诗情画意——“山水文化”与山水画的兴起

李旭飞/Li Xufei

从古至今，在中国画领域，山水画都占有重要的地位。在世界艺林中，山水画也是独一无二的画种。它之所以具有如此特殊的地位，还要从中国独有的“山水”文化说起。

“山水”文化源于中国传统哲学思想的“自然观”。在中华大地上，产生了农耕文化，因此，我们的祖先一直崇尚“自然”，从而创造出了世界上独一无二的哲学思想——道。中国传统哲学思想，在先秦、两汉，儒家和道家最为重要，东汉中期佛法西来，到魏晋时期，玄学兴起，知识分子在儒家和道家的基础上开始吸收佛法，参禅悟道，创作了大量以山水为内容的诗文，从此“山水文化”成为中国人重要的文化基因，并创造出了世界上独一无二的画种“山水画”。因此，从儒、道、佛三家的思想中产生的“山水文化”直接促成了山水画的发展。

一、魏晋玄学与山水文化的兴起

在中国传统哲学中，“道”是核心思想，无论儒家、道家，均以“道”为根本，道就是自然。这种自然观，来自《易经》，《易经》开篇即开宗明义地指出：天行健，君子以自强不息，地势坤，君子以厚德载物。也就是说，天道的运行劲健明朗，人遵循天道就自然会劲健而生生不息。大地承载了万物，人应增厚美德，像大地一样包容万物。这种顺应自然的哲学观影响了整个中国文化，这也是山水文化的精神内涵。

山水文化兴起于魏晋时期，当时社会动荡，刀兵四起，天下四分五裂，面对生与死，聚与散，生命的无常直接震撼着魏晋时期文人的心灵，使他们产生了超越现实、回归精神家园的期盼。同时面对残酷的现实，他们又感到对于短暂生命应尽情享乐，于是魏晋文人们一方面谈玄论道，一方面又放纵任性，玄学由此大行其道。

玄学即玄远之学，出自于老庄思想，并综合儒家，把《周易》《老子》《庄子》称作“三玄”，关注有无、动静、自然等一系列具有思辨性质的哲学概念，东晋之后又与佛学相融。玄学强调人与自然宇宙之间的和谐相处，既是崇尚自然与自我的道家精神，同时也是影响深远的艺术精神。在魏晋之前的秦汉时代，传统的艺术精神以充实、豪迈为主流，所谓“大汉雄风”。到了魏晋时期，由于玄学的影响，当时人们开始追求清逸超脱、气韵生动的精神境界，以有限来表现无限，中国艺术精神中最高的审美境界“玄远之境”产生，由此催生出了山水文化。在对“道”的无穷探索中，“竹林七贤”不断张扬自我，笑傲山林，在山水之间的感受与体验中，面对云山秀水，清风明月，开始了借一山一水、一树一石来抒发心中情感，将山水与自我和生命紧密地联系在一起，山水诗开始出现在文人的笔下。

二、山水文化的兴盛促进了山水画的产生

到了东晋，衣冠南渡，大批的士族文人分布到江浙一带的山水之间，江南的明山秀水滋养了隐居于山林之间的文人，他们寄情山水，创作了大量吟咏风光的山水诗歌。这些诗人多为有理想有抱负的名士，如王羲之、谢安，他们入则安邦定国，出则寄情山水，以清淡固其志，以诗酒陶冶性情，风流潇洒，放浪形骸，这其实是一种追求自由的人格精神，是令后人所神往的魏晋风度，正是这种自由的精神，张扬的个性，使这些文人士大夫在山水之间“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，游目骋怀”，创造了大量的以山水为题材的千古绝唱，如陶渊明的《桃花源记》，顾恺之的“千岩竞秀，万壑争流”，刘勰《文心雕龙》则总结道“庄老告退，而山水方滋”，山水诗与山水文化迅速兴盛。

在这些山水诗人中出现了开创山水画的先驱，其中最具代表性的首先是东晋的顾恺之。顾恺之以人物画著称于世，他的作品《洛神赋图》《女史箴图》为中国画史中的无上神品。顾恺之有才绝、痴绝、画绝之称，江南的山水滋养了他的精神气质和艺术修养。一次，顾恺之从会稽回京，走在山阴道上，看到人间山川之美，于是他赞叹道“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚”。在这种山明水秀的环境中，顾恺之撰写了中国最早的山水画构思笔记《画云台山记》，文中表现了顾恺之对于山水画的创作思想：首先，描述了该画具有玄思游仙的主题思想，顾氏通过对画中的环境描写，如峙晴峰、积冈丹崖、绝涧等奇峰怪石及孤松云气来渲染道家修仙之境的绘画主题；其次，讲构图，文中将整幅画设计成为以三段式手卷横构图，全画表现了后世山水画高远、深远、龙脉等具体构图方式。总之，全文体现顾氏对于山水画的初期探索，对于山水画的形成和发展影响深远。虽然如今已看不到顾恺之以山水为主题创作的作品，但是通过《洛神赋图》中的配景山水树木，依然能强烈地感受到他那充满玄思的审美、圆动的用笔和古逸的敷色，正如张彦远对其作品盛赞的“凝神遐想，妙悟自然；物悟自然，物我两忘，离形去智”，因此，中国山水画起源与人物画不同，山水画的功能不在于宣传教育，山水画是在个性张扬、寄情山水的魏晋山水文化催化下产生的，经过顾恺之的倡导，山水画逐渐脱离了人物画，成为当时文人寄情遣兴的又一载体。到了南朝宋时，另一位山水诗人宗炳撰写了中国山水画史上第一篇画论《画山水序》，明确提出了山水的功能和根本艺术思想。宗炳年少于顾恺之，是否受业于顾氏，历史上没有记载，但是他推进并总结了顾氏的艺术思想是确定的。宗炳自幼开始深研佛老，一生隐居于山林，多次被征召，均坚辞不就，史载他“妙善琴书图画，精于言理，每游山水，往辄忘归”。他的《登半石山》记“清晨陟阻崖，气志洞萧洒。嶰谷崩地幽，穷石凌天委，长松列竦肃，万树巉岩诡，上施神农萝，下凝尧时髓”，表现了清晨深山幽谷的景象，诗情画意，可谓诗中有画。山水诗促进了他对山水画艺术的深刻理解。宗炳一生好游历，在山水之中吟诗作画，晚年他因疾病从山林中回到江陵休养，由于无法再面对真山真水，于是在家中他将平生所游之景“皆图之于室，唯当澄怀观道，卧以游之”，面对画中山水“抚琴动操，欲令众山皆响”。在创作的同时，他动情地写下了《画山水序》，在文中明确提出了画山水画的目的——“圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已！”“神之所畅，孰有先焉!”山水画的根本艺术精神就是“畅神”，也就是忘掉一切世俗，寄情山水之间的“自由精神”的体现，是人与自然相合为一的状态。这种“自由精神”正是历代山水画家所追求的精神境界，正是这种精神生生不息，指引着山水画艺术的产生、成熟与发展，今后也将引领我们继续将山水画艺术不断创新发展！