■山东省淄博市张店区杏园小学 王 甜
体态律动是由瑞典音乐教育家达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze,1865-1950)提出的,他认为单纯地教授学生音乐是孤立的、不全面的,需要结合身体的律动,将乐曲的感情化为具体的节奏、声音、动作,引导学生融入乐曲表达的感情中,即在音乐教学过程中,要训练学生多听音乐,感受音乐表达的情感,并根据音乐的节奏,有规律地做出各种动作,以培养学生的节奏感,增进学生对音乐的感悟,提高学生的学习学习热情,激发学生的创造力和想象力,增强学生的表现力。
活泼好动是小学生的共同特点,此阶段的他们对外界事物充满好奇,注意力不集中,做事容易三分钟热度。基于小学生的这种年龄特征,用传统的填鸭式教学,很难激发他们的兴趣和积极性。而体态律动教学可以将音乐和形体结合起来,用体态动作表达音乐,打破了传统教学的沉闷,让课堂变得生动、有趣,激发了学生对音乐学习的兴趣,使其主动参与学习活动中提高了他们的学习积极性。
小学生好奇、好动、喜欢模仿,虽然求知欲很强,但其年龄特点决定了其思维方式更直观、形象,很难理解抽象的概念。音乐教学中的乐理知识大多是抽象的,枯燥难懂,如果用传统的教学方式,很难吸引小学生的兴趣,教学效果大打折扣。对此,教师可以采用体态律动法教学,设计一套有趣的游戏,将晦涩难懂的乐理知识融入体态动作中,使其变得更加生动形象,便于小学生理解和记忆。例如,在学习节奏时,将7个音调转化为简单有趣的肢体动作,让学生在熟记动作的过程中掌握相应的乐理知识。
体态律动是通过有控制地做出各种幅度和力度的动作表达听到的乐曲,但并不强调动作必须优美潇洒,学生可以根据自己的理解自由发挥。在教学过程中,教师要给学生提供一个较为宽松愉快的学习环境,让学生发挥自身的主观能动性,尽情表达自己对音乐的认知。此外,教师可以鼓励学生即兴表演,随机播放一段音乐,让学生自己思考和感悟音乐所表达的感情,即兴表演一段,这样不仅可以提高学生的自我表现能力,还可以提高学生的想象力和创作能力。对于一些音乐感知能力不强的学生,教师可以先从一些情感表现强烈的音乐开始,如忧伤的、抒情的,设计一套动作让学生练习,学生在反复欣赏音乐和练习的过程中领悟音乐表达的情感,之后让学生根据自己的领悟设计动作,以此加深学生对音乐的认识,增强他们的表现力。
小学阶段是音乐审美启蒙教育的重要开端,使学生接触多元化的音乐作品,对于促进他们音乐鉴赏能力和审美能力的养成有着重要的意义,因此在体态律动教学设计中,应十分重视音乐素材的选择,使学生能够接触多元化的音乐风格,并能够尝试以体态律动表达自己对不同音乐风格的理解和感受。例如在四年级教学中,笔者将《赶海的小姑娘》与《大海啊,故乡》两首同为大海题材但风格迥然的作品放在一起让学生们欣赏,引导他们对比两者在速度、力度、音色、旋律、情感内涵等方面的区别,并随着音乐自由律动,学生们不约而同地在聆听《赶海的小姑娘》时做出欢快、跳跃的动作,而在欣赏《大海啊,故乡》时做出柔美、缓慢的动作,可见他们对欢快和抒情风格的作品分别有了准确的认识。
达尔克罗兹认为:“运动是人与生俱来的能力,因此它是最重要的。”“体态律动意在建立起身体的运动本能与心志意愿间的联系。”因此在设计体态律动教学活动时,应以学生的心理特点为基础,教学环节的设置应充分符合学生的运动本能与心志意愿。例如,有位教师在四年级的《草原放牧》欣赏课中,播放了从网络上搜集的蒙古舞片段,亲自示范并要求学生们模仿其中的动作,并将这些动作与《草原放牧》糅合起来进行“律动”,而学生们纷纷因动作过于夸张且难度过大而未能积极响应教师。而后教师及时调整了教学策略,引导学生联想骑马、挥鞭等动作,并随着音乐自由律动,学生们则乐于接受了。可见高难度的动作、过于夸张的动作幅度以及“复制粘贴”式的动作指导,在体态律动教学中都是不可取的,只有使学生身心一致地自由发挥,才能真正激发学生的参与热情。
达尔克罗兹指出:“体态律动重点在于通过身体动作来反映人的整个身心对音乐的理解并表现出来,通过身体的运动发展音响与身体的通感,达到通过官能下意识地反映情感。体态律动的目的在于发展人对音乐的感受力、表现力,展示自我情感的能力,促进人的身心和谐。”体态律动过程应是自由、轻松的,不应拘泥于动作的美感,而是应将激发学生的创造力视为贯穿始终的准则,使之在自由创造的氛围中自然而然地律动肢体,对小学阶段的孩子们而言,凡是能够表达他们对音乐的理解与聆听音乐时的情感的肢体动作,都应得到肯定和鼓励。对此,教师应特别重视教学情境的构建,给予学生丰富的素材和适当的提示,起到良好的启发作用,例如,在欣赏《哪吒再生》时,笔者向学生们播放了一些关于哪吒的影视剧和动画片段,在充分激发他们的联想的基础上播放音乐,学生们纷纷将自己代入了哪吒的角色,做出了许多富有创造力的律动。
达尔克罗兹曾强调,体态律动要“把学生的表现、表演欲望有效激发出来,从而激活他们的情感世界,促进他们本能力量的有效扩大。”乐理知识的传授和作品的掌握并不是体态律动的终极目标,内化的情感体验才是体态律动教学最终的追求。为此,在每次开展体态律动活动后,都应以小组讨论或课堂提问的形式,引导学生们思考“我体会到了什么?”这一问题。使他们再次回顾音乐作品和自己的律动过程,悉心体味音乐作品中蕴含的情感,用自己的语言表达出来,并与同学们互相交流,进而对作品形成更加深刻的认识。
体态律动使天性活泼、充满想象力的小学生得以在音乐课堂上“动起来”,这一教学方法符合小学生的身心特点,也符合核心素养背景下小学音乐教学的发展需求,在未来的小学音乐教学中大有用武之地。身为小学音乐教师,我们更是要尊重和呵护孩子们的天性,切忌“走形式”的体态律动,而是应更多从作品风格、学生特点、引导创造和情感体验等方面入手,使学生身心合一地“动起来”。