试论高校舞蹈训练中舞蹈表现力的培养

陈彩虹 广东白云学院

近年来，随着我国教育事业的快速发展，舞蹈教学得到了更高的重视，这主要是因为舞蹈对培养学生的综合素质有着积极作用，有利于促进学生的全面健康发展。而舞蹈表现力的培养是高校舞蹈训练中的重要任务之一，教师对培养学生舞蹈表现力的重视程度显著提升，但是在各方面因素的影响下，很难实现这一目的，甚至影响到学生对舞蹈学习的积极性，不利于高校舞蹈训练的持续发展。因此，有必要对舞蹈艺术的内涵及特点进行分析，了解影响学生舞蹈表现力的因素，针对培养舞蹈表现力提出一些科学合理的策略，使高校舞蹈训练的整体水平得以提升。

一、舞蹈艺术的内涵及特点分析

（一）舞蹈艺术的内涵

在舞蹈表演活动中，学生的舞蹈表现力起到了至关重要的作用，对学生在舞蹈方面的学习和发展也有着较大的影响。与其他学科相比，舞者不仅要借助个人的身体完成动作的表现，也要借助肢体的语言实现情感交流。由于各地区的文化背景存在一定的差异，形成了各不相同的舞蹈表现形式，比如街舞和民族舞就具有不同的表现形式，其中街舞都是选择街头表演的方式，且舞蹈表演者的穿着比较时尚，而民族舞承载着各地区的民族文化，舞蹈表演者的穿着体现出较强的民族感。因此，可以看出舞蹈艺术具有较强的综合性，能够以不同的形式来表达情感[1]。

（二）舞蹈艺术的特点

随着舞蹈教学的发展，如何培养学生的舞蹈表现力已经成为教师面临的一项重要任务，需要改变以理论讲解和动作示范为主的传统教学模式，对学生进行全方位的指导，使学生的舞蹈表现力得以增强。在舞蹈表演活动中，舞蹈表演者的每一个动作都能够展现出较强的舞蹈表现力，通过不同舞蹈动作的有机结合将舞者的精神世界表现出来。由于受到传统教学模式的影响，许多学生在学习舞蹈作品的时候都是采用模仿学习的方法，难以对舞蹈作品进行合理的创新，使得学生舞蹈表现力的发展受到限制。因此，在高校舞蹈训练中，需要对舞蹈艺术的特点进行充分了解，把握好舞蹈的表现力，将其他文化与舞蹈结合，使学生能够在舞蹈表演中展现出更强的舞蹈表现力。教师需要发挥自身的指导作用，对肢体动作、表情和服装等各个方面都可以提出一些合理的建议，确保学生能够感悟到舞蹈的精髓，促进学生舞蹈表现力的有效提升。

二、影响学生舞蹈表现力的主要因素分析

（一）学生自身的条件

作为一种利用肢体语言表达情感的艺术，学生自身的条件对自身的舞蹈表现力有着较大的影响，若是学生的身体形态不够优美，则舞蹈表演的效果将受到极大影响，无法保证整个舞蹈的灵动性。基于这一情况，如何保持自身的身材是大多数舞蹈表演者比较重视的一个任务，只有保证自身具备良好的身材，才能够成为一名真正的舞蹈表演者。在舞蹈训练活动中，必须保证学生能够熟练掌握舞蹈的基本动作，否则培养学生的舞蹈表现力将成为一场空谈[2]。在学生掌握舞蹈动作的基础上，才能够通过舞蹈来表达自身的情感，使舞蹈的表现力得以增强。

（二）学生的舞蹈天赋

虽然舞蹈训练是一个需要长期努力的过程，但是学生自身的舞蹈天赋也是极为重要的，能够为培养学生的舞蹈表现力提供有利的条件。对于一些具有舞蹈天赋的学生来讲，只需要经过教师简单的指导，就能够及时掌握舞蹈的动作和技巧，能够大大降低学生的舞蹈学习难度，而情感表现能力则需要经过持续的后天努力进行强化。对于自身不具备舞蹈天赋的学生来讲，需要投入更多的时间来强化自身的舞蹈表现力，受到教师教学、家庭环境等各方面因素的影响，只有坚持不懈的努力才能够成为一名优秀的舞蹈表演者。若是父母本身从事舞蹈表演行业，那么学生受到家庭环境的影响，在培养学生舞蹈表现力方面就会更加轻松，可以保证高校舞蹈训练的整体效果。

（三）学生对舞蹈的热爱程度

在高校舞蹈训练中，若是学生对舞蹈的热爱程度较高，则会积极主动地参与到舞蹈训练中，做到勇于挑战更多高难度的舞蹈动作，对舞蹈的内涵进行分析，进而充分理解舞蹈作品想要表达的情感[3]。因此，需要明确设计舞蹈动作的目的就是保证舞者能够对舞蹈的内涵进行诠释，将艺术情感融入其中，使舞蹈具有的思想和情感得以表达。为加深学生对舞蹈动作的印象，可以亲自为学生进行舞蹈示范，确保学生能够在舞蹈表演的过程中将舞蹈的内涵展现出来，激发学生对舞蹈的热爱。

三、高校舞蹈训练中培养学生舞蹈表现力的策略分析

（一）夯实舞蹈基础，增强学生艺术感染力

在高校舞蹈训练中，需要重视对学生的基础训练，确保学生能够熟悉掌握有关舞蹈的基础理论、基础动作和基础技巧等，只有保证学生具备良好的舞蹈基础，才能够更好地培养学生的舞蹈表现力[4]。例如：在舞蹈理论的教学过程中，需要充分发挥多媒体等现代化技术手段的优势，为学生提供更加丰富的学习资源，使学生的知识学习范围得以拓宽，这不仅能够提高学生对舞蹈的理解程度，也能够为学生往后的舞蹈学习打下良好基础。除了要保证学生能够充分掌握舞蹈的基础理论之外，还要重视对学生舞蹈基础技能的训练，确保学生能够准确地掌握每一个舞蹈动作，避免因微小的失误影响到整个舞蹈表演的效果。例如：在学生进行舞蹈技能训练的时候，需要仔细观察学生的肢体旋转、屈伸、脚尖和手指等各方面的动作，及时帮助学生纠正不准确的动作，若是学生能够将个人情感融入到舞蹈动作中，那么舞蹈表演的感染力也会大大增强，能够获得最佳的舞蹈表演效果。

（二）观察体验生活，丰富学生艺术想象力

舞蹈的主要目的就是帮助人类将自身的情感表现出来，舞蹈的诞生与发展都直接取决于人类生活的变化，所以在开展高校舞蹈训练的时候，需要与学生的实际生活相结合，使学生能够仔细观察生活，充分感受到日常生活中无处不在的舞蹈素材，从而发挥自身的艺术想象力，借助舞蹈表演将自身的生活情感表现出来，使学生的舞蹈表现力得以有效增强。例如：在采茶舞的训练中，可以为学生讲一讲采茶舞的诞生，其主要就是茶农在采茶劳动中逐渐形成的一种舞蹈；还可以直接带领学生参加采茶实践活动，促使学生能够通过实践对采茶舞的动作产生更加深刻的理解，体悟到采茶人真正想要表达的情感，从而将这一情感融入到舞蹈表演中，使学生的舞蹈表现力得以有效增强。同时，可以布置一个具有开放性的舞蹈创编任务，让学生根据自身的生活体验进行舞蹈设计，通过各种各样的舞蹈动作将自身的情感表现出来，实现艺术与生活的衔接，从而促进学生舞蹈表现力的有效提升[5]。

（三）培养音乐节奏感，增强学生舞蹈表现力

对于一场优秀的舞蹈表演活动来讲，必须要搭配适合的音乐，如此才能够保证舞蹈表演的效果，使舞者的表现力得以发挥。通过发挥音乐在舞蹈表演中的作用，能够营造出良好的舞台氛围，调动舞蹈表演者的积极情绪，通过舞蹈将自身的情感表达出来，且能够获得更多的灵感进行舞蹈动作的创新，使舞蹈更加灵动，使舞蹈的感染力得以增强。因此，在舞蹈训练活动中，教师需要做到合理选择音乐，确保所选的音乐符合舞蹈教学的需求，帮助学生更好地掌握音乐节奏，并在音乐节奏中感受舞蹈的情感。例如：在孔雀舞的训练过程中，可以选择《雀之灵》《月光下的凤尾竹》等音乐作品，这些音乐作品都体现出优美、空灵的特点，十分符合孔雀舞训练的需求，能够改善教学氛围，激发学生的艺术想象力，对孔雀舞形成一个基本的了解，之后需要引导学生对音乐、情感与舞蹈的动作进行有机融合，使学生能够展现出更强的舞蹈表现力。

（四）重视文化学习，强化舞蹈情感的理解能力

舞蹈并非是单独存在的一种艺术，必须要与其他学科进行有效配合，才能够提高学生对舞蹈的表现能力，使舞蹈的内涵得以充分展现。例如：舞蹈与美术、音乐等各个学科的配合，使学生能够受到各方面的影响，促进学生综合素养的发展，便于更好地表达舞蹈的内涵。作为高校舞蹈训练的组织者和指导者，教师必须要重视培养自身的综合素质，对自身的知识面进行不断拓宽，通过提高自身的文化修养促进舞蹈教学的进一步发展[6]。只有保证教师自身的综合素质达到要求，才能够切实解决学生面临的各种问题。为调动学生对文化知识的积极性，需要为学生设定一个明确的学习目标，鼓励学生参加选修课的学习，从而提高学生的综合素养，使其能够成为一个综合型、复合型的人才，对舞蹈的内涵和情感产生更深层次的理解，那么学生会将这一理解融入到舞蹈表演中，学生的舞蹈表现力也就自然有所提升。

四、结语

综上所述，为实现高校舞蹈训练中培养学生舞蹈表现力的目标，需要充分了解舞蹈艺术的内涵及特点，掌握学生舞蹈表现力的影响因素，做到从不同的角度对学生的舞蹈表现力进行提升，使学生能够更好地将舞蹈的内涵及情感表现出来。具体来讲，需要夯实学生的舞蹈基础，引导学生观察体验生活，培养学生音乐节奏感，提高学生综合素养，通过各种策略促进学生舞蹈表现力的提升，使高校舞蹈训练的预期目标得以顺利完成。