谈戏曲表演中的舞蹈动作技巧

刘巧云

摘 要：戲曲舞蹈属于戏曲表演中比较特殊的表演方式，不论是哪一种舞蹈，都是在动作的不断组合基础上形成的，所以在戏曲舞蹈中要提升对分段结构、层次布局的重视度，实现动与静的融合。基于此本文针对戏曲表演中的舞蹈动作技巧进行了简要阐述，仅供参考。

关键词：戏曲表演 舞蹈动作 技巧

戏曲舞蹈作为戏曲表演艺术中不断形成的舞蹈形式，有着极为重要的意义，也可以增强戏曲的魅力。作为戏曲艺术中的重要组成部分之一，戏曲舞蹈已经成为文化瑰宝中的一种，通过优美的舞蹈动作与艺术化的表达，能够提升戏曲表演艺术的渲染力。

一、戏曲舞蹈的特点

1.舞台技艺

戏曲舞蹈在感染力与艺术性等方面相对较强，且在精湛的记忆与技巧下，能够更好地诠释戏曲表演的精髓。因此也就要求表演者不断提升自身的舞蹈功底，在日常训练时要不断提升自己的基本功。善于使用自己的肢体语言，能够丰富戏曲中的内容，增强人物的情感。

可以说戏曲舞蹈注重的是表演者的身体素质，而精湛的技巧也是在不断的训练中逐渐形成的，且许多戏曲舞蹈动作与生活之间有着密切的联系，能够表达出人物内心的感情色彩。通过观察可以发现，一些戏曲舞蹈动作是对某些动物姿态的模仿，如卧鱼、金鸡独立等。对于这些动作，如果表演者没有扎实的舞蹈功底，势必难以达到理想的效果。

2.动静结合

戏曲舞蹈有着动静结合、节奏鲜明的特点。动静结合作为一种比较常见的表现方式，有着一定的特殊性：如在武打部分中，停顿亮相、人物出场亮相等都是比较特殊的，如果能够准确地诠释出来，那么也就可以更加清晰地展现现场效果。

从另一层面来讲，戏曲舞蹈有着节奏鲜明的特点，在节拍与停顿等方面是比较明显的，如入场的节奏。在入场前，节奏的紧促预示着人物的出现，而在进场后节奏趋于平稳，尤其是在亮相时，在短时间的停歇上进一步突出了人物特点。一般来说，动静结合与节奏鲜明往往是结合在一起的。

3.抒情表达

由于戏曲中的故事主要以生活为主，不仅包含了人们的思念，同时也寄托了对生活的向往，在叙事性与抒情性等方面相对较强。我国的戏曲与西方有着明显的差异，可以说我国的戏曲中没有悲剧，即便是比较悲伤的故事在最终也会有圆满的结局，而这也是情感的寄托。表演者通过舞蹈动作抒发自己的情感，不仅展现了人物的情感，同时也可以在动作的快慢中得到体现。由于舞蹈动作都是具有表现意义的，不仅展现了人物性格，同时也体现了故事情节。可以说我国的戏剧更加注重情感的表达，而这也就成为戏曲中的冲突。在戏曲中想要实现抒情目的，就要借助动作来体现，也是戏曲舞蹈抒情的作用。通过使用夸张的舞蹈动作，能够更好地展现人物的情感，在审美特点上有了明显的提升，同时舞蹈也可以借助舞蹈动作来展现戏曲内容，吸引观众的目光。

二、舞蹈对戏曲表演的影响

1.增强渲染力

我国戏曲艺术之所以能够不断传承，是因为它一直吸收了不同的表演形式，在表现力与渲染力等方面相对较强，得到了广泛的认可与关注。舞蹈作为戏曲表演中的一部分，在戏曲发展中有着极为重要的地位。戏曲舞蹈作为戏曲与舞蹈的融合，有着极为特殊的特点，舞蹈动作中精湛的技艺不仅可以吸引观众的目光，同时也可以提升感染力，激发观众的共鸣。可以说舞蹈已经成为即将发生、已经发生的内容的一种表现，舞蹈演员借助夸张的动作可以展现人物的情感，满足情节的发展需求。

如在《牡丹亭》中，杜丽娘起死回生，通过柳梦梅的动作，展现了其紧张、激动等心情，在肢体与表情的结合下，也可以展现人物的情感，将观众带入故事情节中。所以说戏曲舞蹈动作在渲染能力上是相对较强的，尤其是针对生活动作进行改编的，所以在真实性上相对较强。从艺术形式的表现力上来讲，可以说是生活的写照，有着独特的视觉特点。戏曲不仅对表演者的演唱功底有着一定的要求，同时也需要具备一定的舞蹈功底，这样才能实现演唱与舞蹈的结合，提升故事情节的渲染力，引起观众的共鸣。

2.丰富人物形象

借助戏曲舞蹈不仅提升了渲染效果，同时也可以展现表演者的情感变化情况，使得人物的形象更加丰满。由于戏曲在抒情性等方面相对较强，加之其情节一波三折，在大喜大悲的变化下可以展现人物的内心情感，借助夸张的方式可以提升人物情感的生动性。目前一些戏曲舞蹈动作不仅展现了情节，同时也表达了情感。我国文化一直注重含蓄美，所以在面对难以借助语言来表达的情感时，肢体动作与表情也就成为其代表。所以说舞蹈动作不仅推动了情节的发展，同时也展现了人物内心的情感，提升了人物形象。

3.审美意境

一般来说舞蹈动作注重刚柔、虚实、开合与对立等，所以舞蹈也就成为展现戏曲的重要内容，能够达到渲染情节与气氛的目的，提升了戏曲的美感。表演者在训练中不仅要提升自身的气质，同时也要站在人物的角度还原人物形象。一般来说舞蹈注重个性化的表现，尤其是对于戏曲舞蹈来讲，就要从展现美的基础上实现渲染氛围的目的，提升观赏性与感染力。戏曲舞蹈作为对审美的一种追求，能够展现出戏曲的内容。由于戏曲舞蹈有着表现力较强的特点，所以在动静结合下能够展现情节变化，同时也可以向观众传递出人物的情感。

从另一层面来讲，舞蹈有着欣赏性的特点，戏曲文化作为我国文化发展中的一种，戏曲舞蹈已经成为戏曲中的重要组成部分，其魅力不仅体现在动作上，还涉及不同的层面，只有做好各个方面的完善，才能更好地向观众展现戏曲的艺术魅力。

三、戏曲表演中舞蹈动作的技巧

1.舞蹈句法

舞蹈句法包括起行顿止四个方面，即舞蹈动作的开始、发展、停顿与结束。

起：作为舞蹈语句的起始内容，不仅要展现运动方向，同时也要达到吸引观众视线的目的。在戏曲中身段的动势都与眼睛有着密切的联系，所以想要达到传神目的，就要先从神态出发，在吸引观众注意力的基础上实现聚焦目标。

行：作为起的延续，也是舞蹈动作的整个运行阶段，代表着舞句的主体，在整个环节中占据了较大的比例。

顿：作为动作运行中的停顿，也是亮相前的基础，但是这一停顿也是同台演员、乐队在心理上达到的一种默契，给观众心理准备的时间。顿不仅可以提升章法，同时也可以保证条理的清晰，确保舞蹈动作的干净完整性。

止：即舞句的结束，也是静止的展现，同时也是整个舞句的重点。顿能够让观众得到心理上的满足，而止则可以调动观众的参与热情，借助掌声对演员的表演进行评价。所以说止的重要性就在于其难以补救，一旦止得不理想，那么势必会产生遗憾。

2.舞蹈结构

就舞蹈结构来讲，其内在形式包含起承转合，有着具体的比例，如顺序编排动作、分布技术技巧等，在舞蹈开始、进行、转折与结束四个部分要保证结构上的合理。

例如《挑华车，望阵，石榴花》作为一段独舞，起作为舞蹈动作的开始阶段，通过演唱表现出了人物的情绪，在唱腔上也是比较平缓的。承则是针对形体舞蹈动作进行过程来说的，通过动作速度的提升，在密度紧凑的同时从整体上展现了上升的趋势，可以说承的舞蹈动作占据了较大的篇幅。转则是针对舞蹈编排的转折与高潮来说的，且在动作速度与力度的变化下，舞蹈情势更加激烈，带动了观众的情感。合则是建立在高速度转基础上的，在动作上产生了一定的间隔，可以说这一瞬间的缓冲也成为最终冲刺的基础，能够让观众更好地抒发与宣泄自己。

综上所述，戏曲舞蹈对戏曲表演有着促进的作用，同时也是在动作的组合中打造出的表演盛宴。在表演中通过舞蹈能够展现戏曲的特点，在动作的展示下，带动观众的情感，而这也是其他艺术形式所不能比拟的。

参考文献：

[1] 林奋《戏曲舞蹈在戏曲表演中的作用》，《大众文艺》2009年第15期。

[2] 林芳冠《浅谈戏曲舞蹈在戏曲表演中的作用》，《戏剧之家》2016年第23期。

[3] 向春燕《浅谈戏曲舞蹈在戏剧表演中的几点作用》，《商情》2013年第28期。

[4] 张瑀航《浅谈舞蹈在戏剧中的运用和作用》，《中国文艺家》2017年第5期。