中国画在室内空间设计中的应用研究

闫拼

摘  要：中国画是我们中华民族艺术创作的精髓，它的意境是建立在传统文化与美学的基础之上，也是艺术家绘画品味的外在表现。在室內空间环境设计中，中国画表现出一种似与不似的艺术境界。写意手法在室内空间环境中的应用，是将中国画的意境完美的呈现在室内空间设计中。它在空间设计中所采用的新的思维方法并不只是对中国元素的直观模仿，而是从空间设计中的实际出发，对其艺术的一种延伸，本文主要以中国画的内涵与审美特征入手，对中国画的意境在空间设计中的问题进行了一系列的研究。为室内空间设计带来一个全新的视觉和设计思路，让文化内涵在室内空间设计中的表达得到提升。

关键词：中国画意境;室内空间设计;文化内涵

研究背景

随着社会的不断进步，各种的思想潮流与艺术流派之间的冲击与碰撞，给室内设计带来了一种新的体验。社会的进步，人们的生活条件的不断的改善，精神生活更加丰富，这就提升了人们对室内设计的要求和标准。中国画的应用起到了美化空间布局的效果，提升了人们居住的生活情调。

第一章 中国画构图的含义和法则

1.1构图的含义

在中国画的绘画过程中，构图常常就被认为是“章法”，它也是创作一幅画的关键所在。画家在绘画时往往是先立意，然后再进行构图，在创作一幅作品时先是寻找一些素材，确定思想，然后进行组织和局部，将所有的部分连成一个整体，这样就创作了一幅完美的画面。

1.2构图法则

1.2.1 取舍

取舍既是选取和舍去，取舍得当却不是一个轻松的课题。在确定了主题，规定了选材范围之后，画什么，不画什么，究竟采用哪些具体的形象组织画面，以达到即简洁明快又能充分表现主题的目的，是构图中要完成的重要任务。例如梁楷的《太白行吟图》，构图中除了主题人物之外，没有其他任何衬托物象的呼应或说明，强化了李白胸怀天下又傲视权贵的人格及飘然欲仙的浪漫主义情怀。

1.2.2 留白

留白，是中国画的一种布局与智慧，呈现出东方文化的空灵、质朴和寂静。在进行室内空间设计时，考虑的就不仅仅是文化的问题，更多的是空间的利用与环境相处的问题。在保证空间功能性之外，在美学上，达到一种现代跟传统的和谐共处也是设计中需要思考的。如梁楷的《泼墨仙人图》，画中的主题人物并非处在某一特定的环境中，可以不必也不可能对“空白”做具体的形象联想。

1.2.3 提款印章

画家在绘画过程中就考虑了提款印章的位置，提款印章可以丰富画面。画家在构图时就要将提款印章考虑在内，考虑它的大小、形状、颜色。

第二章 中国画的构图法则在室内空间设计中的应用

2.1 取舍法则

在室内空间设计中，设计师巧妙地运用了取舍法则。在现在的设计中，人们也逐步意识到极简主义风格的室内空间比繁华的室内空间更有内涵。取舍法则在室内空间设计中体现在布局和装饰两个方面。在保证功能性和舒适性的情况下进行适当的取舍，来进一步达到空间的和谐统一。

2.2 留白法则

中国人向往返璞归真，从中式空间中也可窥见一二。室内空间设计中大胆的留白讲究对空间、形体、色彩的把握，追求删繁就简，高度概括，“无”中生“有”的哲学美感。留白并非“无”，而是以无衬有，以有衬无，有无相应，反见其秒，使室内空间更具有灵性之美。

2.3 提款印章法则

室内空间设计中经常出现设计风格的不搭，主要由于大多数人认为室内空间设计与导向设计之间没有联系。在提款印章法则的影响下，室内空间设计有明显的改变，设计者在进行空间设计时开始考虑导向设计因素，比如考虑导向字体、颜色等，进而使室内空间设计呈现统一的风格。

第三章 中国画意境应用于室内空间设计的特征

3.1 关联性

为了使中国画意境在空间设计中更好的发挥，就需要设计师在创作之前有丰富的想象力和创造力，这样设计出来的作品能给参与空间活动的所有人群呈现出一个优美的故事。我们最不能忽略的是建筑室内设计的空间布局和功能性的联系。在保证空间整体风格一致的前提下，室内空间设计者可以对具体和抽象的演绎进行设计，来提升室内空间的文化内涵。

在中国画中，画家通常采取平远之势，高远、深远、平远的多种构图方式的穿插。这种表现技法让人们从多个角度入手，感受山川的跌宕起伏，将不同的视点的印象统一起来，巧妙地组织了空间。这种建立不同视角的意境是由于采用了散点透视法。这种表现手法在空间结构设计中得到应用。在多视角下满足功能需求的同时，在满足空间整体感的协调统一下，让参观者从多视角下观察作品和谐统一的意境。这也是中国画所追求的艺术形式。例如挪威文化宫图书馆主要借助生动的肋骨状形式结合结构，技术设施与功能性于一体，形成了一个动感的美学性的造型。和谐统一是这所建筑空间所展示出来的意境，也符合中国画的意境。

3.2 象征性

中国画意境在室内空间设计中还表现出象征性的特征，不仅是对大自然的模仿，而是对自然形态的加工、提炼和升华。在空间设计方面给予了新的思想。中国画意境与自然形态存在着一定的差异，但是与画家的思想情绪有一定的联系。在有限的空间内，确定一个主题，赋予各个功能新的表现形式，可以让不同的空间构造表现出不同的意境。

第四章 中国画意境应用于室内空间设计的措施

从一开始起，我国的室内空间设计就受到外来思潮的影响，国外元素一直成为室内空间设计的常用元素。但由于中西文化的差异，审美价值不同等影响下，建筑形态的一系列问题开始得到人们的关注，如单调、缺乏文化内涵等。改革开发以来，我国的一些设计师开始对室内设计的装饰性、象征性和隐喻性等方面进行关注。现阶段中国文化元素在室内空间装饰中的应用，已经让建筑的室内空间在物质层面具备了中国的象征意味。在文化、经济和政治等各个方面的交融作用的影响下，传统审美观念已经成为我国现代艺术领域不可忽视的内容。

4.1 利用“即白当黑”构建室内意境

从作画过程来看，中国画家很少会采取平均使用笔墨的设计方法。“疏可走马，密不透风”是中国画画家的笔墨使用特点的反应。在对历史名画进行分析以后，我们可以发现“即白当黑，以空为有”是中国画艺术所具有的主要特点。从中国画艺术的发展历程来看，上述意境表达方式可以为绘画作品欣赏者提供再创造的空间。在将中国画艺术的意境表达方式应用于具体的绘画实践以后，设计是可以借助古代建筑师的建筑设计技巧，完成室内空间设计。例如借景法就是古代建筑设计中常用的设计方法。在围墙大面积的空白处开设门洞，将远处的亭、阁等建筑形式包含于门洞之中。可以起到提升景观美学效果的作用。在这一设计技巧应用于室内空间设计以后，人们可以在减少不必要的界面装修的基础上节约资源，进而发挥出绿色节能的设计效果。

4.2 利用借喻营造意境

利用借喻方法营造室内空间意境，也是在室内空间设计领域应用中国画意境的有效方式。自原始艺术形式产生以来，人们就开始利用山川河流和花鸟鱼虫等自然物质来比喻一些人和事。例如梅、兰、竹、菊四种元素有着“四君子”的美称，这些自然物质可以被看作是画家自身的思想与人格的写照。在我国的文学艺术作品之中，梅花具有着坚贞清高的特点，兰花预示着纯洁恬静的生活态度;竹子可以反映出一种刚劲不去的气节，菊花可以反映出文人雅士高傲脱俗的性格。上述四种元素也是人们在绘画作品和诗词歌赋中常用的一种意象。在室内空间设计领域，设计师可以借助一些具体的形象来反映空间中的抽象意境。例如迪拜某酒店的餐饮空间就借助一种波浪形的形象展示出海浪或柔媚的如女人一般的情怀。

这种设计形式与前文中提到的象征性特征之间存在着一定的联系。自古以来，中华民族的审美观始终具有含蓄化的特点，为了满足意境创造的需求，设计人员在室内环境审计过程中，还可以借助直接的图形语言或间接化的图形语言向业主或客户展示建筑室内空间的意境。

结语

随着社会的不断发展，人们越来越推崇中国画等传统艺术，在室内空间设计中也是如此。中国画在室内空间设计中的应用，不仅促进了传统艺术的应用，而且推动了传统文化的继承。