浅析作曲技术理论在民族音乐中的应用

杨一伦/杨婧轩 （吉林艺术学院音乐学院）

一、什么是民族音乐

民族音乐是民族文化的重要组成部分，取材于现实生活，将丰富的民族色彩和元素，融入到音乐创作之中，形成了独特的民族音乐。我国民族音乐具有漫长的发展历史，见证了历史兴衰，具有浓厚的历史感。最初的民族音乐既有本民族的元素，也有其他地域的民风和特色，融合了不同民族之间的文化和生活风格，促进了不同民族之间的文化碰撞与融合。民族音乐主要借助于传统乐器进行表演，既包括合奏，也有独奏。随着时代的发展，乐器在不断丰富的同时也推动民族文化在不断的演绎和发展，成为我国音乐史上的一朵奇葩。

二、什么是作曲技术理论

作曲技术理论如同其他理论知识一样，需要借助于实践操作才能发挥其真正的价值，只要将作曲技术理论很好地运用到民族音乐的创作与发展中，才能促进民族音乐散发出动人的音乐魅力，才能实现作曲技术理论的效用。作曲技术理论要求每一位音乐创作者要能够熟练地掌握各种音乐曲式和体裁的作曲技巧，系统地掌握视唱练耳所应该具备的扎实的专业知识和技能，以及深刻地理解音乐创作的有关知识和创作规律等。总体上来说，作曲技术理论可以从四个主要部分去理解，即和声、复调、曲式和配器，这也是构成作曲技术理论的主要部分。

三、作曲技术理论在民族音乐中的应用

（一）和声在民族音乐中的应用

和声作为构成民族音乐的重要组成部分，对于民族音乐的表演具有重要作用，和声的存在能够深化民族音乐的表现力和感染力，能够通过声音的渲染来丰富音乐的内涵，使得音乐所表达的情感更为饱满和深刻。和声在民族音乐中的作用主要包括三个方面：其一，科学地发挥和声的效用，有助于促进声部的组合，从而将各声部引导为和谐协调的统一整体，共同服务于民族音乐的创作与演奏。其二，通过和声的合理运用，可以实现科学的乐曲结构，从而推动民族音乐科学框架的形成。其三，和声可以促进民族音乐更好地表达出来，通过和声的色彩、织体以及配合其他要素，可以塑造民族音乐所表现的形象，丰满民族音乐所表达的内容，增强民族音乐的表现力。

（二）复调在民族音乐中的应用

复调是民族音乐的组成部分，在民族音乐中复调经常以模仿与对比的形式出现，通过模仿与对比来丰富民族音乐的色彩，加强音乐发展的气势与声部的独立性，使得音乐具有前呼后拥、此起彼落的震撼效果。复调的模仿主要分为严格模仿和变化模仿，通过模仿来形成不同形式的调子，以增加音乐的丰富性和灵活性，给观众形成一种良好的听觉体验。音乐也是具有生命的，音乐的奇妙之处在于人类通过对现实生活的改编，将现实生活存在的故事或是场景通过模仿来转变为音乐符号，赋予音乐生命力和时代特点。通过对复调音乐的合理运用，民族音乐也得到了发展。

（三）曲式在民族音乐中的应用

曲调在发展的过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，进而找出具有共性的格式便是曲式。曲式在民族音乐中应用，主要可以分为时间结构和空间结构两种形式。民族音乐的发展经历了时间和空间的转变，相对不变的是创作民族音乐的基本手法和规律，这是随着时间遗留下来的精华。通过这些有迹可循的创作手法和规律，音乐创作者可以在这些历史遗留的基础上进行再次创作与发展，这是对优秀民族音乐的继承与发展，同时也是对民族音乐的创新。

（四）配器在民族音乐中的应用

配器是音乐创作者进行演奏的工具和伙伴，配器与人的搭配才能实现乐器的价值，才能创作出或是表演出音乐的动听之处。无论是传统的民族音乐还是当下得到发展的民族音乐，都需要借助乐器才能演奏出优秀的音乐作品。乐器在音乐的演奏过程中，起到辅助作用，能够促进整个演奏氛围的和谐，促进演奏整体的协调与顺畅，加强现场的演奏气氛，增强音乐作品的感染力与生命力。但需要注意的是，配器并非是随意分配，而是需要经过仔细斟酌，每一个声部的作用不同，自然需要不同的乐器以发挥最大效用，因此，在音乐创作者选择配器时需要做到因人而异因时而异。

结 语

总而言之，作曲技术理论是服务于民族音乐的创作与发展的，将作曲技术理论科学地应用到民族音乐的创作之中，能够为民族音乐的创作与进步提供深厚的理论支撑，能够以理论知识带动民族音乐的创新。在民族音乐的创作与发展中，音乐创作者通过对作曲技术理论知识的学习和应用，灵活的将和声、复调、曲式和配器搭配在一起，将其组成一个有机的整体，不断的加深音乐的深度，增强音乐的感染力和感召力，从而来创造出和谐美妙的音乐，创作出更加精彩的民族音乐作品。