浅谈当代声乐演唱特点

□麻芝奕 韩国祥明大学

一、演唱中“声”与“情”的关系

（一）声为“体”

歌唱是在语言表达人类情感尚不全面时出现的一种情感传达方式，是以声音为载体，以传情为目的，借助深厚的唱功或独特的唱腔，达到唱出心中所想所念的情感表达的有效方式。不同的声音具有不同的情感属性，能够给人带来不同的情感体验。悠扬婉转的声音给人放任四海的感觉，轻松自在；悲凉凄哀的声音营造惆怅郁结的氛围，让人感到痛苦迷惘。声音就像一位正在表演的演员，人们可以感受到他想表达的思想，并随之共舞。因此，“声”是“情”的载体，承载着演唱者的一思一情。

有的声音享有天籁的美誉，有的声音则被称为五音不全。声音不分好坏，在于选择适合的歌，表达想传的情。当然，演唱者也要注意运用一定的技巧，歌唱技术的基本要素有呼吸、发声、共鸣，这三者紧密联系，呼吸要稳，该换气再换；发声正确，不要忽高忽低；声音在气管和口腔中有一个共鸣体，不是气息单一地外泄[1]。想要成熟自由地演唱，技巧方面需要经历摸索和积累的过程。

歌唱的声音想要被人们理解，不仅要有旋律，而且要有语言。吐字清晰意味着情感的深刻和与听众的心灵交流。

（二）情为“魂”

最好听的旋律“此曲只应天上有，人间难得几回闻”；最恒久的旋律“余音绕梁，三日未绝”；最动听的旋律“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”。这些音乐的共通之处就是让听众在情感上与演唱者产生共鸣，优秀的演唱者力求将音乐中的“情”——喜、怒、哀、乐唱给人们听，拨动听众的心弦，在情感迸发的一刻让听众与之一起感悟。想要将音乐的灵魂——“情”准确深刻地传达出来，演唱者需要具有独特的风格、深厚的音乐造诣、对歌曲的理解和对生活的感悟。

演唱需要感情，但唯恐“情”不知所起。“情”从“心”来，是演唱者心中对现实中的人物、事物、景物的深刻理解或浅显或浓重的外现。一首有生命的好歌，演唱者创造性的表达是其生命的助力。对于一名有感染力的好歌手而言，深厚的音乐素养、高超的音乐技能和热情的生活态度是其感染力的扩散器。有感情地演歌一首适合自己的歌，需要演唱者反复琢磨歌词和吟唱曲调，找到适合的演唱技巧，在自己的领悟下，唱出属于自己的歌，烙下自己的情感印记。

（三）声情并茂

声是情之体，情是声之魂，声情并茂的演唱才是人间绝唱，同时，声情并茂也是声乐美学的基本原则之一。扎实的演唱功底、全面的艺术修养、综合现实与情感的能力及所有“艺术体现”环节需要注意的问题，都会影响声情并茂的实现。

首先，演唱者应选择熟悉歌曲的词和曲，对每段的音乐思想进行梳理，从动作上和表情上作出自己的理解和规划，再通过不断训练，实现动作与情感的协调，达到心中之情与嗓中之音共同迸发、音情不离的境界。

其次，演唱者要精心处理段落与段落间的情感、句与句间的情感。一段歌曲中会有情感的变化，这时演唱者要注意变化句的情感起伏，做到情在音前，声音还未发时出就要酝酿情感，带给听众更震撼的情感冲击。段落间一般情感变化比较明显，演唱者要做到情感转换“无缝连接”，使情感抒发一气呵成。

最后，演唱者应完善整首歌的情感设定。生活中的情感和情境是随机的，情随景动，没有预支性。但歌唱不一样，要想让歌曲的情感感染人，演唱者要在适当时变化情感，让整首歌的情感与演唱者的情感相联系。这需要演唱者“规定情境”，先创设一个情境，然后形成情感流露的冲动。声情并茂是演唱者演唱好音乐和听者欣赏好音乐之间的桥梁。

二、演唱中的技术性因素

（一）呼吸

呼吸是人生存的本能，演唱也要呼吸，但二者既有区别又有联系。演唱时的呼吸是借助生理呼吸进行的，呼吸是演唱的动力，但演唱的呼吸准确来说应是气息，其气息流转绵延，是生理呼吸变化适应演唱的一种呼吸方式。生理呼吸方式很明显有深、浅、急、缓，但演唱呼吸要根据乐句的长短改变气的长短，根据词曲的情感改变气的起承转合。因此，演唱呼吸是更适应演唱的一种呼吸方式，是一种有目的、有情感、有技巧的呼吸。

呼吸是带有情感的，或者说声音是带有情感的。生活中人们的喜怒哀乐可以通过变化语气语调来实现，即变化呼吸来完成表情达意。不同地区的不同人对于呼吸长短、气息的要求不一样。但音乐不同，音乐存在一定的衡量标准，准确的音调、正确的节奏、变化的力度、优美的音色等，这些因素能让音乐充满活力，能在不同环境中穿梭，让音乐更具有感染力。需要注意的是，这些因素存在的根本就是呼吸，也就是正确的演唱呼吸。

作为一名音乐学习者，笔者认为应先正确调整呼吸，确保张口后的第一个乐句流畅，随后的情感流露自然行云流水。演唱者应控制好呼与吸的力量对抗，根据乐句的情感流露松紧口腔和胸腔的肌肉，让呼吸出现节奏，这就是简单的呼吸理论。

（二）发声

音区分为低音区、中音区、高音区，但发声不能概括地分为低音区、中音区和高音区。发声是气息的延续，演唱者在发声时要注意以下几点。

（1）在演唱中始终保持稳定。不管在哪个音区，演唱者都要平缓前进，不能立即提升至高音区，而应循序上升，这样的音才不容易破、不会断，才会有美感，给人以享受。

（2）腔体开合随着唱法改变。例如，美声和民族唱法应尽量将口腔和胸腔打开，慢慢呼气，使发声厚重明亮。

（3）发声量力而行。演唱者希望自己的音区再高再高，从中音区到高音区的递增，一般会由真声占大部分，再到对半，最后到假声占大部分，要想不出现破音就要慎重提升高音区，把握好气的呼和吸。

（4）掌握好音高和音量的关系。从中音向高音或低音走时，音量可以不变，但音高会递减或递增，假声比例只会扩大，要想让声音听起来更和谐，演唱者就要根据自己的演唱能力和科学的训练方法，尝试突破声音限制，达到自己的巅峰。

（三）共鸣

在欣赏歌曲时，听众会评价一首歌的音色好坏及变化，这一环节的关键就是共鸣。只有实现技法上的共鸣，演唱者才可能实现与听众产生情感上的共鸣。演唱者打开口腔和胸腔，让声音在腔体中震动后产生共鸣，改变音色，但不是所有的音色都适合每一首歌，演唱者要把握歌曲的情感表达，变化腔体的开合度，产生能与听众情感交流的共鸣才是正确、有意义的共鸣。

三、演唱中的非技术性因素

（一）曲目选择

演唱曲目的选择是整个演唱过程的基础，人们一般认为演唱就要唱“大歌”，既是对听众的尊重，又是展现自身能力的机会，但这样的选择方式较片面。若演唱者有能力唱好高难度的曲目，将成为整场演出和个人的出彩之处，“大歌”是一个很好的选择。但演唱者不应抱着“临阵磨枪”的错误想法孤注一掷，曲目的选择应结合自身能力。

（二）服饰搭配

一场演出吸引观众的不仅是演唱者声情并茂的表演，服饰装扮也是一大亮点。而听众对服饰的要求无非是得体、美观。首先，服装应得体，若衣服太紧，手脚无法舒展；衣服太松，将会出现尴尬。此外，服装风格应适宜，一些具有民族争议、宗教冲突的服饰一定要避免出现。

其次，服装应美观，华丽的服饰是演唱者的加分点，是其对听众的尊重，演唱者要根据自己的情况而定。

（三）伴奏配合

清唱的方式比较少见，器乐伴奏是当下声乐演唱的特色。器乐伴奏的关键是人器配合默契，和声的部分更能让人声在乐器的烘托下尽显美感，应注意，乐器伴奏应作为演唱的增色点，不能有喧宾夺主之嫌。

结 语

随着社会的进步，人们对艺术欣赏的标准越来越高，声乐演唱在满足当代人文化需求的情况下形成了自己的特色。声乐以歌曲形式来表达演唱者的认知和情感体验，要想声乐发展更有活力，演唱者要紧随时代步伐，发挥想象力和创造力，演唱“情”的歌，“情”由“心”生，用心与听众进行交流。