学法I[M].中央：中央音乐出版社，2020

[4]梁洪来.浅谈“接续性教学”的特点及其教学要求[J].课程与教学/课堂教学研究，2021，68-70页