李 静
西安文理学院,陕西 西安 710065
二胡作为我国的一种传统乐器,近几年来却大有被忽略的趋势,但是二胡在我国传统音乐的演奏中却是不可缺少的,它以它独特的音色,演奏出了很多让人印象深刻的传世名作,因此,二胡表演应该更多的被人重视,对于二胡的演奏技巧和演奏中的情感把握也是值得我们现代表演者去学习和掌握的。
二胡是我国一种传统的乐器,近几年来,二胡演奏越来越受到人们的关注,随着时代的发展和进步,二胡的演奏也要不停地改变和进步。现在有越来越多的年轻人愿意在现代音乐中融入二胡的演奏,赋予了二胡新的生命和意义,让二胡受到了更多年轻人的喜欢,更好的传承了下来。
不仅如此,二胡还曾经代表我国的传统文化,到世界各地去演出,展现了我国丰富多彩的传统文化,体现了我国的音乐修养。二胡作为传统的表演形式,包含着我国很多传统的文化和精神,因此,二胡的表演不仅仅是对音乐的传递和分享,更是一种对于我国传统文化的传承和传播,要引起我们的高度重视。
既然二胡从唐代便开始流行,自然就保留着它自古以来的一些民俗的演奏技巧,二胡表演的基本入门技巧主要在两部分上,拿弓和拿琴,虽然听起来简单,但是任何一些细节上的小错误都会导致二胡演奏出来的时候音色发生改变。
对于拿弓来说,演奏者演奏的时候不能够将拿弓的位置太接近琴弓头部或者是琴弓的中部,拿琴弓的时候也不能让它太嵌入于合谷中,太过于嵌入于合谷中会导致琴弓不能够灵活自如的活动,对于演奏时琴的发声会产生很大的影响,也会对整体的表演效果大打折扣[1]。拿琴弓的姿势直接决定着琴弓和琴产生接触的位置,因此,琴弓是否拿的方式正确,直接影响着演奏过程中的音效和音准问题。
拿琴弓时手指也不可以拉着琴弓一直往下拖拉,这样会使琴弓和琴筒产生摩擦,弓毛的位置有所移动。在演奏中使用外弦的时候,手指不可以一直穿插在琴弓中间,要等到演奏使用内弦的时候再插入琴弓中,这里要注意在使用中指插入琴弓中间的时候位置不可过于深入,以免导致发力不顺畅,拿琴弓时也要时刻注意大拇指的位置是否正确。
最后一点是演奏二胡的时候,演奏者手拿琴弓不能够往上扬起,这样做会使二胡的音色发生改变,不能演奏出很好的效果。当演奏者注意到了以上问题以后,在演奏过程中还需要对其进行反复的练习和熟悉,来达到熟练和自然的效果。
对于二胡的表演,如何拿琴也是很重要的一步,如果连基本的拿琴的技巧都没有掌握好,那就更不要说演奏时的情感表达了。对于二胡表演来说,演奏者大部分时间都是坐着的,并且在演奏的过程中一般不会再改变琴的位置,因此在表演之前一定要将琴放好拿好。演奏者拿琴的姿势和方式对于演奏过程中音效的表达有着很大的影响。拿琴的姿势如果不正确,演奏者在演奏的过程中会容易感觉到疲惫,这样就会影响演奏者演奏技巧的发挥和呈现,直接影响最后的演出效果。
在拿琴的时候,琴筒不能放置在左腿的大腿中央,而是要放在左腿紧贴小腹的地方。琴杆要尽量保持中立,不可太过于向左右两边倾斜,也不可以太过于向外扬或者向里收回。演奏者在表演的时候还需要左手手臂足够有力,可以支撑起整个琴身依靠在上面的重量[2]。拿琴的时候左手手掌要靠近琴杆,手指要放松,但是又不可太过于松散或者弯曲,使指尖部分和琴弦产生不必要的摩擦。
这里还存在一个很普遍的现象,就是表演者在拿琴的时候,手指不是从琴的正面去接触琴弦,而是从靠近琴的侧面去触碰琴弦,手指的位置不正确,这样就导致琴发出的声音有所变化,强弱有所变化,一根弦的声音发出来不实,不能达到想要的效果。拿琴的时候演奏者的左手手臂也不能过于太高或者太低,这样都会使演奏者在表演的时候姿势太过于紧绷或者松散,使得整个表演显得不自然和僵硬。
拿琴的姿势还直接影响着演奏者在接下来表演的过程中的发挥,不论是演奏技巧上的发挥,还是演奏形体上的发挥,都会收到不正确的拿琴姿势的影响。
对于任何一种乐器来说,在演奏到演奏者衍生出一定的感情的时候,整个表演看起来可以用行云流水来形容,演奏者忘我地投入到表演中,琴我合一,让观众能够被深深地感染,这就是我们所说的演奏者在形体上的情感表现。二胡的演奏不同于舞蹈和其他的舞台表演形式,它没有更多的肢体动作,而且都是坐着表演,因此,没有那么多的机会可以从肢体动作上宣泄情感,只能依靠演奏者的演奏技巧,从演奏曲目中表现出来。因此,二胡演奏者在表演的时候,在注意拉琴技巧的时候,还要注意在身体上有更多的表现力和张力,要把情感投入到整个身体中,再尽量结合肢体语言展现出来。
想要在演奏的过程中做出形体上的情感体现,要求演奏者要对于二胡的最基本的演奏技巧掌握的十分熟练,能够做到张弛有度,这样在表演到情到深处时,才可以在形体上看起来可以更加放松和投入感情,但是实际上只有在演奏的基本技巧上没有半点松懈,才可以使表演者在表演的时候带给观众更好的视觉体验,不光是听觉上的。
例如在演奏比较欢快轻松的音乐的时候,演奏者的整体表现,手上的动作也应该更加的舒缓,但是舒缓不等同于放松;而在演奏一些比较紧张的音乐的时候,演奏者则应该将手上的动作一环一扣显得更加紧凑,以符合当下的演奏情绪。
因此,看起来是很简单的拿琴,其实其中蕴含着很多技巧和讲究,这都需要演奏者去用心学习和领悟。
归根结底,形体上的情感表现都只是外在的,更重要的还是演奏者内心的情感共鸣和演奏曲目的情感共鸣以及作曲者的情感共鸣。
二胡由于它独特的音色,更加适合用来演奏抒情的音乐,因此,表演者在演奏一首曲目之前,一定要去了解这首曲目背后的故事,它的创作原因,作曲者想要表达怎么样的情感,又希望传递给听众怎样的情感。一个好的演奏者一定是在表演之前已经将曲目中所想要传递的信息和情感完全参透了。演奏者只有深入的去了解了曲目背后所隐藏的情感,才可以更好更准确的演绎出好的作品,在演奏的时候,才可以富有感染力,让观众也更好的感受到表演者的情绪。
例如在演奏二胡曲目《奔驰在千里草原》的时候,作曲者想要通过这首曲子表现出一种在草原上骑马奔驰的快感,是那种自由奔放快乐的情感,于是演奏者在表演的时候也应该带入那样的感情来演奏,想想自己此时此刻就身在马背上,在广阔的草原上策马奔腾的那种快乐感觉,风迎面呼啸着,身下的马儿驰骋着,那是多么自由的景象啊[3]。而在演奏《赛马》的时候,虽然情景都是在草原上,但是这首曲子的感情应该更多的着重于赛马时那种紧张激烈的气氛,虽然还是热闹非凡的景象,但是不同于前者的轻松愉悦,这首曲子带着一定的紧张色彩在里面的,赛场上的人们观赛的热情和参赛者之间竞争的热烈和紧张,演奏者要很好的体会到其中的情景,才可以很好的表演。而每首曲子所要传递的情感是不一样的,所描绘的画面也是不一样的,因此需要演奏者去深入的体会和领悟。
而对于音乐来讲,不仅仅要求演奏者将其中的感情进行深入的分析和了解,还需要演奏者在演奏曲目中产生很大的情感共鸣,也就是说要求演奏者有很好的共情能力,可以从一首曲目想要表达的情绪中融入自己的情绪,进行理解再深入联想,才可以在演奏的时候投入更好的感情,更好的理解作曲者的思想意境,才可以更好的呈现给台下的观众[4]。
因此我们经常说有着同样技巧的演奏者,人生阅历更加丰富的演奏者对于一首曲子的情感把握更到位,说的也就是这个意思,当演奏者有过丰富的人生经历之后,经历的事情越多,能够理解的情感也就越多,感慨越多,在演奏的时候可以感受到的情感共鸣也就越多,对整个演奏的效果也有加分的作用,这样才能够真正做到使观众感受到赏心悦目。
由此看来,在二胡表演的时候,演奏的技巧和演奏者对于表演时候情绪的把握都是缺一不可的,只有掌握了演奏技巧,又很好的理解了其中想要表达的情感,才可以让观众在欣赏的时候有一种赏心悦目、身临其境的感觉,这也是二胡作为乐器想要带给观众的视听感受。
欣赏二胡表演和我们听故事是一样的,一首曲子就是一个故事,每首曲子都向我们展现了一件事情的发生过程,向我们传递了一种感情。因此,正如每个故事都有起因经过一样,每个故事也有高潮部分,因此,二胡在演奏的时候也是一样的,要了解清楚曲目背后的故事,想要传递的情感,才可以在演奏的时候在情感的表达和演奏技巧上有一个轻重缓急之分。
例如在用二胡演奏《战马奔腾》的时候,演奏者在演奏之前要先对曲目进行反复的聆听,要在自己脑海中想象曲目每个阶段所展现的画面,也就是曲目每个阶段所想要讲述的故事是什么,描述的画面是什么。在了解完这些之后,演奏者在演奏这首曲目的时候,就知道什么时候是马儿休息的时候,可以在演奏上稍微放缓,什么时候是在战场上的时候,要充满激情的演奏,什么时候失败了,什么时候胜利了,这些片段,就需要演奏者通过对技巧和演奏情绪上的轻重缓急来让观众们感受到。二胡的演奏过程也像是在给观众们讲故事一样,要抓住故事的重点和高潮部分,才可以营造一场完美的演出。
二胡是对音乐的演奏,音乐在演奏时是一定需要相关的技巧的,但是有了技巧并不是让我们时时刻刻都要去按照演奏标准来,没有标准的演奏,只有最打动人的演奏。因此,在二胡的演奏过程中,演奏者一定要知道,并不是随时都紧张地注意技巧才是好的,要在该放松的时候放松,要和情感相结合,在演奏过程中有层次,有起伏,才可以更好的传递演奏曲目中的情感。
不管是二胡在表演时的演奏技巧,还是情感的表现,一个好的乐器演奏者一定是能够使观众可以体会到演奏曲目中想要传递的情感的。因此,从演奏的技巧上,表演者本身应该非常熟练,要对演奏二胡的各个注意事项了然于心,要首先做好基础的对演奏技巧的掌握。在演奏的情感表达上,演奏者在每次演奏曲目的时候,应该事先去了解其中所蕴含的深意,要深入理解作曲者的意图和想要传递的意思,这样才可以在演奏的时候很好的将情感呈现出来。