关于伦敦圣三一钢琴考级的分析与思考

张乐 （美国宾州州立大学/803 Stratford Dr #8, State College, PA16801, United States）

在世界范围内通行的国际音乐考级体系种类有很多。比较有代表性的包括英国皇家音乐学院联合委员会（The Associated Board of Royal Schools of Music，以下简称英皇考级），伦敦圣三一学院考级（Trinity College of London，以下简称圣三一考级），加拿大皇家音乐学院考级（The Royal Conservatory of Music，以下简称加皇考级），以及澳大利亚音乐考级委员会（Australia Music Examinations Board，以下简称澳大利亚考级）。这其中最具有影响力的是成立于1890 年的英皇考级和成立于1877 年的圣三一考级，他们在19 世纪的诞生对后来崛起的加皇考级和澳大利亚考级都起到了至关重要的影响。

圣三一考级在音乐类别上包括了流行音乐、爵士乐、现代音乐，以及古典音乐四个类别；在级别设置上从级别考试一直到文凭级考试，包含了表演、教学、音乐理论，和作曲。这样音乐类别和级别的设定，为不同的人对音乐的喜好，学习方向，以及从初学者一直到具有硕士研究生水平的音乐学习者都提供了不同的选择。与其他考级系统不同的是，作为钢琴学习者，学生不仅可以选择钢琴演奏考试，更有钢琴伴奏考试作为选择。这也为诸多钢琴演奏方面的应试者提供了另外的可能性。本文将侧重钢琴演奏考试的结构和内容进行重点分析。具体参照资料以2018至2020年钢琴考试大纲为依据。

一、钢琴考级基本情况

圣三一的钢琴考级分为预备级和1 至8 级共计9 个级别。考试内容包括三个方面：作品，技巧练习，其他测试。考试成绩分为五个档次：87-100 为优秀，75-86 为良好，60-74 为及格，45-59 为未及格1，0-44 为不及格2。在100 分为满分的成绩结构中，作品满分为66 分，技巧练习为14 分，其他测试为20 分。

二、钢琴考级内容

在考试内容与比重上，圣三一钢琴考级从预备级到8 级基本上是一样的。唯一不同的地方体现在“其他测试”这一类别上：在预备级到5 级的考试中，考生需要在视奏、听力测试、即兴、音乐知识四个选项中选择两项进行考试；而在6-8 级的考试中，考生的视奏则变成了必选项目，但是仍然可以在听力测试和即兴这两个选项中选择一个进行考试，而音乐知识这一项只存在于预备级和5 级这一考试阶段内。

在作品的选择上，预备级-3 级这个阶段的考试可以在曲目列表中任意选择三首作品，其中一首可以是二重奏；在4-5 级这个阶段，学生可以在曲目列表中自由选择；而到了6-8 级这个阶段，作品则根据风格、文化、或时代的差异被划分为A 组和B 组，学生的三首作品不可以完全出自同一组。值得一提的是，任何级别的考试作品中，学生都可以演奏自己创作的作品，这是对学生音乐创作能力极大的鼓励和考验。

技巧练习分为两个部分：（1）音阶、琶音；（2）小型练习曲。音阶和琶音的升降记号要求和演奏方式会随着级别的上升而逐步提高；小型练习曲则是根据不同级别的不同技巧和音域的要求来进行设计。在每个级别所给出的三首小型练习曲中，学生需要在考试过程中选择两首，一首由自己选择，另一首则会有考官当场指定。

如前文所说，音乐知识的考试仅出现在预备级到5 级这一阶段内。通常情况下，考生需要在这个部分回答考官根据作品提出来的问题，低级别问题如谱面某一标记的具体含义或名称等，而中高级别考试则会考察关于调性、调号，以及学生对音乐风格的理解力等。

即兴考试是圣三一考级中最具有特色的一个考试项目。在这里，考试可以在以下三种不同的即兴方式中选择其中的一种：（1）根据风格即兴；（2）根据动机即兴；（3）根据和声即兴。每一种即兴方式都会给出相对应的提示。如果考生选择根据风格进行即兴，那么考生需要在考官给出的两小节主题后进行指定要求的、符合所给出小节风格的创作；如果考生选择根据动机进行创作的话，那么考试则需要根据给出的音乐动机进行相对应的发展和延伸；如果选择了根据和声即兴，那么学生将会拿到一个指定的和声进行，在此基础上完成上方旋律和节奏的创作。所有类型的即兴都有30 秒的准备时间。

三、在钢琴教学中的提示

通过对圣三一钢琴考级的简要分析，我们不难发现：虽然这一系统被称之为音乐考级，但是对我们日程的钢琴教学，甚至其他的器乐或声乐的教学都有很多提示。

首先，钢琴乃至任何乐器的学习，都不应该以完成作品、达到技术要求为目的。在圣三一钢琴考级的成绩结构中我们可以看到，作品演奏部分的总成绩仅占66%，这也就意味着，即使具有极好的钢琴演奏水平，但是在听力、视奏、音乐知识等方面如果有欠缺的话，也仅仅是勉强及格的水平。这也就要求我们教师在日常的教学中做好音乐能力的平衡。学生的音乐听觉、对乐谱的反应能力，以及乐谱中的音乐知识，都是我们不容忽视的部分。

其次，在钢琴教师的教学过程中，学生音乐创作能力的培养和发展是不容忽视的。无论是学生创作完整音乐作品的能力，还是对旋律或音乐动机的发展能力，都要很好的融合在对已有作品的教学过程中。

我们不应该提倡任何以考试、结果、成绩作为导向的音乐教育。作为音乐教师，我们最需要思考的是怎样在了解国外音乐考试系统的同时，更好的完善自己的教学与专业发展。