中国钢琴作品的“中国风格”审视与思考

曹承伟

摘 要：钢琴可以弹奏出优美的旋律，虽然钢琴的起源并不在中国，但随着中国人对钢琴的喜爱与研究越来越深入，中国钢琴作品呈现出来的风格也越来越具有“中国风格”。本文从中国钢琴作品的演变开始分析，重点论述中国钢琴作品的“中国风格”创作，以及中国钢琴作品的"中国风格"特征，希望以“中国风格”为切入点，让更多人可以了解中国钢琴作品的魅力。

关键词：中国钢琴;钢琴作品;中国风格;审视与思考

中图分类号：J647文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）24-000-02

众所周知，钢琴的起源地并不在中国，但钢琴引入中国后，经过时间的演变，开始与中国的文化相融合，中国钢琴作品逐渐呈现出自身特有的魅力，而这种魅力可以称之为“中国风格”。“中国风格”是一个很丰富的概念，既包括钢琴作品创作上的中国风格，也包括音乐上的中国风格。为了更好地了解中国钢琴作品的“中国风格”，可以从中国钢琴作品的演变历程开始分析。

一、中国钢琴作品的演变分析

1915年，我国音乐家赵元任先生发表了《和平进行曲》，这首《和平进行曲》被誉为中国第一首钢琴作品。自此，我国众多优秀的音乐家开始探索中国钢琴创作之路。中国钢琴作品的演变历程，可以分为三个阶段：

第一阶段，主要指的是1910年到1949年之间。赵元任先生发表的《和平进行曲》就是在这个阶段创作的。在《和平进行曲》之后，受到西方钢琴作品的影响，大部分早期的中国钢琴作品都处于“模仿”状态[1]。一直到20世纪30年代，有一些具有创新意识的音乐家开始进行具有“中国特色”的钢琴创作。1934年，在“征求中国风味的钢琴曲”比赛中， 贺绿汀先生的钢琴曲《牧童短笛》《摇篮曲》脱颖而出。从这之后，以“ABA”式为特点的中国钢琴曲开始广泛地出现。

第二阶段，主要指的是1949年到1976之间。这个时候，时代背景是稳定、和谐的，这对于钢琴创作来说，拥有比较好的社会环境。在这一时期，涌现出大量优秀的钢琴作品。这些钢琴作品融合了西方的钢琴技巧和中国的传统文化，颇具中国特色。到了20世纪60年代，我国著名的作曲家杜鸣心先生创作了《练习曲》，这首作品模仿了西方的“无调性”创作，在当时产生了重要影响。

第三阶段，主要指的是1976年至今。在这个时期，中国钢琴作品取得了巨大进步。随着中国综合国力的提升，信息化技术的发展，中国与世界其他国家之间的交流越来越频繁，这促进了中国钢琴艺术的发展[2]。在这样的时代背景下，中国钢琴作品呈现出来的“中国风格”越来越明显，越来越具有研究价值。通过研究这一时期的中国钢琴作品，不仅有利于钢琴艺术的传承与发展，还将为中国整体的音乐事业带来启发和参考。

二、中国钢琴作品的“中国风格”创作

创作特征一：以“传统音乐”为基础

随着我国综合国力的提升，中国音乐也迎来了更好的发展。在20世纪70年代，中国人对钢琴的喜爱与研究越来越深入。不少中国音乐家以“中国文化”为基础，对中国传统音乐进行改编，创作出具有中国特色的钢琴曲。这其中，王建中先生创作的钢琴曲《浏阳河》，就是对中国传统音乐进行改编的经典之作。在创作这首钢琴曲的过程中，王建中先生在原来的曲调上，丰富了作品的和声，使作品不仅具有原曲的意境，还具有丰富的和声，成了一首极具欣赏价值的钢琴曲。在钢琴曲《浏阳河》的开头部分，王建中先生主要是以歌曲的旋律为创作依据，同时，伴有左手琶音，最后左右手接替，以和弦形式结束。总体来说，钢琴曲《浏阳河》以中国传统歌曲浏阳河的曲调为基础，融合了西方钢琴曲的技法，在呈现形式上丰富多彩，可以堪称经典的中国钢琴作品。

创作特征二：通过“民间音乐”改编

中国的民间音乐历史悠久。民间音乐可以称之为民歌、民谣，指的是人们在长期的劳作过程中，逐渐形成的一种音乐形式。民间音乐记录的是人们的日常生活、社会生产，具有浓厚的民风民俗特点。由于我国不同地区的民风民俗不尽相同，民间音乐的种类、内容也各有特色。以民间音乐为基础，音乐家进行钢琴曲创作时，通常会在单声部旋律中，加入不同形式的和声、复调，形成新的音乐效果。民间音乐与钢琴曲的融合，不仅使钢琴曲更具中国风格，还促使民间音乐得到继承、弘扬。根据民间音乐创作的钢琴曲很多，这其中，《黄河》钢琴协奏曲是非常有代表性的曲子。冼星海先生以《黄河大合唱》为创作基础，改编成钢琴曲《黄河》。《黄河》采用的是“中国五声调式”，保留了一些原曲的旋律，再配合上西方的曲式结构，形成了具有中国风格的钢琴曲。钢琴曲《黄河》主要由四个乐章构成，这在当时是一种很大的突破，在传统的西方钢琴协奏曲中，一般是由3个乐章构成。而且，在这首钢琴曲中，钢琴演奏的部分很多，难度也很大，可以说，钢琴曲《黄河》是一首高质量的曲子，可以让听众充分感受到钢琴曲的震撼。歌曲《黄河大合唱》讲述的主要是人民斗争的故事，为了体现这一激昂的主题，在钢琴曲《黄河》的创作中，多采用进行曲、强音、跳音，以及不对称的连音，与主题相呼应。除此之外，钢琴曲《黄河》中还融入了一些民间乐器的因素，例如：古筝、琵琶等，使这首钢琴曲更添中国韵味。

创作特征三：根据“少数民族音乐”创作

我国少数民族音乐，无论从音乐形式上，还是从音乐内容上，都极具欣赏价值。根据“少数民族音乐”创作的钢琴曲，通常以“切分音符”为主，其中有很多附点节奏、旋律的大跳。举例来说，丁善得先生创作的《第一新疆舞曲》，孙以强先生创作的《春舞》，桑桐先生创作的《内蒙古民族主题小曲七首》……这些都是根据“少数民族音乐”创作的钢琴曲。以钢琴曲《春舞》为例，整首曲子既有柔美的旋律，也有激昂的旋律，让人一会儿感觉如沐清泉，一会儿感觉如跨越大山，随着旋律的起伏，人的情緒也在起伏。在钢琴曲《春舞》的第三段中，融入了一些激情的旋律，就像在呐喊，赋予了整首曲子特殊的魅力。我国少数民族的人们活泼开朗、能歌善舞，他们传承下来的少数民族音乐非常宝贵，对中国钢琴曲创作来说，这是一种珍贵的资源，促使中国钢琴曲创作更具民族特色、中国风格。

三、中国钢琴作品的“中国风格”特征

风格特征一：关于“五声调式”的应用

在中国钢琴作品中，常见到“五声调式”。传统的五声调式指的是宫、 商、 角、 徵、 羽这五个音，创作者以这五个音为基础，可以形成六声调式、七声调式。贺绿汀先生的钢琴曲《牧童短笛》被誉为中国钢琴史上的里程碑。在钢琴曲《牧童短笛》中，主要采用的是二声部的五声调式，以音乐的形式为人们呈现出牧童在放牧过程中吹笛、玩耍的质朴画面。透过这首作品，可以看出中国钢琴作品的创作思路，已经开始向中国特色转型，这也是为什么这首钢琴曲具有重要的研究价值。

风格特征二：中国钢琴曲“线状音乐”特点

有些音乐一听，就知道是带有中国特色的音乐。在中国传统音乐里，音乐的旋律变化一般都是“横向”“流动”变化的。而“横向”“流动”变化的轨迹一般都是线状轨迹。因此，可以说，中国钢琴作品具有“线状音乐特点”。举例来说，欣赏钢琴曲《平湖秋月》时，就可以感受到这种线状音乐特点。在钢琴曲《平湖秋月》中，创作者保留了一部分原曲的旋律，同时采用和声，营造出虚无缥缈的朦胧感。在和声的作用下，创作者丰富了原来的单线条曲调，使整首曲子听上去更加优雅、更加具有中国音乐的韵味。再比如说，在钢琴曲《梅花三弄》中，听众也可以感受到中国传统音乐的线性旋律，创作者结合多种织体，让钢琴曲的旋律如同线条般娓娓道来。钢琴曲之所以深受人们喜爱，除了钢琴曲本身的“立体感”，还有钢琴曲旋律中的“线性特点”，这两者相互促进，共同为听众传达美妙的钢琴之音。

风格特征三：分析曲式结构的“工整对称”

相比较西方的钢琴曲作品，中国的钢琴曲作品在曲式结构上更加工整、对称。举例来说，在钢琴曲《阳关三叠》中，以原曲结构为基础，创作者主要采用的是由弱到强、由慢到快的方式，来体现作品的情感特征。这样的创作手法，早在我国隋唐时期就存在，是我国传统音乐常见的一种风格。再比如说，在钢琴曲《多耶》中，创作者在创作理念上，主要参考的是中国民间打击乐的合奏音乐形式，如十番锣鼓、金橄榄等。总体来说，钢琴曲中这种逐渐递减、递增的曲式结构，不仅给听众带来工整、对称的音乐效果，也彰显了中国民族音乐的特色。

四、结束语

许多经典的中国鋼琴作品，都蕴含着博大精深的中国文化。可以说，中国钢琴作品是“西方文化”与“中国文化”的一种结合，发挥了这两种文化各自的艺术魅力，共同升华了这两种文化。在中国钢琴作品的启示下，未来，我国音乐事业的发展，应该持有更开放、共享的态度，为了人类共同的音乐艺术，增进合作、加强学习。

参考文献：

[1]陈思.中国钢琴作品的演奏风格探析[J].艺术研究，2018（02）：34-35.

[2]王政.我国钢琴作品的演奏理念及风格解析[J].佳木斯职业学院学报，2019（05）：151-152.