谈传统文化在中职戏曲和舞蹈教学中的应用

何峙锐

一、传统文化在中职戏曲教学中的应用

（一）以学生熟悉的戏剧作品入手

戏曲是我国传统文化的精髓所在，但是随着时代的发展，很多新的思想融入，戏曲文化融合了很多全新的思想，因此教师在教授戏曲知识时，要基于时代的发展特征进行考虑，先从学生熟悉的曲目入手，让学生接受更多的戏曲文化。

例如，《新说唱脸谱》《前门情思大碗茶》等均是现今较为流行的、具有现代气息的戏曲作品，可以将这些作品作为引导，让学生逐步产生学习戏曲的兴趣。教师也可发挥偶像的力量，对学生进行影响。例如，王力宏作为实力派歌手，是很多新疆学生的偶像，其作品《牡丹亭》不仅包含了现代的流行歌曲元素，还融入了我国传统的戏曲，除此之外，《天仙配》《赵氏孤儿》等这些作品也是影视与戏曲的结合。同时，还有很多作品中不仅蕴含了传统文化元素，还是歌剧与舞蹈的融合，如《蝴蝶夫人》《惊梦》等。教师在实际教学中，均从这些蕴含有传统文化元素的现代戏曲作品入手，让学生对戏曲文化逐步产生学习的兴趣。

（二）以学生的兴趣作为教学的主要出发点

学生缺乏自主学习能力是导致学习效果较差的主要原因，教师单一的教学方式也会降低学生的学习兴趣。在实际教学过程中，教师可通过信息化的教学手段，激发学生的学习兴趣。可利用网络下载一些经典的视频，让学生进行鉴赏，在鉴赏的过程中，教师可适当地进行指导，指出唱腔的特点、技巧等，让学生学会融会贯通。也可在观看视频之后，组织学生开展唱腔竞赛，让学生对戏曲的学习兴趣得到大幅度的提升，积极主动地进行戏曲知识的学习。

例如，京剧《天女散花》是非常流行的曲目，表演者都较为年轻，演技也非常精湛，学生在观看作品的过程中，不仅可以学习到唱腔的知识，还能体会到我国杂技艺术的高超，更加直观地对戏曲知识进行了解，体会到戏剧的魅力所在。

二、传统文化在中职舞蹈教学中的应用

（一）传统文化与民间舞蹈的关系

“高手在民间”是广为流传的一句话，很多经典的舞蹈技术都是在劳动人民不断的生活实践中被创造出来的，其中包含了无数劳动人民的智慧结晶。因此，教师在舞蹈教学中，不能一味地传授给学生舞技，更重要的是让学生了解民族的传统文化。舞蹈是传统文化弘扬的一种方式，也是传统文化主要的载体。其中民间舞蹈蕴含的传统文化元素更多，最为主要的是民间舞蹈具有较强的地域性和民族性特征，舞蹈的表达形式体现的是一个民族的文化现象。此外，民族的文化多是对一个民族某一段时间生活情况的反映，也体现出了文化的创造过程。所以在舞蹈教学中渗透传统文化，一方面可以深化学生对传统文化、民族文化的影响，另一方面也可以增加舞蹈的内涵，让舞蹈更具有吸引力。

（二）传统文化在中职舞蹈教学中的应用策略

1.将不同的民间舞蹈形式，运用到舞蹈教学中

我国地域辽阔，民族数量众多，而不同的民族舞蹈又具有不同的特色，所蕴含的传统民族文化也各有特色，促使舞蹈所表达出的内涵和风格也具有较大的差异性。在舞蹈教学中，教师可将不同的舞蹈元素应用其中，强化学生的理解。例如，新疆地区有较多的少数民族，是舞蹈的天堂，很多民间舞蹈作品中都凸显了深厚的历史文化底蕴。

例如《玛纳斯》《十二木卡姆》《福乐智慧》等，均是蕴含深厚历史底蕴的文化遗产，已经成为人类历史文明的瑰宝。其中《玛纳斯》已经成为国家级的文化物质遗产之一，表现了英雄玛纳斯率领后代与恶势力做斗争的民族性格和团结精神，对于我们有非常大的启迪作用。《玛纳斯》舞蹈表现出了各族群众的团结和谐之情，热情奔放、轻巧优美相结合的旋律展示了新疆山区人民的生活习惯、劳作习俗、情感表达等。教师在进行教学时，首先要把握住舞蹈的情感和内容，将传统文化融入其中，不仅让学生了解舞蹈的技巧，还要知晓舞蹈的背景，更具有舞蹈的情怀。总的来说，民族舞蹈会有不同历史背景，还需教师综合地进行分析。

2.融入民间舞蹈养料，加深学生的理解程度

传统的教学模式在我国发展了较长的时间，教师讲授舞蹈知识，进行舞蹈动作的示范，学生被动地听，被动地学习。学习方式单一，思维模式固定，教师教学效果无法得到保证。

要想将传统文化更好地融入舞蹈教学中，教师首先需要做的就是要创新教学方式。在进行舞蹈教学时，为了让学生更好地理解舞蹈的内涵，增加舞蹈的兴趣，教师要鼓励学生自主舞蹈，然后进行客观、全面的点评，让学生更快地掌握要领。教师可采取情境教学法、互动教学法等多种方式进行教学，可将舞蹈放到具体的情境中，让学生感受到舞蹈的氛围，感受到舞蹈的生命力。

三、戏曲与舞蹈教学的结合

中国的戏曲包含了较多的内容，是集合了文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术、杂技等的综合艺术，戏曲与舞蹈是不可分割的一部分。戲曲与舞蹈教学的结合，就是通过形体姿态将戏曲表现出来，这样不仅丰富了戏曲的表现形式，也更能凸显舞蹈人物的性格，表现出故事曲折的情节。

在我国戏曲舞蹈有千年的发展历史，是我国传统文化的主要承载形式，两者进行结合教学，对于传统文化的结合有较大的意义。从德育的角度来说，传统的剧目中蕴含了较多的爱国主义、英雄主义、扬善惩恶的精神，其中蕴含着较多的传统美德，对于学生人生观、价值观的养成有较大的引导意义。

从美育的角度来说，中国戏曲和舞蹈的最高宗旨是追求美，不管是对真善美的弘扬，还是对假恶丑的鞭挞，都是为了追求美，戏曲不管是从音乐的结构上，还是从服饰和妆容的搭配上，都给学生不一样的感受，这是培养学生艺术审美能力的关键，也是培养学生戏曲艺术鉴赏能力的关键。

重视中职学生的戏曲教育，也是为古老的戏曲艺术培养更多的观众，让更多的学生成为戏曲的爱好者，积极地对传统戏曲文化进行传承。为了更好地传承传统的戏曲文化，老艺术家们纷纷开始重视对高校学生进行戏曲艺术兴趣的培养，很多中职院校已经开始拓展戏曲专业，为学生提供更好的传承环境，让传统戏曲文化获得了新生。

民间舞蹈就是戏曲与舞蹈结合体，是由说、唱、滑稽戏等多种形式所表现出来的，具有较长的发展历史。早在汉唐时期就开始发展戏曲艺术，到达宋朝时期戏曲艺术已经成为一个综合型的艺术体，包含了音乐、舞蹈、美术、杂技等多项内容，种类多达数百种，具有共同的性质，但是又各自体现出不同的个性。戏曲和舞蹈具有不可分割性，戏曲中的身段、动作需要具有舞蹈功底，在舞蹈的表演中，也需要掌握戏曲的韵律，两者是不可脱离的。现今的中职院校中，一般都是将舞蹈和戏曲分开，设置成两门独立的课程，促使很多传统文化元素无法联系。教师在实际的教学中，可立足于学生的角度，适当地设置公开课程，让舞蹈与戏曲进行结合教学，两者互相结合，会起到出乎意料的效果。此外，此种结合教学的方式，更能给学生带来新鲜感，激发学生的学习热情，使他们更加积极主动地学习。当然教师也需要根据实际的教学情况，具体地去衡量。

参考文献：

[1] 刘丽兰、崔蓝匀《中国古典舞与传统文化的关系

—戏曲艺术与中国古典舞之“韵”》，《戏剧之家》2015年第3期。

[2] 李娇璐《探究中国戏曲艺术对中国舞蹈的影响》，山东师范大学2011年硕士学位论文。

[3] 路晓《浅论多媒体手段在戏曲教学中的有效应用》，《戏剧之家》2017年第10期。

[4] 李聚权《探析传统文化在舞蹈教学中的应用方式》，《明日风尚》2016年第18期。