幼儿音乐游戏中的方法比较与研究

王晨

幼儿音乐游戏是一种基于幼儿身心发展规律而创设的一种学习模式。幼儿在音乐游戏中不仅可以充分激发自身的想象力、创造力以及与伙伴交流合作的能力，也能够保证幼儿心理、情感及个性的全面发展。达尔克罗兹、奥尔夫和柯达伊分别将游戏引入音乐之中，并已在音乐实践中得到运用，在此进行对比分析。

一、重视音乐游戏的必要性

（一）音乐游戏是符合幼儿身心发展规律的学习方式

在幼儿音乐的教学过程中，对于很多幼儿来说，在接触音乐的时候充满的浓厚的兴趣，而一旦学习的内容进阶到读谱阶段的时候，幼儿往往会很快丧失兴趣，并对这首歌曲产生一定的抵触情绪。在幼儿音乐教学的实践中，笔者也发现当幼儿对这些指定的内容有了充足的认识和直接的经验之后，往往会收到事半功倍的效果。在幼儿进行音乐游戏的过程中，可以获得自由，幼儿在音乐活动中，对音乐内容进行感知，身心也会获得舒展，感到浑身轻松，对音乐产生热爱，并投入哼唱创造音乐过程中。

（二）音乐游戏对促进幼儿才能发展具有重要影响

儿童本身对于音乐有着极好的感知力。在幼儿成长的阶段，大致在2周左右，多数幼儿便可以随着音乐的节奏来扭动身体，随意地摇摆。这在某种程度上可视为音乐的开始、游戏的开始。对于幼儿而言，在音乐游戏的架构下，其自身的律动将被激活。教师在这一过程中，将音乐素质与能力趣味相融合，通过对音乐教育的创设性实施，真正地实现幼儿在“学中乐，乐中学”。

二、达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊音乐教学法的活动比较

（一）三种音乐教学法的活动展示

从活动展示方面来看，达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊音乐教学法在展示方法和目的的侧重上有所不同。

1.达尔克罗兹的教学法

这一教学法是有瑞士著名的音乐家、教育家达尔克罗兹所开创。达尔克罗兹的教学法将体态律动部分、视唱练习部分、即兴音乐部分作为音乐教育的三大核心。其中，体态律动的部分是达尔克罗兹教学法的核心，通过在音乐的学习过程中边听边做的方式，在音乐的律动下驱动身体作出一些个性化的动作，从而完成在音乐的贯通下由内心听觉外化为身体运动发展的过程。

2.奥尔夫音乐教学法

该教学方法在幼儿音乐教育中具有应用价值，将“原本性”的音乐作为音乐教学的核心。奥尔夫认为，音乐不能和动作、舞蹈、语言所割裂，动作、舞蹈、语言都可视为音乐教育中的有机组成部分。同时，他还倡导人们要积极地参与到音乐之中，提倡在幼儿教育中应用这一理论。奥尔夫教学法在实践的过程中，主要是采用让幼儿朗诵的方式来感知音乐的节奏和律动，并在乐器的配合下体验到音乐学习的乐趣。

3.柯达伊教学法

柯达伊是匈牙利著名音乐教育家及作曲家，其教育领域关注民歌教育，在民歌中渗透音乐律感，使幼儿在学习过程中对民族音乐有充分认识，自儿童阶段便树立对民族音乐的认同感，柯达伊在音乐教育过程中主张民间歌曲作为幼儿教育的主要音乐材料，是民族意识建立的基础，实际教学中柯达伊有意将五线谱弱化处理，通过借助读法、字母谱等方式以无谱号、无拍号、无调号方式进行，突出这一过程中的节奏和旋律两大版块，从而提升幼儿的综合音乐能力。

（二）三种音乐教学法的活动比较

从活动比较上来看，达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊音乐教学法的在音乐培养的目标、活动的认知及活动的流程上有所不同。

1.音乐培养的目标

达尔克罗兹教学法中是以节奏要素入手的，注重对于儿童音乐本能的激发，以身体的变现和即兴表达为外化特征。奥尔夫音乐教学法主要是以朗诵为切入口，并在这一过程中实现与动作、舞蹈、语言的融合，最终用适合儿童的乐器展示出来，较为注重对于音乐“融合体”的塑造，以培养幼儿的综合能力为外化目标;柯达伊教学法主要是以幼儿音乐中的母语教育为核心，同归针对歌唱、听觉等方面的运用实现幼儿音乐能力的提升，以音乐母语的感知与表现为外化目标。

2.音乐活动的认知

达尔克罗兹的教学法、奥尔夫教学法和柯达伊教学法都涉及到儿童身体活动的表现，达尔克罗兹教学法侧重于音乐与幼儿身体活动的结合，设计了较为系统的身体动作语汇;奥尔夫教学法中，也将体态的律动融入其中，主要以“声势”为主。相对于前两种方式，柯达伊教学法中对于身体活动运动较少，但在部分音乐的演唱中也有涉及。

3.音乐活动的过程

三种教学法中的达尔克罗兹教学法以音乐的聆听为起点，并结合身体的律动完成对音乐的表达。奥尔夫教学法主要是通过语言的节奏去契合音乐的旋律，并逐步过渡到对应旋律的应用和创编中。柯达伊教学法的主要教学过程是围绕歌唱来展开，将动作作为辅助教学的手段来实施。

三、基于达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊音乐教学法的实践路径

（一）把握游戏教学基本规律

在音乐游戏的教学时，教师关注自身角色变化，认识到在音乐教学过程中幼儿应当从事的活动，并采取哪些規范完成活动，并非在游戏过程中单纯教授学生玩法。教师不能替代幼儿去玩，只有幼儿才是音乐游戏的主人。幼儿本身对于游戏有着玩的内在动机和参与意愿。同时，教师在这一过程中，也应学会接纳儿童的文化，要站在儿童的视角来参与到儿童游戏当中，让幼儿能够从心底上接受这个与之一起“游戏”的“大朋友”，保证幼儿音乐游戏教学中，良好互动的发展，教师与幼儿处于平等关系下，才能在合作中探究音乐内涵，感受音乐文化魅力。

（二）关注多类音乐教育模式的融合

从理论的视角出发，幼儿阶段展开音乐教育能促进幼儿审美能力发展，并使幼儿在视觉、听觉及感觉上同步发展，幼儿在聆听音乐过程中，会主动参与到教学之中，通过对歌曲的吟诵提供自身的语言表达能力;透过对体态的律动刺激大脑的发育;通过对于音乐的感知来提升听力;在对乐谱和节奏的感知中提高记忆力。如在《做饭饭》的教学中，采用奥尔夫教学法让学生感知歌词的节奏和韵律;采用达尔克罗教学法让幼儿结合歌词内容进行情景演示。柯达伊教学法在应用过程中使幼儿对节奏有初步把握，这样有助于幼儿在游戏化的情景中，逐步达成对课堂预设目标的接近和达成。

（三）合理选择游戏创编素材

就儿童音乐游戏的选材而言还是相当丰富的，教师可通过基于儿童实际生活中的吃、穿、住、玩等生活场景的提炼而找到音乐游戏创作的素材，这一视角上的放大，将使得和幼儿相关的行为、器物等融入到音乐游戏中，如很多小朋友喜欢敲敲打打，教师可抓住这一行为特点并从中进行节奏型的提炼，并将这一节奏型应用到自己在音乐游戏创编的活动中。

（四）创新游戏化的幼儿音乐教学方法

现阶段，幼儿音乐游戏的创编中有多种方式。首先，根据音乐主题对故事进行改编，可结合幼儿身心特点进行改编，该方法让幼儿在熟悉的情景中聆听故事，如：借助儿歌《春天在哪里》的曲调，在游戏过程中让幼儿轮流完成游戏，利用舞蹈进行动作改编。其次，针对较为成熟的游戏教学模式，有些经典的游戏在儿童时代仍是经久流传的，如借用儿歌《小蜜蜂》进行游戏套用时，将幼儿分为两组分别围成内外两个圆圈（内外圈人数比可控制在1：2），外圈儿童扮演小蜜蜂（小蝴蝶），内圈儿童扮演花朵。再次，在采用即兴、创新游戏中，可让幼儿在自由的情景中创编节奏及演唱模式，感受到语言节奏中的固定拍子，并根据节奏完成即兴地边唱边奏。

达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊三位大师将游戏引入音乐之中，从更为宏观的视角来看，这是一种对于生命价值、音乐价值的一种回归。幼儿音乐游戏的深入探索中，应能够积极地对这三种模式进行比较分析，而寻找到三种模式的精髓，并在自身的实践探索中，推动幼儿音乐教学改革的进一步发展。

王 晨 滨州学院教师教育学院讲师