中职艺术设计教学中绘画基础课的作用探究

（广西工艺美术学校 广西·柳州 545005）

现阶段，艺术设计类专业已经受到了社会各界的深入广泛关注。国内教育工作人员不只是增进了对艺术院校运作规模的专项资金投入，同时艺术院校的招生基础也在持续扩张。这也充分证明，艺术设计教学对中等职业院校的学生是不可或缺的。然而绘画基础课不单单是艺术教学的核心构成环节，其也是一项具有单独化特征的学科。此学科具有显著的多样化特征，其涉及着多样化的学科专业知识，比如经济、文化等多方面。因此，加强绘画基础课教学有着至关重要的作用。

1 中职艺术设计教学中绘画基础课运作的关键性解析

在艺术绘画基础课探究的阶段中，不管是从教学机制，亦或者是绘画内容环节都存在着相对显著的问题。具体而言，诸多中职艺术院校依然沿用相对传统的单一化教学方式，不仅没有对艺术设计教学做出整体的筹划，更没有切实培养学生对于艺术设计的敏锐性。如此教学模式运作的长期影响之下，会导致学生对于绘画学习的关注度与主动性大幅度下降，也持续降低了绘画与美术教学之间的关联性，这对于今后艺术设计工作开展无疑起到了负面的阻碍作用。特别是对于如今中职院校的学生而言，其学习的重点更为偏向于艺术实践，而不单单是理论类文化的学习。所以，平日的教学开展环境与举措对于其都会有着较为显著的影响。与此同时，现阶段诸多任课教师在教学中都太过偏重绘画的技巧，不单单是基础类的课程，同时包括日常的绘画训练都是以绘画方式为核心，持续深化学生对绘画基础课程的掌握度。然而，绘画的开展需要以灵感为核心，没有深入的设计灵感与创造思维是不能真正意义创造出有价值的优异作品的。而在此环节的认知便是国内中职院校学生所缺乏的。与此同时，相关任课教师的教学方向与学生的认知能力存在着显著的偏移问题，换而言之，任课教师没有切实依照学生基础的绘画需求，也没有将艺术设计有效应用到日常的生活场景中。

2 中职艺术设计教学中绘画基础课的探究方法

2.1 革新艺术教学机制，提升学生学习主动性

革新艺术教学机制，核心需要探究创新意识对于培养学生综合素养的关键价值，同时拥有先进艺术思维对于增进学生绘画水准所起到的关键作用。举例而言，任课教师在传授关于静物写生的相关内容阶段，核心需要明晰具体的教学开展目标，也就是借助具体的教学活动，使学生探究写生开展的关键作用，有效培养学生养成更为深入观察实物的优异习惯，整体掌握写生的方式，在学习过程中持续提升观察实物的基础能力，如此才可以让学生更好体会到写生的乐趣所在，以进一步提升学生对于艺术绘画学习的积极性。与此同时，学生需要时刻抱着疑问来开展绘画基础课的学习，例如究竟是静物或者是实物。举例而言，日常生活中可以看到的日常用品等运用美术形式来展现的物体皆可以被称为静物。而静物画隶属于西方的绘画，其一般是来描绘日常生活中没有生命特征的独立个体，同时也是进行中职艺术设计的核心内容。最后，任课教师需要从日常生活中更多收集与静物画相关的素材，同时要求学生开展绘画创作，更好指导学生观察其基础的组成要素，更好掌握静物绘画的核心要素。在此阶段中，不同的学生对于艺术设计的探究阶层存在着显著的区别，绘画基础相对优异的学生对于艺术设计具有敏锐的感知度，而基础相对薄弱的学生则势必对于静物写生的创造能力相对有限。

2.2 创设绘画情境，增进艺术趣味

创设绘画情境的目标是未来辅助学生创造相对优异的艺术氛围，以进一步提升其趣味性。实际而言，艺术情境与基础的理论教学情境的设置有着诸多相近之处，其一般都是从教学自身角度出发，绘画就是依据艺术设计的思路开展调配。举例而言，任课教师在传授人物素描的过程中，任课教师可以将学生有效划分为众多小组，同时在教学的带领下一同进入人物素描。首先，学生需要深入观察素描人物目标的形态以及动作，运用铅笔较为简易的勾勒出人物的大体轮廓，比如头发以及服饰可以有效的绘画而出。而特别需要进行注意的是，绘画阶段时下笔需要保持力度，然后便可以运用铅笔进行更为细致的描绘了，将人的面貌轮廓勾画而出，之后再可以依照十字线进行绘画出人体五官。在此阶段中，学生需要深入观察人物的面部轮廓，面部轮廓中人物眼睛的视线需要给予充分关注。之后将面部轮廓中的阴影绘画而出，从而让人物的面部更具立体感。最后，在将五官阴影绘画完毕后，人物的衣着也需进一步绘画而出，特别是人物的颈部区域，其下笔的力度也很大程度上关乎着人物的整体神韵。借助上述的深入解析，学生对于人物描绘便会有更为多样化的认知，而认知的不同是也势必会对人物描绘有着不同的差别。

2.3 关注实践教学，累积绘画经验

在开展具体艺术设计的阶段中，尽管创建了多样化的绘画模式，不过倘若想要深入明晰绘画创作的思想是远远不足的。同时因为传统教学机制对于学生思想的束缚，倘若无法第一时间跳出传统思想的影响，则往往会导致学生太过于偏重理论，不关注实践的教学问题出现。而这样的问题倘若长期存在，势必会导致国内中职艺术教学严重脱离社会发展，不能真正契合大众对于艺术的精神需求。举例而言，学校可以每个学期举办关于艺术绘画的专项活动，所有学生皆可以参与到其中，切实依据自身的绘画水准来自由挑选相关的活动项目。之后，学生可以在任课教师的辅助下依据所选择的主题筹备相关的绘画创作，这便需要任课教师与学生展开较为密切的配合，学生将自身的想法切实结合到具体的创作之中，而任课教师对学生的指导也有着极为关键的作用，匮乏有针对性的指导，学生也往往无法单独完成相关的作品。最后，借助深入地参与专题活动，学生对总体的艺术设计可有深刻的认知。学生需要切实归纳所有实践活动所获取的经验与教训，在累积经验的阶段中进行有效的学习，从而更好展现出实践教学的实际价值。与此同时，艺术设计不仅仅是绘画如此简单，同时也需要规避依照某种标准流程进行作品的完成，其需要建立在充分明晰绘画初衷的基础上，有效感知艺术创作。在感知过程中为大众表述自身的艺术思想，从而让大众可以更好地透过艺术作品来明晰艺术创作的核心目标。如此才可以真正意义上借助作品来明晰人物的感情，从而让艺术设计充满灵魂，有效展现国内绘画创作的终极目标。

2.4 健全中职艺术设计教学的绘画机制

持续健全中职艺术设计教学的绘画机制，对于提升教学工作品质而言，同样极为关键。深入而言，中职院校学生不单单是需要进行艺术作品的有效创作，也需要对作品给予有针对性的欣赏。如此运作是由于绘画太过关注观察能力，没有相应的观察能力也不能探知细致化的景象，这不仅对于学生进行艺术绘画有着负面作用，并且不利于任课教师进行相关的主题教学活动。所以，为了可以持续健全教学机制，增进学生的鉴赏能力，任课教师需要将某些具有代表性的作品融合到日常的课堂教学之中，以方便学生随时随地进行深入的探究，探究的核心点便在于创作者思想情感以及价值的内涵。作为一名创作者，究竟运用怎样的手法来表述自身的内心世界，诸如此类问题都值得展开深入地探究。与此同时，任课教师对学生设计基础能力开展训练教学的阶段中，一般会依据自身的方式来对学生进行要求，尽管如此方式可以在很大程度上起到提升学生综合艺术素养的效果。不过，值得更为深入关注的是，伴随着大众对艺术作品要求的持续增进，相对简易的艺术设计已然无法契合社会的进步，大众所追求的是具有个性化特征的作品。所以，任课教师需要切实关注与尊重每一位学生的个性，特别是要给予其创作作品一定程度上的肯定。由于所有的作品都有着相对独特的精神内涵，都是不能取代的整体。而当学生受到激励时，学生便不再是以相对被动的状态来进行绘画创作，而是更为积极地融入艺术设计领域，运用高效率的学习开展方式，来提升自身对艺术教育的探知。

3 中职艺术设计教学绘画基础课的意义解析

借助对中职教学的解析，可以充分得出绘画基础课对于艺术设计的至关重要作用。实际而言，中职院校学生通过系统化的学习与训练，不只是形成了自己别具一格的艺术类型，对于绘画基础课的核心内涵也有了更为深刻的认知。首先，艺术设计自身需要有相对自由的发挥空间，空间不佳的环境都对于学生开展艺术创作带来负面作用。而现阶段有诸多中职院校没有深刻认知到此方面，不只是没有切实给予学生相对广阔的创作想象空间，对于艺术设计的要求也没有达到标准，这对于学生日后的学习与成长无疑带来了负面的影响。与此同时，也进一步降低了绘画基础课在艺术设计的中的地位。与此同时，在以上解析的内容中，所开展探究的创新性教学与实践教学都不单单是结合于艺术设计，其更多是面向着整体教育领域。由于各个学科之间有着很为显著的关联性，单项学科是不能获取长足发展的。因此现阶段诸多教育机构都在积极提倡学科之间的互为融合，国内教育领导者也较为关注各个学科之间的深入交互在中职学校开展艺术设计专业的绘画基础课教学，必须重视学生自身的成长和发展，把所学的理论有效地运用于实践，任课教师要重视艺术思维的培养，帮助学生形成良好的艺术思维习惯。

4 结束语

综上所述，中职院校艺术设计教学依据绘画基础课为教学重点，深入探究绘画方式与艺术表现方式对于培养学生绘画素养有着极为关键的价值。换而言之，任课教师不只是需要落实相关的教学工作，革新教学模式，也需要辅助学生在绘画阶段中深入认知艺术的教育价值，感知艺术创作的真实内涵，在全面提升兴趣的同时，也需要深入落实国内中职艺术教学各个环节的工作。