谈网剧创作的突破

摘 要：网剧已经成为了影视剧产业的重要组成部分，但随着观众审美趣味的转换与网剧内容的愈发趋同，网剧市场虽然稳定但也陷入了创作上的桎梏。《隐秘的角落》的热播实际上是网剧的一次突破，也为网剧的内容与形式创作打开了新的突破口。

关键词：现实主义;本土化;电影质感;短剧形式

一、现实主义创作与类型本土化

国内电视剧在创作方面素来就拥有现实主义的传统取向，一直以各种形式的现实主义的变体不断在发展的浪潮中持续前行。[1]现实主义创作实际上也是国家近几年宣扬的创作方向，近段时间的网剧大都偏向现实主义创作的方向，在质量上虽然参差不齐，但由于其故事内容大都是现实主义打底，在观众的接受程度与认可程度上还是较高的。

《隐秘的角落》的成功首先体现在它的故事文本上，观众对文本的接受程度就是对这部影片的接受程度。现实主义打底的类型本土化改编创作实际上是为网剧的创作打开了一条内容上的创作思路，即观众对于类型片的接受程度是较高的，但是由于文化语境与社会语境的限制，在进行本土化改编的时候必须以现实主义作为创作的基础，用更加贴近普通人生活的元素来进行整个故事的构建，迎合观众心理的同时尽可能的去做艺术化的处理与表达。

二、电影质感营造

电影与电视剧同属于影视，但还是具备一定制作上的区别，而且在画面的精细程度与质感上，电影是要优于电视剧的。在《隐秘的角落》中，实际上呈现出的是一种电影的质感，它在画面的追求上尽可能达到电影的细致程度，但在一定程度上还是基本的符合于电视剧的叙述规范。在这一点上，这部网剧和优质美剧有些类似，用类电影的画面质感将整个故事的氛围渲染出来。

1、镜头语言。电影与电视剧中，视觉元素所占的比重是较大的，而在视觉层面，影响其观感与画面质感的就是色彩与镜头语言。在这部剧中可以看到很多不同于传统电视剧的镜头语言使用，而且尽可能多的用镜头语言进行故事的推进与叙述。

网剧属于电视剧范畴，在传统的电视剧制作中，画面中的色调往往较为明亮，而且大都是高饱和的色调，但是在电影之中则是尽可能的利用“阴影”来制造出一个对比的效果，进而进行造型与叙事。在一般的电视剧画面中经常出现的场景就是在对话场景部分，用亮光打在演员的面部，保证演员形象的美感，利用浅焦镜头虚化背景突出演员的面部。

2、服化道的还原。在传统的电视剧中同样存在的特征就是演员的衣物往往比较鲜明亮丽的，这也就导致了质感的缺失，因为质感来源于深层与表层的对比，在这部剧的服化道处理上采用的是真实的道具服装还原，整体上的陈旧质感实际上也正是对应了这部剧的表现风格与基调。

本剧在主要人物居住场所上的着墨是较多的，不同于一般电视剧的摇镜头展示，这部剧在展现环境的时候采用的是利用一系列的镜头蒙太奇段落拼贴出整个场景。特写与近景镜头能偶加深对画面内内容的认识与印象，在剧情上也能够留下推动叙事的伏笔。在刻画朱朝阳的住所时，外部整体的色调是偏暗色调的，但是内部的光亮却是较为充足，而张东升的家庭中，外部整体的刻画则是比较明亮，相对的，内部的色调则是非常的黯淡，这样的场景展现镜头已经表现出两人的一种生活与内心状态，但随着剧情的推进，朱朝阳房间内部的色调也渐渐的暗了下来，也喻纸朱朝阳生活与心理状态发生的变化。除此之外，在色彩的运用上，本剧也是利用服装色彩进行了人物的刻画，朱朝阳家中的大块绿色墙体与母亲的深绿色衣服配合着泛黄的色调略显压抑，周春红出现时的场景大多为红色，喻指其內心欲望，张东升的服装与家庭内部的景象都是偏向于阴暗冷峻的蓝灰色，老陈的服装与出现的场景则往往是黄白色调打造的暖色调。色彩直接作用于人类的感官世界，不仅承担着再现真实世界的作用，还承担着将现实世界予以主观化呈现的功用。[3]

3、复杂的人物形象。《隐秘的角落》整体上呈现出的效果是较为模糊化的善恶与黑暗的现实童话。相对于原作中的人物过于明显的一个善恶阵营的归属而言，剧中人物的善恶往往都做了相对迷糊化的处理。这样的处理实际上是有审查的一部分原因，但更多的是通过这种善恶的模糊处理刻画出更为鲜活贴近生活的人物形象，使我们能够最大程度的与剧中人物共情，从而接受并主动去思考剧中表达出的内核与问题。

剧中的其他人物在塑造上除了普普之外，都是模糊善恶的处理，张东升在真正的杀死岳父岳母之前的形象是饱受压抑与自卑心理折磨的，但当他杀人之后的形象则是异常的轻快愉悦，我们无法去判断这个人是否是恶是善，只能判断他做的事情是恶还是善。朱朝阳的父母与严良也都是生活中的普通人，他们的恶在剧中的体现是不自觉的，是由自私与利己所延展出的恶，这种恶更接近于人性之恶。《隐秘的角落》中人物形象的复杂体现在展现了人物的多面性，也展现了生活的多义性，除此之外，利用这些人物构成了一张以悬疑为基调的故事网，十二集的叙事实际上都是围绕着这些人进行展开的，也最终收尾在这些人里，能够清晰的感知到人物的变化过程也能够感知到这张叙事网的思想核心。

三、短剧商业模式

在影视行业题材同质化严重，品质作品缺失的当下，《隐秘的角落》的成功拓宽了类型赛道，也为短剧运营做了示范。[1]短剧的制作相对于传统的电视剧而言，在单集的投入量更高，制作成本于创作逻辑的要求也更为严苛，集数的减少使得按照传统的集数交易并不适用于短剧，必须开拓出属于短剧的盈利模式。《隐秘的角落》属于爱奇艺平台迷雾剧场单元剧中的其中一部，在此之前推出的《十日游戏》影响力并不高，但也让爱奇艺意识到了短剧的一个可能性，再加上正午阳光出品的《我是余欢水》的超前点映模式让《隐秘的角落》探索出了较为完整的制作与盈利体系，即单元剧与短剧的剧场收益模式。

《隐秘的角落》的剧场盈利模式主要体现在两部分，一个是超前点映，一个是单元剧的系统运营与招商。超前点映实际上很早就在视频平台做了尝试，但是由于那些点映剧集中存在大量的注水，所以观众对点映模式的接受度并不高。但网络短剧不同，前期的几集已经展现了足够的叙事节奏与制作水平，在剩余集数不多的情况下，观众还是愿意为优秀剧集消费，这也使得观众拥有了类似剧场般的观影体验，保证观众稳定持续的情绪投入。另外，迷雾剧场是爱奇艺平台悬疑剧场的升级，意图打造单元系列剧，所有的剧集并不是单集单部的进行招商与广告投放，而是以迷雾剧场作为整个单元剧品牌化的系统去进行招商与运营，这也就避免了单部短剧集数过短以至于无法带来可观收益的问题。

四、小结

《隐秘的角落》是一次网剧的突破，它的成功建立在之前几部网络短剧的探索道路之上，并最终依靠自身的优秀品质获得了成功。在创作层面，现实主义为底的类型片本土化创作为之后的网剧制作提供了优秀的范本，电影质感的营造也使得网剧可以从传统电视剧制作方式的桎梏中跳脱出来，减少同质化作品出现的同时，也能够给予更多网剧工作者创作的空间。剧场化的盈利模式与品牌化的系统招商与运营也使得这部剧在整体的盈利上并不弱于传统的网剧，在观众审美趣味转换与观看习惯改变的今天，《隐秘的角落》也为网剧的内容与形式创作打开了新的突破口。

参考文献

[1] 吴思佳，《浅谈当下电视剧创作的现实主义取向及其对“社会温度”的建构》，[J]，《传播力研究》，2019年第3期

[2] 何圣明，《<来电狂响>：本土化改编探究》，[J]，《传媒论坛》，2019年第2期

[3] 李俊羿，《浅析现实主义题材影片中的色彩质感——以曹保平电影为例》，[J]，《新闻研究导刊》，2020第11期

[4] 张云亭，《<隐秘的角落>背后的短剧商业模式》，[J]，《第一财经》，2020年7月1日

作者简介：余贵平（1994.03—），男，汉族，浙江杭州，硕士研究生二年级，研究方向（电影学）。