刀工技法在现代石雕中的重要性

文 张建宗

《地藏王》

雕刻家创作一件艺术品，从某种程度上来说既是在展示自己的才华，也是在表达自己的内心世界和情感诉求，这些情感和思想都集中在手中的刀刻斧凿，通过刀工技巧在石头上的行走最终呈现在观众的眼前。所以，每一次凿刻都十分重要，对作品的最终成型有着决定性的作用。然而随着现代工艺技术手段的飞速发展，流水化作业和批量生产也逐渐兴起，使得部分雕刻者舍本逐末，放松了对自身刀工技法的锤炼和提升。笔者正是出于对石雕艺术未来发展方向的担忧与考虑，希望可以通过本篇文章让更多的人意识到刀工技法在现代石雕中的重要性，重新唤起现代石雕的手工艺艺术魅力。

一、刀工技法的形成历史

石雕的历史可以追溯到距今120 万年的旧石器时代中期，在当时石雕还是简单的石器加工，主要用于人类谋取生存。在之后的发展和演变过程中，石雕的风格样式和创作手法都有了较大的变化，在不同时代背景、不同区域文化、不同民族特点、不同审美取向以及不同的社会风俗和社会制度的影响下，形成了石雕独特的发展演变之路。

新石器时代的先民就已经掌握了烧制陶器的技能，并在经历过完善之后，人类社会开始步入了彩陶时代，古人类发明的简单的石器加工技术也在旧石器晚期得以进一步使用。在历史文物的发掘过程中，研究人员发现的山顶洞人的石头制作而成的装饰品就是由初级的石雕刀法打磨而成，这一点可以被称为我国古代雕刻史上一座重要的里程碑。刀工技法与石料的碰撞衍生出更加深刻和精致的雕刻艺术，石料独具的天然野性美和粗犷的自然美都是人类选择它作为雕刻材料的原因。目前，新时期时代出土的石雕作品数量有限，但风格迥异，展现出了一副奇妙多样、风格各异的原始画卷，比如在辽宁东沟后洼出土的滑石雕刻，其风格均为圆雕小人头像，刀工粗犷线条奇特，这些滑石雕刻的形象倾向于古朴抽象，但这并不代表当时的雕刻技法就是落后低下的，只能称其为“初具雏形”。在新旧石器时代，人类在制造简单生活器具的同时也在不断创新着对美的追求，如点、线、方、圆等图案已经在古代作为器具的花纹被雕刻在石料上。

在观察和学习新石器时代的晚期典型作品时我们不难发现古代先民已经具备了用抽象花纹和几何图案装饰石制品的能力，虽然铁质的刀刻工具还没有被发明，但智慧的人类已经学会用点线来勾勒和凸显客观事物的轮廓。古代先民在当时社会生产力局限的条件下用所能掌握的基本工具运用最初始的雕刻刀工技法来塑造线条和形象；当历史朝代更迭步入殷商和春秋后，冶铸技术、淬火和炼钢技术的发展给人们创造了更多可以选择的条件，人们可以利用当时的物资制造出更加尖锐锋利的刀刻工具，而铁制工具的出现，也正式推动了我国石雕的刀工技法的改良和升级，刀工技法逐渐向体系化和整体化发展，逐渐演变成可以传承和创新的技法。

《岁月》

二、刀工技法在现代石雕中的重要性

惠安石雕艺术的历史悠久，发源于黄河流域的雕刻艺术，在后续的发展中融合了中原、闽越和海洋文化，还汲取了晋唐文化的风格、宋元时代的神韵、明清时期的精华，最终形成了别具一格的南派艺术风格。惠安石雕主要分为圆雕、浮雕、沉雕和影雕四大类。其中沉雕和影雕都是与建筑文化相联系的，沉雕用于建筑墙面的装饰以及牌坊匾额碑塔等以线造型为主的雕刻，浮雕则用于大型纪念性建筑物和民宅府第等。没有脱离人们的实际需求也是惠安石雕得以传承和不断创新发展的重要原因之一。

在惠安石雕长期发展的过程中，刀工技法被不断地总结和更新，变得更加成熟和完整。刀工作为雕刻技法最古老和最重要的技能，具有十分复杂且各有所长的招式，如凿、铲、刻、丝、镂、绺、点、刺、剁等。衡量一件石雕作品是好还是坏，除了形象丰满、造型细致和形神兼具等标准外，还要注意作品的刀工，它代表了石雕艺人的雕刻水平。由于石料的质地坚硬，而石雕艺人的基础刀工又不过关，那么创作出来的作品便是拙劣的。

刀工技法在现代石雕中的重要性主要表现在：首先，刀工技法纯熟则雕刻出来的作品达到局部和整体的一致与统一，使得作品形象更加完美，在此过程中，娴熟的刀法更有如虎添翼的效果，石雕艺人刀工技法娴熟除了表现为会的刀法多，还要知道在什么时候该用什么样的技巧，比如剥荒阶段，这个阶段需要石雕艺人能够准确和稳稳地凿去没有用的石料，留下有用的石料作为石雕的主体，在定型阶段，主要用到的刀工技巧是凿、刻、绺，通过凿、刻、绺来勾勒和明确出作品的布局和形体情况，而在之后的细节阶段则需要运用刻、铲、镂、剁，其作用是将初步雕刻出来的定型作品做细节性的处理，运用细节的形式表现出来，在最后的完成阶段则需要通过点、刺、绺、丝等刀工对作品进行完善。其次，在石雕作品中使用刀工，则会使得作品整体显得更加的自然和形象。一个优秀的石雕艺人在进行创作时，如果能够将各种刀工适当的融入自己的作品中，则会使作品的艺术表现形式更加活泼和丰富多彩。

石雕艺术发展至现在，电动工具的出现逐渐替代了小部分的传统刀工技法，虽然在打磨作品等方面有着手工刀刻无法比拟的优势，但流水化的作业也使得作品的线条失去生命，艺术效果表达不到位。现阶段，除了少数的民间石雕艺人仍旧坚持着手工雕刻外，大部分的石雕厂家则更愿意使用电动工具和机械设备来提高整体的工作效率，将原有的艺术作品中鲜活的美感挥霍殆尽。艺术之所以可以成为永恒的美具有长久的价值，正是因为其所具有的独一无二的风格和凝结在作品中的思维与智慧无可取代，否则只能成为商品。作为石雕艺术的创新者和传承者，我们理应从历史和实践中总结经验推广经验，在保证不被时代淘汰的同时也要坚守刀工技法的阵地，通过不断的研究和尝试，探索和寻找出能够将传统刀工技法与现代机械设备有效结合的方案，以推动石雕艺术更为长远的发展。