长号在古典主义时期的发展状况

祝海逢

摘 要：本文以长号为研究对象，以古典主义时期为研究时期，综合论述了长号在古典主义时期的各种音乐体裁中的发展历程。

关键字：长号;古典主义时期

中图分类号：J621文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）24-000-02

长号在西方管弦乐队中是不可或缺的一个声部。在乐队中，它不仅可以担任和声功能，奏出如人声合唱一般的和声效果;而且可以独挑大梁，以饱满雄壮的音色演奏独奏乐句。同时随着演奏技法的提高和乐器制造加工水平的提升，长号也越来越多的用于各种室内乐演奏当中。在现代的音乐创作和表演当中，长号占有的分量也越来越重，也被越来越多的听众所接受。那么在古典主义时期，长号是如何发展的？

一、长号的起源

长号起源于文艺复兴中晚期，当时被称为萨克布（Sackbut）号，Sackbut这个单词意为推拉，现如今在国内一些地方，长号仍被称为“推拉号”。萨克布号的结构与现代长号一样，被分为了三部分：号嘴、拉管和喇叭，是唯一一种在结构上没有进行过重大改变的铜管乐器。

造成这种情况的原因是由当时工业制造的水平所限制的：活塞并没有非常理想的气密性和灵活度。因此在古典主义早期，活塞还没有运用在铜管乐器上面。当时的小号、圆号因为没有活塞的帮助，只能演奏固定的几个调。如果要换调，需要换一支乐器，或者更换某一段调音管。在这一方面和我们的民族乐器竹笛有些类似。如果只是在乐曲中偶尔吹奏少数的和弦外音，则需要演奏者通过特殊的演奏技巧来完成。[1]

当时的萨克布号完全没有如何演奏变化音的困扰，它不仅可以演奏固定的调式，也可以轻松地演奏调式之外的音高。萨克布号的演奏，一方面可以根据铜管的泛音列而演奏出高低不同的音高，这一点与小号、圆号是一样的。另一方面，可以通过拉管的滑动改变位置，从而演奏出不同音高的乐音。因为这种区别于其他铜管乐器的构造，萨克布号可以很轻松地演奏半音等其他铜管乐器不太方便演奏的音乐。

二、古典主义时期长号主要的演奏形式

古典主义时期是管乐飞速发展的时期，尤其是铜管乐器，不再局限于在乐队演奏，也有作曲家为铜管乐进行了单独的创作。比如在这个时期的海顿为小号创作了《降E大调小号协奏曲》，流传至今;莫扎特为圆号创作了四首协奏曲，一直到今天仍是圆号比赛的热门曲目。但是目前长号演奏的这一时期的独奏作品，都是改编自其他乐器，并没有这一时期专门为长号所创作的独奏作品被流传下来。[2]

虽然作曲家没有为长号创作独奏曲目，但是由于长号的音色非常接近男中音的音色，而且可以灵活的演奏各种调式，所以在非世俗音乐中，长号的地位愈来愈稳固，作曲家对长号在非世俗音乐中的创作越来越多。所以在古典主义时期，长号多用于管弦乐队的演奏，而较少的出现在独奏、室内乐之中。

三、古典主义时期非世俗音乐中的长号

海顿在1798年完成创作的清唱剧《创世纪》，描述了上帝创造世界时发生的故事。在这部作品中，海顿不仅安排了合唱团和独唱家，还加入了管弦乐团。在这部清唱剧的第二十七段“Achieved is the glorious work”，海顿为低音长号创作了大篇幅的旋律片段，至今仍是低音长号参加交响乐团招聘考试的必考乐队片段之一。

在这一段中，管乐声部的低音长号和大管与弦乐声部的第一、第二小提琴以及中提琴沉但欢快的相同旋律同时开始演奏。在五个小节之后，合唱队加入进来，演唱不同的旋律。这时低音长号依然演奏之前的主题旋律，作为背景音乐存在。（如谱例1）

莫扎特所创作的《安魂曲》，第二乐章的第二乐段“号角威震四方”（Tuba Mirum）的开篇，也由乐队中的第二长号演奏长达十八个小节的独奏乐句。

在上一乐段结束之后，全场寂静，由第二长号首先发出声音，演奏出这一段的主题旋律。紧接着便是男声独唱，带着唱词重复了这一旋律。在接下来的乐句行进中，长号的旋律与独唱的旋律并无重合，但是同时进行，形成了一种二重唱风格的演绎。（如谱例2）

不论是《创世纪》还是《安魂曲》，其本质上还是非世俗音乐，只不过运用了更复杂的配器与更丰富的声部。长号在这两部作品中的旋律部分的作用，其一是为演唱者辅助定音准。如在《安魂曲》中，长号一开始演奏的音高与之后男声独唱的音高相吻合，帮助独唱演员找到演唱的音高位置。其二是为了增强音乐的表现力。如在《创世纪》当中，低音长号首先与乐队一起演奏旋律部分，当合唱加入之后，低音长号的旋律并没有去附和歌唱旋律，而是继续保持自身的旋律进行，形成一种宏大辉煌的音响效果。而在《安魂曲》当中，长号的独奏与男声独唱的旋律形成两条旋律线条，两条旋律互相依存又互不干涉，铜管嘹亮的音色与人生浑厚的嗓音交相辉映。

四、古典主义时期交响乐中的长号

在1804-1808年期间，贝多芬创作了《c小调第五交响曲》。在这部交响曲的第四乐章，贝多芬加入了完整的长号声部：一支中音长号、一支次中音长号以及一支低音长号。从此刻起，长号在交响乐作品中的编制就被固定下来，如非特殊情况，一般在交响乐当中都会使用三支长号。长号虽然早已运用在管弦乐队当中，但是在交响乐这种音乐题材当中露面，还是首次。

在本部作品的第四乐章前四小节，就由乐队齐奏了这个乐章的第一个主题。其中在长号声部，第一长号是由小字二组的C音开始，下行演奏小字一组的E、G两个音，构成这一段的主三和弦，然后和乐队一起完成之后两个小节的旋律片段。第二长号则是演奏小字一组的E、C、E三个音。至于第三长号则是重复演奏小字组的C音三次。在之后的段落当中，长号三个声部也是同进同出：一起演奏，一起休止。

在这部交响乐作品中，长号声部的发声多是在重音上，很多音符都是本段调性中的主音和属音，而且多数是与定音鼓在的重音在一起演奏，在作品中主要担任和声功能，丰富和声的色彩。虽然在这一乐章中，长号声部有两句简短的旋律齐奏，但这两句旋律主要是推动乐曲的前进，并不是乐曲的主题旋律。

在贝多芬的《第九交响曲》当中，长号出现在了这部作品的第二乐章和第四乐章。在第二乐章中，长号主要出现在这一乐章的中间部分，出现的篇幅并不大，主要是担任和声功能。这一点与在《第五交响曲》中长号的功能是相同的。在第四乐章，长号有了更多的演奏任务。

在第四乐章，长号的主要演奏部分是“欢乐颂”的部分。在这一部分，长号除了和声功能的演奏之外，另一个重要用途也是为合唱辅助定音准。如第二长号在这一乐章的第671小节的旋律，是与合唱队的旋律完全重合在一起的。第三长号在第595小节的旋律，也是与合唱队的旋律完全重合，同时进行。

五、结束语

在古典主义时期，长号很少被运用于世俗音乐当中，也鲜有独奏。在这一时期，长号更多的是被运用在非世俗音乐当中。在非世俗音乐中，长号多数被用来辅助独唱和合唱演员确定音高，或是在齐奏时加入，丰富乐队色彩。

在这一时期，长号首次被运用在交响乐体裁当中，并从此确定下来。但是在交响乐中的功能也比较单一，主要是在重音时演奏，增强和声力度。当作品中有人声时，长号也多被用来帮助人声定音准。

这一时期的长号室内乐作品并不丰富，甚至可以说有点匮乏。现如今演奏的这一时期的长号的室内乐作品，大部分是由后世的作曲家改编的。不得不说是一件遗憾的事情。

本文主要分析了古典主义时期长号的发展情况和在樂队中的运用情况，只是挑选了比较有代表性的作品的片段加以佐证，所述难以非常全面的描述这一时期长号的发展状况。笔者也将对这一课题继续研究，不断完善。

参考文献：

[1]于润洋主编.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[2]刘灏编著.西方管乐艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2007.