论中国画在创作中的笔墨构成

◎蒋献仁

中国画创作者对水墨构成形式的运用变得越来越熟练，在创作中不再只是采用一种构成形式，而是逐渐同时结合多种不同的构成形式，这也在一定程度上体现了作品的创新性。所以，为了更好地进行中国画的创新创作，那么对笔墨构成进行充分了解显然是非常有必要的。

一、笔墨在中国画创作当中的构成

艺术其实也可以说是沟通互动的方式之一，人们在沟通时会利用语言，而绘画也属于绘画的一种语言，不一样的绘画往往存在不一样的表达手段，所呈现的意境与含义都存在明显的差别。在中国画中，笔墨则是其特别关键的一种表达方式，笔墨不同的构成方法，所诠释的意境和情感都是不同的。

（一）点

点是笔墨在中国画创作中最基础的构成方式之一，点的类型有很多，可以分为大点、小点、粗点以及细点这几种类型，而且在创作中的运用也存在方向上的不同，不一样的点也会呈现不一样的意境。在中国水墨画中，点属于一种相当关键的表达方式。创作者在绘画中，灵活自如地采用点这一水墨构成形式，可以有效地传达出所想表达的情感与思想。

（二）线条

在笔墨画创作中，线条并不单单只有一种类型，通常会有浓淡、曲直以及长短上的不同，其对创作较繁杂的景色作品来说，有着非常巨大的作用。所以，在具体的水墨画绘画时，我们要学会合理地运用线条，只有如此才可以真正有效地将自己的情感与思想传达出来。

比如说，现代画家江文湛先生在绘画白鸽、南瓜等形象时，会采用适当夸张、变形甚至抽象的线条构成方法，而且线条还体现出了具有一种生命律动的感觉，使得这些形象跃然纸上。在其墨画中，既凸显出了现代气息，而且又保留了传统的艺术美，在线条的运用上非常地灵活、巧妙，这也是因为他对中国画线条构成、功能等方面的深入认识与理解，才可以产生出独一无二的创作风格。

（三）留白

在笔墨构成中，留白正好起到了这一作用。在进行中国画绘画时，画家可以采用留白构成形式，让画面的空间感明显提高，而这样不仅有助于促进作品与欣赏者之间的情感联动，同时也可以充分地把画面呈现出来。

比如说，《寒江独钓图》这一中国画作品就非常好地运用了留白构图的方式，在该作品中，我们可以看到马远构图留白功力的厉害。画面中为数不多的墨色在于一位老翁、一只渔船以及一把竹竿，其他地方全部都是空白，不过独特之处在于此作品中的空白并非纯粹的空白，其是浩瀚渺茫的江面，即使画面中着墨为数不多，但却仍然创设出了浩瀚广阔的江景。

（四）墨色

中国画向来都有“五墨六彩”的说法，这里的五墨，简单来说，就是不同墨色浓度的表现，分别有焦、浓、重、淡以及清五种类型。用墨是中国水墨画的一种基础技法，如何将笔和墨、墨和色相互间的关系进行合理的把控，是笔墨构成技法中的重要问题。用笔变换墨色的技法随着时代的发展与历代画家的归纳变得越来越系统、越来越成熟，也慢慢地形成了丰富多样的表现形式，比如说泼墨法、积墨法以及破墨法。

比如说，积墨法是先在纸上画上亦浓亦淡的墨色，等其风干以后，接着继续叠加墨色，使画面显得非常的浑厚，如龚贤先生所创作的《山水图》。而泼墨法则是通过将毛笔蘸染墨色，再在纸上进行大范围涂抹，犹如泼上去一般，不具重复效果，使画面具有充分的湿润感，如陈淳在创作花鸟水墨画时，其就是通过泼墨的方式来呈现，在创作中其不追求绘画对象外在的形态，而更加在乎的是画面是否具有形象感与生动性，在淡墨利用上起到了非常独特的效果。破墨法还可以划分成很多不同的类型，如淡破浓、干破湿等等。其表示的是先在纸上画上墨色，在没有风干之前，接着叠加墨与色，从而让墨色达到一种湿润、浓厚且多变的视觉效果。

二、结语

总的来说，中国画作品能够直接生动地传达出绘画者的情感与思想的艺术性，笔墨不同的构成形式也得以造就不一样的意境美，在我国水墨画创作历史中，点、线条、留白以及墨色这几种水墨构成形式均蕴含着丰富的文化精华，我们应当深入、全面地学习与掌握这些构成形式，从而在创作中更加自如、灵活地运用。