中国传统音乐体系建设的重要成果——对“中国传统多声部音乐研究”项目鉴定的一点感想

文◎戴嘉枋

2019 年初，笔者忝任樊祖荫先生主持的国家社科基金艺术学重点项目“中国传统多声部音乐研究”成果鉴定组组长，有幸拜读了这部未付梓的约70 万字的学术著述，获益匪浅。

就该成果本身，大约可以用“一个贡献、一个问题、一个不足”予以概括。

一个贡献：这是近年来中国传统音乐研究领域一个不容忽视的重要成果。樊祖荫曾以其多声部民歌研究闻达于学界，而现在的成果，则可谓中国传统多声部音乐的集大成者。它不仅从整体上，将包括民歌、民间歌舞、说唱、戏曲和民族器乐中的多声形态，进行了颇为详尽、深入的梳理和归纳；而且在此基础上，尽可能地对其产生的思维特征有意识地加以凸显，从而具有较为丰满的学理厚度。

一个问题：在于对“多声部音乐”的不同诠释上。以约定俗成的理解，所谓的多声部音乐，一般是指两个以上不同音高的乐音叠置共鸣。但成果似乎对“多声部”的概念泛延到了不同“音色”的叠置共鸣，如将无固定音高的不同打击乐器同时演奏，也作为“多声部音乐”的形态呈现，这就有异于以往学界对“多声部音乐”的共识了，从而留下了一个有待商榷的问题。

一个不足：作为一个集体完成的项目，整个成果各个部分的学术水准不尽均衡。纵观整个成果，在樊先生原先研究基础上完成的民歌部分水准明显突出；而其他由中青年学者承担的部分，则存在着不同程度的瑕疵或粗疏之处，显现出他们在学术功底上尚有不足，有待改进和修正。

面对这属于中国传统音乐体系之一的研究成果，掩卷之际，颇生感慨。

建立中国传统音乐的理论体系，是二十世纪以来几代中国音乐学人的梦想。对照西方作曲技术理论建设，它经历了从基督教音乐为主体的形态提炼为理论，又由理论归纳出规律，再付诸乐理、和声、对位、曲式和配器，系统投入教育和创作应用，从而泽润于世。我国的音乐学界自二十世纪五六十年代起，以上海音乐学院部分教师的“综合研究”为肇始，近半个世纪以来，为中国传统音乐理论体系建设进行了不懈的努力与探索，并涌现出一系列值得关注的成果：如杜亚雄、童忠良等初具轮廓的中国乐理，李西安等的中国乐器乐队编配法，于会泳、李吉提的中国音乐曲体结构的研究，黎英海、桑桐和樊祖荫的五声调式和声配置，以及现今樊先生主持的中国多声部音乐研究，等等。当然，面对中国传统音乐线性思维为主导的形态特点，还应将旋律或旋法等纳入理论体系。于会泳的《腔词关系研究》在传统声乐的旋法研究上作了一些归纳总结，但器乐的旋法方面目前还未有令人信服的研究成果。

应该看到的是，尽管中国传统音乐的理论体系建设取得了极为丰硕的成果，但这些成果中的相当一部分尚不成熟，有的还存在着巨大的争议，如中国乐理；绝大部分研究成果尚停留在形态提炼为理论的层面，还没有提升为具有普遍性的规律，难以系统地应用于创作。由此可见，中国的传统音乐理论体系建设还任重道远！

值得欣慰的是，以“中国多声部音乐研究”为标志的新近成果，呈现了中国音乐界学人为传统音乐理论体系建设孜孜不倦、上下求索的辛勤步履。而尽管存在许多不足，但毕竟可谓大观的“中国民间音乐集成”，又为我们全面了解中国传统音乐的形态提供了极大的便利。鉴此，中国传统音乐理论体系的建成，只要跬步千里，曙光遥已可见。