张朝钢琴改编曲《在那遥远的地方》音乐分析与自我体验

池舒夏 朱斌

摘 要：《在那遥远的地方》以其优美的旋律在中华大地传唱不绝，张朝结合了西方的变奏曲式与这首青海民歌，创作了钢琴改编曲。这首乐曲体现了超高的民族性，即用民族调式和用钢琴表现各样的民族器乐音色，也体现了极大的炫技性，具有超高的钢琴演奏价值。本文从原曲的背景出发，通过曲式结构、和声织体、旋律特征等方面的音乐分析，并结合自我的演奏体验，进行进一步的了解和研究，便于大家对这首作品有更深刻的了解。

关键词：张朝;《在那遥远的地方》;音乐分析;自我体验

中国的钢琴发展历史虽然没有西方钢琴发展历史那么悠久，但是我们的先人为我们做了许多有益的探索，在钢琴改编曲的创作上取得如此高的成就，让传统的民歌、器乐曲等再次焕发自身的魅力。中国的作曲家为了发展和传播本民族优秀文化，用乐器之王钢琴创作了一部又一部脍炙人口的作品。张朝的钢琴改编曲《在那遥远的地方》以其独特的民族性和精湛的技巧性将改编曲推向了另一个高点。

一、《在那遥远的地方》音乐分析

乐曲《在那遥远的地方》为变奏曲式，采用装饰性变奏手法。主题选自同名青海民歌《在那遥远的地方》，由主题、四个变奏和尾声组成。整首乐曲采用中国的民族七声调式，旋律自由，绵长，整首曲子起伏较大，旋律清新优美，速度舒缓，节奏稍显自由，不紧不慢地讲述着一个青年爱慕一个女子的故事。

二、《在那遥远的地方》的自我体验

这首钢琴改编曲的背景讲述的是一个没有结局的爱情故事，在演奏的时候，自然要有无限的画面印入脑海。中国乐曲不像外国乐曲那样规整，且每个演奏者对乐曲的理解不同，对乐曲演奏的处理也会不同。如果具体地来讲，那么针对我所演奏的《在那遥远的地方》，我将细分为以下几个方面。

（一）速度与力度的选择

1、速度的选择

本首钢琴改编曲的速度为慢板和广板的交替变换，这是针对主旋律速度的，慢板比广板稍微快一点。首先，引子部分是慢板进入，到主题部分、变奏一、变奏二部分都是慢板的速度。变奏三进入广板，变奏四第一乐句为慢板，第二乐句为广板。主题部分需要注意的是左手的流畅性，六连音和五连音在准确弹奏的同时要配合右手主题旋律的出现，显得较为轻快，是《在那遥远的地方》中爱情故事的娓娓道来。过渡高潮部分的演奏非常重要，体现在速度与力度的把控上。在速度上升的同时，力度也是慢慢地加强，只有将这个连接弹得绝妙了，才能更好地推出高潮部分。也就是说，这一部分其实是在高潮前留给听众的一个想象。

2、力度的选择

力度的把控同样重要，力度处理地好才能使整首乐曲想表达的情感完整地表达出来。在整首改编曲当中，张朝先生在力度上的處理可谓是非常大胆了，力度的跨度非常大，有弱到虚无缥缈也有强到山崩地裂。从整体上来看，变奏三是整首乐曲的高潮，理当用强的力度来彰显热烈的情绪，而变奏四是对引子和主题的一个再现呼应，是对心仪女子淡淡的思念。再从一些特殊的地方来看，整首乐曲中放置了一些别出心裁的力度变化部分。

（二）踏板的运用

钢琴改编曲《在那遥远的地方》主要运用到了延音踏板。由于中国钢琴改编音乐中和西方不同的五音化写作，踏板的运用也与西方钢琴曲有所不同。在弹奏本曲时，延音踏板的使用基本迎合着旋律的发展、节奏的变化、力度的变化、和声织体的变化。

（三）节奏与时值

不同的时值结合在一起，就是节奏。该改编曲有着非常自由多变的节奏，这也是中国钢琴改编曲的一大特色。在演奏的时候，要注意每一部分的节拍设置，根据节拍时值合理地控制演奏的速度，就像上文说到的七连音与八个六十四分音符的结合，应该在一拍之内弹完。整首乐曲的节奏是轻快的，这一点延续了原曲青海民歌的风格，其中一处的弹奏要格外注意。

（四）技术难点与音色处理

如果要将这首曲子完整地弹下来，是要费一番功夫的，因为全曲具有很强的炫技性。

1、五连音、六连音等的弹奏。为了寻求美好的意境，张朝在整首曲子当中写了各种各样的连音，与主旋律进行配合，这些音弹起来并不那么简单。在弹奏伴奏织体连音时，要注意手腕带动手指进行练习演奏，这样弹奏出的音色是具有流动性的，否则音符容易变得断断续续，变得僵硬。

2、右手八度主题弹奏。为了让主题旋律具有歌唱性，主题部分的八度进行右手手指应当贴着琴键演奏，区分每一句不同的力度与速度，不同的情感。句子之间做好呼吸，弹奏完整。

3、震奏。震奏部分持续了整个变奏三部分，是这首改编曲中最难的一个技术点。练习的时候，应由慢练开始，再过渡到快速弹奏。震奏容易让小臂变得紧张，这时要注意全身的配合，上半身前倾一些，用脚找支撑点，如此可以让连续的震奏变得轻松一些。

4、颤音。颤音练习也要由慢至快，手指放松弹奏，以三个音为单位的练习可以更加明确，使颤音干净利落。变奏四中的颤音之间的连接要迅速，尽量将每一个音都连在一起。

结  语

乐曲采用西方变奏曲式，分为主题部分和四个变奏部分。张朝在吸收西方作曲技术的同时，努力寻求民族化的写作，在创作中用钢琴模仿各种中国传统乐器音色，和声部分采用五声纵和性和弦，采用七和弦和十一和弦等，为整首乐曲带来中国的色彩。本文从原曲的背景出发，通过曲式结构、和声织体、旋律特征等方面的音乐分析，并结合自我的演奏体验，进行进一步的了解和研究，便于大家对这首作品有更深刻的了解。

参考文献

[1] 周晨.管窥张朝钢琴作品民族化的和声语言——以钢琴作品集《中国旋律》20首为例[J].音乐创作，2014，（02）：123-125.

[2] 林怡俐.浅谈钢琴改编曲《在那遥远的地方》写作的民族化特征[J].福建师大福清分校学报，2017，（01）：54-60，64.

作者简介：池舒夏（1996-），女，浙江温州人，浙江师范大学音乐与舞蹈学专业学生;指导教师：朱斌，浙江师范大学副教授。