音乐与美术的通感体现——兼论两者的关系

◎杨建锋

众所周知，美术与音乐起源于艺术并同属于艺术，它们之间有千丝万缕的联系，但是，在实际教学中，一些教师常常有意将它们分开，认为它们属于不同的专业学科。一旦将两者进行了分离，艺术教学难免陷入一定的尴尬困境，甚至对学生产生一定的误导。其实不然，在具体的教学中，教师可以让学生看到两者的必然关系，甚至可以让学生同时感受美术与音乐。在一定程度上反而会激发学生的美术和音乐学习兴趣，促进学生艺术素养的发展。那么，美术和音乐之间有什么关系呢？教师如何进行教学呢？本文进行了相关的教学尝试。

一、音美融合感受美

子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐。”音乐是一种有声的力量，通过学习音乐，可以让学生感受到音乐的天籁之音，可以从中产生积极的联想，可以促进学生音乐素养的发展，让学生能够在真实的学习体验中获取知识和汲取艺术营养。美术，是一种有形的艺术，通过具体的形象画面进行展现，可以让学生看到具体而真实的画面，促进学生产生多样的情感。美术和音乐是一对孪生姐妹。音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术，将听觉艺术和视觉艺术进行有机的结合，可以让学生的情感得到释放，可以让学生感知到真、善、美的艺术真谛，为学生创造健康丰富的精神世界。在小学美术教学当中，随着信息化发展的潮流，将信息技术与美术教学融合在一起，可以增加美术教学课堂的容量，让学生掌握更加全面丰富的美术知识。

例如，以《中外雕塑作品欣赏》为例，在讲述本节课的有关知识时，我先利用多媒体，为学生出示了两件关于“马”的雕塑作品的图片，并让学生结合上述图片，思考了以下问题：请从不同的角度比较、分析，总结一下它们的视觉效果有什么不同之处。然后，我结合学生的回答，为学生讲述了圆雕和浮雕的区别，并利用课件为学生出示了教材以及教材之外雕塑，让学生判断了它们属于哪种雕塑，以此加深了学生对圆雕与浮雕的认识。之后，我为学生播放了一定的轻音乐，并给学生呈现了一些艺术作品，如《蒸蒸日上》《和平》等等，让学生在音乐的背景下产生丰富的联想，并让他们进行积极的交流和分享意见，不仅唤醒了学生探索美术知识本质的欲望，还丰富了学生的艺术素养。

二、音美融合丰富情

美术教师经常会说：“画面要有节奏感。”这里所说的节奏感就是让学生在画面中展现一定的跌宕起伏的情感等因素，这基本与音乐中的节拍是相吻合的。几乎所有刚会走路的幼儿，一听到音乐就会手舞足蹈，几乎听到音乐的学生都会产生丰富的情感带动自己的思绪。因此，教师可以在教学中为学生呈现多样的音乐，让学生的情感受到更好的熏陶。

例如，在教学“听音乐画感受”一课时，教师可以为学生多播放几段音乐——雄壮的进行曲、活泼的圆舞曲、欢快的叙事曲、悠然的摇篮曲。然后，让学生结合自己聆听到的感受进行美术的绘制。如此，在雄壮的音乐中，学生绘制出来的作品线条粗犷，在活泼的音乐中，他们绘制出来的作品线条灵动，具有一定的跳跃性和生动性，在欢快的音乐中，学生绘制出来的作品具有一定的隐晦性和故事性……每一种音乐都是每个学生不同心声的展现，他们通过声音来感受内心，通过绘画展示心声，通过音乐与美术交融，提升自我的情感，实现情绪起伏。

三、音美融合放飞想象

爱因斯坦曾说：“我的科学成就，很多是从音乐启发而来的。”可见，音乐对于天才成长的重要性，音乐对一个人思维发展和创新的重要意义。为此，在教学中，教师要认识到音乐对于学生成长的意义，教师要激发学生积极的想象力，让他们在音乐的天地里实现思维的自由翱翔，提升他们的创新动力。例如，在教学“感受音乐”一课时，我先给学生提供了架子鼓、小提琴与古筝演奏的音乐，让学生用画笔表达自己的感受。如此，学生用大小不一的点及其呈现出来的折线表示架子鼓的节奏；用温柔的波浪线表示古筝的轻音乐。通过这样的教学尝试，学生的思维得到了释放，他们的学习积极性也得到了提升。

四、结语

《义务教育音乐课程标准（2011年版）》提倡学科之间的融合，教师要认识到音乐与美术的互通性和联系，要认识到美术与音乐是一对孪生姐妹，它们之间可以实现你中有我，我中有你，可以不断提高学生对美的直觉判断力和表现力。