借音乐元素提升语文之美——王崧舟阅读教学艺术探析

□马四云

《义务教育语文课程标准（2011 年版）》指出：“拓宽语文学习和运用的领域，注重跨学科的学习和现代科技手段的运用，使学生在不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合中开阔视野，提高学习效率。”实践证明，将音乐元素融入语文课程，能使语文课灵动活泼，对于提升学生的语文核心素养，有着不容小觑的作用。王崧舟老师在这个方面做了很多有益的探索。纵览王老师的课堂教学，说他痴迷于用音乐来提升语文之美，一点也不为过。在他的语文课上，配乐与教学节奏有机整合，与教学内容相得益彰，能充分唤醒学生的情感，令人拍案叫绝。

一、用音乐调节进程，优化教学

按照学生的学习心理状况，一节课可以划分为四个时段：上课开始的2～5分钟为第一时段，此时主要是一堂课的导入环节；20～25 分钟为课堂的黄金时段，一般用来解决教学重点问题；随后的8～10 分钟为第三时段，是高强度脑力劳动之后的疲惫、松弛和平静时期；最后的3～5分钟是课堂的收束环节。王崧舟老师的语文课堂中，配乐很少出现在上课伊始，主要集中在第二时段和第三时段的转换期以及最后的收束环节，这符合课堂教学的时间安排规律。

收束环节由于临近学生期待的下课时间，学生的注意力会再一次集中，此时播放歌曲有加深其理解、强化其记忆之效，如《慈母情深》《桃花心木》等课。而在第二时段与第三时段的过渡期插入音乐，则能够帮助教师完成教学形式上的转换，起到承上启下的效果。如《记承天寺夜游》一课，经过借月导入、解读四字词语、梳理行文脉络、品味空明意境这几个环节的学习，学生大致处于第二时段到第三时段的转换期，已经经历了密集的脑力劳动，此刻非常需要放松。王老师适时地播放背景音乐《江上清风》，进行课文范读。该背景音乐系古典乐器演奏，音韵悠长，空灵寂静，而王老师的诵读深情款款，耐人寻味。音乐和诵读使学生的大脑得到放松，有利于学生对新知进行巩固与内化，为后面联系时代背景、体悟作者心境奠定了基础。教学中，王老师结合课堂教学实际和学生的接受能力，有效调控课堂节奏，借助音乐，真正使课堂产生了快慢交错、有张有弛、此起彼伏的变化。

二、用音乐唤醒情感，引起共鸣

文学和音乐都源于真情，表达真情是这二者创作的出发点。因此，语文教学应注重唤醒学生的情感，引起学生的共鸣。实践证明，在语文课堂上融入音乐能很好地实现这一目标。

例如，王崧舟老师在执教《枫桥夜泊》时，先引导学生解读“江枫”“渔火”“霜满天”“愁眠”，品味“对”字之妙。学生理解了张继漂泊在外的满腔愁绪，知道诗人的孤独、凄凉、忧愁。接着，王老师相机安排了一个有关朗诵的教学环节，让学生在朗读中进一步感受这些情绪，将情感体验引向高潮，同时也为后面的教学——理解“钟声”意象的独创性蓄势。此朗诵环节的配乐是邓伟标的《空》，该乐曲开始便是流水潺潺、虫声阵阵，很快把听众引入一个安宁纯净的夜晚，与诗歌的意境非常匹配。学生的心灵随着乐曲沉静下来，他们静静感受诗歌的情韵。此后钢琴、小提琴、古筝此起彼伏，婉转交错。随着音乐的起伏，王老师用充满诗意的语言引诵：“月亮西沉，乌啼声声，霜气布满整个天地；江枫凋零，渔火点点，钟声划破了凄清的夜空。在这个孤独而寂寞的晚上，诗人辗转反侧，无法入眠，他在心里轻轻念道——”学生接诵全诗。之后，师生合作朗读。

师：（随着音乐，高声朗诵）姑苏城外寒山寺。

生：（随着音乐，高声齐读）夜半钟声到客船。

师：（随着音乐，低声朗诵）姑苏城外寒山寺。

生：（随着音乐，低声齐读）夜半钟声到客船。

师：（音乐消失，低声朗诵）姑苏城外寒山寺。

生：（轻声齐读）夜半钟声到客船。

音乐起，情感起；音乐落，余音未了，深情悠悠。在不经意间，这首诗通过师生的诵读处理，已经有了歌的意蕴。随着音乐的起伏，情感也自然而然地起伏，诗歌与音乐完美地融为一体，学生与诗人产生了共鸣。可见，音乐不但能够唤醒情感，还能让情感演绎得更为细腻。

无论教什么课文，课堂的感情节奏都应和文章的情感基调相吻合，当喜则喜、当怒则怒，不如此，则难以“披文入情”，无法很好地完成教学任务。王崧舟老师在执教《二泉映月》一课时，两次让学生听这首曲子，达到了人曲合一、文曲合一的境界。第一次倾听是在学生掌握了阿炳的创作背景后。

师：这样坎坷的经历，怎能不让他深沉地叹息？怎能不让他伤心地哭泣？怎能不让他激愤地倾诉？怎能不让他倔强地呐喊？就这样，《二泉映月》诞生了……

（播放《二泉映月》，生静听）

通过倾听，学生对这首曲子有了感性认知，同时对课文内容也有了整体把握。

2012年11月，易观国际董事长兼首席执行官于扬最先提出“互联网+”的理念，他认为“互联网+”公式应该是我们所在的行业的产品和服务，在与我们未来看到的多屏全网跨平台用户场景结合之后产生的这样一种化学公式〔4〕。企业则需要思考如何找到所在行业的“互联网+”。之后在2015年“两会”上，马化腾向人大提出“互联网+”战略，提案中明确提出：“互联网+”是以互联网平台为基础，利用信息通信技术与包括传统行业在内的各行业进行跨界融合，推动产业转型升级，并不断创造出新产品、新业务与新模式，构建连接一切的新生态〔5〕。

第二次播放是为了让学生更好地体会文中一段描绘《二泉映月》旋律的文字，学习策略是在背景音乐的烘托下采用朗读的方式来进行感受。课文描述《二泉映月》的旋律由起初的委婉连绵转为高潮时的升腾跌宕，再变为尾声处的舒缓恬静。朗读过程中，学生的情感也随着音乐呈现出平静、激越、舒缓的变化过程。学生通过文字来理解音乐，又通过音乐更进一步地理解文字，两者可谓相辅相成、相得益彰。

三、用音乐创设情境，放飞想象

适切的配乐可以为课堂创设适宜的情境，使学生张开想象的翅膀，为思维训练找到契机。王崧舟老师在执教纳兰性德的词《长相思》时分别配了两首乐曲，一首是笛箫演奏家张维良演奏的《怆》，另一首是林海的《琵琶语》。《长相思》共有三个教学环节：借助注释，读懂词义；展开想象，读出词情；互文印证，读透词心。

在完成第一个教学环节“借助注释，读懂词义”之后，王老师首先指名朗读。为了让学生更进一步感受词人身在征途的寂寥之感，王老师以《怆》作为背景音乐，再次引导学生朗读。音乐响起，笛声悠扬，箫声苍凉，鼓点激越，古筝呼应，一下子就烘托出了一幅远离家乡的战地之景，让人似乎听见萧萧风声、嘶嘶马鸣，似乎看见天地辽阔、黄沙漫天……在此背景音乐之下，王老师范读，学生齐读。然后，学生闭眼想象，王老师再次范读，而后让学生说说自己看到了什么。这段音乐持续了大约7分钟，将诗句中“山一程，水一程”“风一更，雪一更”等内容以更加可感的形式呈现在学生面前。学生犹如身临其境，面对教师的提问，纷纷说看到了战士们跋山涉水的画面、诗人辗转反侧的画面、诗人孤独沉思的画面……学生的回答让人赞叹！

随着教学进程的推移，下一项教学内容是让学生在配乐中想象纳兰性德的家乡是怎样的，此时课堂上播放的背景音乐巧妙地切换为林海的《琵琶语》。其反复的前奏将人带入一种缠绵悱恻、欲说还休的境界，淡淡忧伤的琴键声，加上琵琶“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”的特点，特别容易激发学生的想象。这段音乐将学生带入纳兰性德朝思夜想的故园，随着旋律的推进，小提琴、中提琴、钢琴、洞箫时隐时现、若有若无，营造出了一种凄清婉转的氛围，与此前的《怆》形成强烈的对照，也让词人的“身在征途”与“心在故园”对比鲜明。学生的表现同样令人拍案叫绝。

生：我看见了纳兰性德的家乡鸟语花香，他的家人在庭院中聊天，小孩子在巷口玩耍嬉戏，牧童赶着牛羊去吃草，姑娘们在门口绣着花。放学归来的孩童们放下书包，趁着风，放起了风筝，有的还用花编成花环戴在头上。家乡一片生机勃勃。

师：好一幅乡村乐居图啊。这是他看到的。你们看到了哪些？

生：我看到了晚上月光皎洁，星星一闪一闪的。他的亲人坐在窗前，望着圆圆的月亮，鸟儿也不再“叽叽喳喳”地叫，只听见外面“呼呼”的风声，花儿合上了花瓣。亲人是多么希望纳兰性德能回到家乡与他们团聚啊！

师：一个多么宁静、多么美好的夜晚。你看到了——

生：在一个晴朗的日子里，妻子正绣着锦缎，孩子们在门外的草地上玩耍，一会儿捉蝴蝶，一会儿又玩起了捉迷藏的游戏。汉子们正挑着水。一家人做好饭后，围在一起，喝酒聊天。

学生所想象的这些温馨、宁静的故园画面与词人难返故园的伤感形成鲜明对比，与音乐创设的情境高度契合。背景音乐的设置使得这个教学环节变得十分动人。

四、用音乐升华主题，意味无穷

王崧舟老师还比较喜欢在课堂的收束环节播放背景音乐。此时，学生还沉浸在音乐所营造的氛围之中，却被教师的一声“下课”强拉出课堂，然而旋律却仍在心头激荡，歌词还在脑中盘旋，给人以言有尽而意无穷之感。从教学的角度来看，这样的安排往往能够起到拓展、延伸、升华主题的作用。

如王老师执教《桃花心木》时，背景音乐配得非常巧妙，是课堂教学中的点睛之笔。授课过程中，王老师抓住该文的中心句“在不确定中生活的人，能比较经得起生活的考验，会锻炼出一颗独立自主的心。在不确定中，就能学会把很少的养分转化为巨大的能量，努力生长”，进行提问。

师：静读课文，看看故事中哪些地方能够帮你理解生活中的不确定。

师：这样的道理（生活中的不确定），林清玄一开始就明白吗？从哪里可以看出来？

师：联系生活实际，说说自己生活中的不确定。

资源拓展：了解林清玄最敬佩的三个人物（陆羽、慧能、玄奘）曾经经历过的不确定的生活以及他们是如何面对这些不确定的。

思考：如果以后不幸降临到你的头上，你会怎么办？

通过多个教学环节的层层深入，课堂教学的核心最终锁定在“不确定”这三个字上。王老师最后的收尾声情并茂：“无常就是不确定，不确定就是无常。一个人只有明白了无常，才能经得起生活的考验，才能锻炼出独立自主，才能学会把很少的养分转化为巨大的能量，才能学会超越困难，超越苦难，超越人生重大的不确定，而这才是人生的最后的《醒来》。”佛教音乐《醒来》恰在此时响起，空灵的旋律，犹如天籁的童音，智性的歌词，对课文主题进行了延伸。“从生到死有多远，呼吸之间/从迷到悟有多远，一念之间/从爱到恨有多远，无常之间/从古到今有多远，笑谈之间/从你到我有多远，善解之间/从心到心有多远，天地之间/当欢场变成荒台，当新欢笑着旧爱/当记忆飘落尘埃，当一切是不可得的空白/人生是多么无常的醒来，人生是无常的醒来。”《醒来》是对课文所表达的主题“不确定”更为诗意、更具哲理的吟唱。虽然学生因阅历太少一时无法理解佛教音乐中深邃的意蕴，但心灵也能受到震撼。《醒来》的播放将课文主旨上升到哲学层面，启人深思。

王崧舟老师曾经谈过自己使用音乐的原则，大致是少用、精用、妙用，用小众音乐，用出实效。在王老师的阅读教学中，音乐是一个有趣的精灵，它巧妙地融入语文教学，唤醒学生的情感，增加了语文的诗意，延伸了课堂的深度，展现了教学的灵性。文字与音乐，相辅相成，相伴相生。没有对文字的赏析品味，音乐便是无根之木；没有音乐的渲染点缀，课堂便不够灵动深邃。这二者互相成全，深度融合，使王崧舟老师的阅读教学摇曳生姿、诗意盎然。