论现代玉雕的人物雕刻工艺与审美取向

文 赵建伟

玉雕是我国的传统工艺，至今已有上千年的历史。玉雕的制作过程也非常严谨，前后程序不能颠倒，并且之间的相互作用对玉雕作品的最终效果至关重要，乃至在现代玉雕中仍然具有非常重要的地位。

我国玉雕的发展可以上溯到新石器时期，在几千年里经历了从刀斧到玉玩的沿革。上古玉雕颇具抽象、朴拙之风，中古玉雕已有具象之风，近古玉雕更显典雅贵气。玉雕工艺难度非凡，我国玉雕由来已久，在全球范围内都有一定的影响力，因此得以屹立于世界艺术长廊。我国自改革开放以来人们生活安定，玉雕这门传统艺术也有了更好的延续。目前玉雕已经在市场上随处可见，材质和题材的丰富也满足了现代消费的需求。

一、现代玉雕的人物雕刻工艺

人物雕刻作为传统玉雕中难表现的一类题材内容非常丰富，更受到广大收藏者的青睐。在进行人物雕刻时，雕刻者不仅需要具备扎实的素描功底和线描能力，还要对人体的构造了如指掌。由此可见，完成一件完整的人物玉雕绝非易事。玉雕人物从玉雕的角度来看可以分为四种不同风格的技法，如仕女、佛像、老人和童子。玉雕人物在工艺方面涉及以下几种工序。

1.工艺设计。雕刻者理解设计要求，掌握需要雕刻的形象空间，完成从设计图纸到雕刻之前的准备工作。

2.坯玉工艺。这个过程就是将一块玉石雕刻成人物形象的粗坯。雕刻者需要从人物形象的头部开始，对人物头部的动态、体积以及位置进行确定，在接下来的操作中以头部作为基础，确定人物形象的身高以及四肢等位置，将人物的基本动态塑造出来。接着开始除粗坯上的余料，要对头部、脖颈以及手部留有余地，确定好头部的大小动态以及五官的具体位置。然后确定脖颈的位置，避免出现“关门”现象。另外，在雕刻过程中要给易断的部位留有余料，等到粗坯转向细坯后再进行细化。粗坯在操作过程中要由外向内，去除余料。

3.细工工艺。细工也要从头部开始，首先确定头部动向，将头部装饰雕刻出来，对人物的五官形象要进行雕琢，并且要留有一定的余料。在这个过程中可以采用分玦面方法，从大到小依次进行，最后根据手的姿态雕琢出四肢和衣服纹路。在雕琢衣纹时，要充分考虑人体形态对衣纹的影响以及长短等。这个工序要多次进行，对各个部位的雕琢要逐渐细化，避免作品折断或者碎裂。

4.精细修饰。在完成细坯工序后需要对作品进行精细修饰。对作品的人物面部进行细致的刻画，仔细雕琢五官，对发丝以及胡须等都要进行精细修饰，最后对道具和服装的图案进行精细雕琢。

5.抛光工艺。对作品进行精细雕琢后表面仍旧比较粗糙，对其进行抛光是不可避免的。抛光就是展现玉雕人物的温润光洁，从而充分体现玉雕作品的典雅高贵。

二、现代玉雕的审美取向

玉雕作品的审美取向对作品的影响具有关键性作用，因此，在对作品进行雕刻时要坚持以下审美取向。

1.形神美。这也是我国对艺术作品的最高追求。玉雕作品常“含不尽之意于言外”，在追求神韵时不仅只是雕刻的技艺问题，需要雕刻者与玉石之间产生呼应，让玉雕作品以神统形、形神结合。

2.虚实美。我国传统美学追求虚实结合，意在想象空灵。玉雕作品的审美也是相通的，对其进行艺术鉴赏时不仅要看作品本身雕琢的形态，更要在想象中意识到神韵。玉雕作品的虚讲究的是蕴含灵气的空灵之美，其只存在雕刻者与鉴赏者心里，雕刻者要将想象中的神韵雕琢在玉雕作品中，鉴赏者在鉴赏时通过心灵上的感受可以深刻体会到这种神韵，虚实结合，提升玉雕作品的质感，让鉴赏者神行其中。

3.简约美。玉雕作品的最高境界就是以简约的形式表现出无形的意蕴。在玉雕的审美中有人认为作品纹饰越多越显功底，这样的玉雕作品出现“满工”的现象。但玉雕艺术评论家岳峰认为“美玉不琢”。所以，现代玉雕作品要追求“大美无饰”，追求原始的天然艺术，避免玉雕作品太过复杂。

4.灵动美。在玉雕作品中雕刻者的精神跃动需要通过玉雕作品的灵魂表现出来。艺术作品需要有韵律的灵动，而玉雕作品本身是静止的。因此，在玉雕作品中要灵活的运用线条，展现玉雕作品的灵动之美，让整个玉雕作品展现出更浓厚的生命力，玉雕作品中的线条也会穿透艺术的寂寞世界，促使雕刻者的心灵更显活跃，与美玉“通灵”，呈现出最好的玉雕作品。在玉雕过程中雕刻者要与玉石融合，感受美玉的韵味。结合自身的思想，利用线条展示美玉的灵动，最终提升玉雕作品的价值。

5.含蓄美。含蓄美是将艺术之美表现的雾里观花，让鉴赏者感受到意味深长，颇有“绕梁三日余味未绝”之感。雕刻者凭借超群的技艺创造一个独立的空间，将美玉中潜在的意蕴展现出独特的美感，让鉴赏者在含蓄中感受艺术之美。玉雕作品中的内涵孕育着雕刻者的灵魂，透过玉雕作品的美感传递给鉴赏者，含蓄的表达犹如曲径通幽，更胜直白。在进行玉雕创作时，雕刻者要尽可能赋予作品生命与灵魂，体现玉雕作品的含蓄之美。

《钟馗》

《菩萨乘》

6.和谐美。我国历来崇尚和谐，在艺术作品中也可以得到体现，尤其是玉雕作品。雕刻者需要利用一切有联系的元素体现和谐。在玉雕作品中和谐之美首先体现在雕刻者的构思上，这是创作的灵魂，有效地实现内容与形式的完美结合，从而在作品中呈现出和谐之美。其次是在雕刻者的雕刻技艺上得以体现，雕刻者在创作时要通过艺术形式将和谐之美渗透其中，使鉴赏者在鉴赏时可以感受到雕刻者心中以及玉雕作品中的和谐之美。

总之，玉雕经过几千年的发展，更具有独特的艺术魅力，受到广泛的关注与喜爱，尤其是玉雕中的人物雕刻。改革开放以来，我国玉雕行业更展现出欣欣向荣的景象，雕刻者在传统人物雕刻工艺的基础上创作出自己的风格，并且引导我国的玉雕行业真正走向艺术之路。在玉雕创作过程中，雕刻者需要树立符合现代审美要求的价值观念，经过精心设计与雕琢创作出玉雕精品，从而促进玉雕行业的持续发展。