中国艺术歌曲《枫桥夜泊》的演唱处理

谢宁 （山东师范大学音乐学院）

一、语言与咬字

作为一名演唱者，我们要了解古诗《枫桥夜泊》抒发的是诗人惆怅的情绪和对自己家乡的思念之情。为了抒发自己内心的愁苦，运用借景抒情的手法写下这首诗作。古诗词的创作一般都是合辙押韵的，像这首作品采用的是言前辙，这要求演唱者在吐字发音上要十分讲究，要从字头、字腹、字尾这三个方面做好，字头短而清晰，延长字腹，字尾归韵要晚，切勿忽略任何一方面。

第一句“月落乌啼霜满天”中的“霜”字，字头是sh 字腹是ua字尾是ang，“啼”字到“霜”字是一个大跳的纯五度，并且“霜”字是一拍半的时值，表现了情绪的转折。在演唱“天”的时候，要运用颤音的演唱技巧，把这个音拖长，增加其流动性和咏叹性，起到承上启下的作用。“江枫渔火对愁眠”中的“江”字归“ang”韵要及时，如果稍微慢一点就会发出“家”音，影响整体演唱效果，破坏本歌曲的韵味。

像“姑苏”这两个字在演唱中可以稍稍含蓄，即便音略高，但结合到后面的“寒山寺”的旋律，我们会发现曲作者想要表达一种凄凉的意境。所以，在这一句演唱上除了圆润的音色还可以对音量稍稍控制，不要太明亮，不要破坏这种凄凉的意境。“夜半钟声到客船”的“到”字是全曲的最高音，演唱时必须一针见血，声音位置靠前，字头干净、利落。“客”字也需要突出字头，字腹“e”音尽量延长。“船”字容易与“床”字混淆，一个发“an”音，一个发“ang”音。为了避免这个问题，在演唱“船”字时及时归韵，咬住“an”。除此之外，演唱者需要在咬字上表达情感，争取做到“声”和“情”的完美结合，表达出《枫桥夜泊》的意境美。

二、颤音的运用

在我国民族声乐演唱中，润腔的使用极为常见，如：滑音，颤音，倚音，波音等。艺术歌曲《枫桥夜泊》的句尾采用颤音来演唱。这种颤音和古琴上的颤音有异曲同工之处，按照由慢到快的方式来演唱，突出古诗词的韵味。

“月落乌啼霜满天”这一句在实际演唱中，是把延长音及延长音下方的二度音交替唱出来，运用腹部的力量控制气息平稳，声音渐弱，圆润，表现出宁静的氛围。

第二句“江枫渔火对愁眠”，演唱者需要在“眠”字上运用颤音的方式来演唱，在F 音与#F 音之间交替演唱，为了突显“愁”的情绪，音色要稍微暗淡一点。演唱者要融入到所描绘的场景中，带着忧郁的感情去演唱，由强到弱，最后归于无声，为全曲的高潮做准备。

“姑苏城外寒山寺”这一句中的“姑苏”都是#F 音，我们在力度上可以稍微强一些，在演唱“姑苏”两个字时，要加一点头腔共鸣，“苏”字语气要坚定。到“城外”和“寒山寺”音高明显低了下来，“寺”字也需要用半颤音演唱的方式来表现寒山寺钟声语音缠绕后又逐渐淡去的情景。

第四句“夜半钟声到客船”是全曲的高潮部分，在头两个字上演唱者就应该力度强一些，为“到”字做铺垫，最后的“船”字使用颤音将乐曲归于无声。

三、情感的处理

《枫桥夜泊》这首歌曲在演唱上是很有难度的。整个作品曲调悠扬，乐句悠长缓慢，作品中大量使用的连音线都需要演唱者有充足的气息支撑。突然的爆发点也十分考验演唱者的基本功。

在演唱“月落乌啼”这四个字时，演唱者需要将扩张的横膈膜保持住，小腹紧收，缓慢地吐气，演唱“霜满天”时逐渐加强，之后控制音量渐渐弱下来。第二句“江枫渔火”的旋律是前一句情绪的延伸，由于音高明显的向下平移，所以在力度上我们应该稍微弱一点。第三句“姑苏”的音高是#F，在演唱这一句时气要足，用整个身体去歌唱。“城外寒山寺”这几个字更考验基本功，演唱者的声音不能扁，音色要通透，明亮。第四句起音处力度是中弱，在“钟声”处达到高潮，“到”字是全曲的最高音，在演唱时切记不要把喉咙提上去，试着用身体带动去歌唱。最后一句，重复了第四句诗，此时演唱者心中要无比平静，气息要稳，但韵味不能失。

此外，演唱者还需加入自己的情感，即自己对歌曲的理解和感悟。

“月落呜啼霜满天”暗示了整首诗清冷的笔调，深秋时节的夜晚应是极其寒冷的天气，乌鸦的几声啼叫，显得周围更是冷冷凄凄。霜满天不仅是描写景物，更是暗喻作者凄凉，哀伤之情。“江枫渔火对愁眠”江边的枫叶与江面的渔火形成鲜明对比，渔火的红光在这漆黑的夜里格外明亮，显得夜里更加凄凉与孤寂。“愁”字更加确定了诗人忧郁的情绪，以至深夜也无倦意。

“姑苏城外寒山寺”中的“寒山寺”也并不是指具体的寺庙，而是诗人由情绪所控想象出来的寺庙，并未真正入眼帘。诗人加上“寒”字，是为了突出自己内心难以抑制的凄凉心情。寒冷的天气，清冷的寺庙将诗人凄凉之情表达的淋漓尽致。“夜半钟声到客船”这一句是全诗的高潮，将整个意境上升到另一个高度。寒冷的夜晚，独自一人孤零零的在船上，眺望远方空无一人，心中的苦闷，无法倾诉，只能埋藏于心的苦闷之情。

虽然整首诗都透露着绝望、迷茫，但随着钟声的渐行渐远，也留给读者无限的遐想，预示了诗人会克服目前所面临的挫折，走过黑暗，迎来另一个新阶段。

结 语

《枫桥夜泊》无论在艺术风格还是演唱技巧上都有很大的研究价值，其创作手法的新颖性与艺术性为音乐创作留下了值得借鉴的珍贵财富，也为声乐演唱者提供了如此富有艺术性的声乐作品。希望声乐爱好者能更好的把握艺术歌曲的韵味、意境及风格特点，进而更好的诠释本首作品。