现代中国歌剧表演的艺术形式与价值体现

摘 要：歌剧表演在坚持艺术原创性原则的基础上，不断借鉴各民族戏曲音乐的优点，在现代歌剧的艺术表演中融入了中国传统哲学的思想，大大提高了中国现代歌剧的音乐魅力，彰显出歌曲表演艺术的社会价值。本文主要立足于现代歌剧表演的艺术形式，对现代歌剧表演的形象艺术与语言艺术进行深入探讨，旨在进一步发掘现代中国歌剧表演的社会价值与文化意义。

关键词：现代中国歌剧表演；文化内涵；艺术形式；社会价值

歌剧自诞生以来就因独特的表演形式和演唱艺术被人们所喜爱。歌剧是将舞蹈，音乐，雕塑，诗歌，建筑等多种艺术种类融会贯通最后精炼铸成的综合性艺术。而现代歌剧表演艺术因其蕴涵的人文主义特征和大众审美特性已经凸显出现代社会音乐创新的新理念。作为一种新型的文化表演形式，现代歌剧表演将中国传统的民族风格与西方文化中象征性、意识流的表现方式相结合，已经逐渐本土化，现代化并成为中国文化产业的一个重要组成部分，渗透到中国文化生活的方方面面。

1 现代中国歌剧表演艺术的概述及其文化内涵

现代中国歌剧表演艺术是中国音乐发展史上一处独特的风景，对中国音乐创作与音乐文化传播具有很强的现实意义。歌剧是由单纯的音乐发展而来的，通过在舞台上进行戏剧表演的综合性的艺术，歌剧表演艺术最初是起源于西方，最开始西方国家流行的歌剧是一种以歌唱为主体，结合舞台表演，音乐节奏，戏剧和舞台美术等多种艺术形式综合而成的一种音乐形式。在“五四”时期，由于民主革命的进程打开了我国的国门，接纳西方文化进入中国，歌剧艺术从此进入我国人们的视野，后来经过我国音乐家的不断努力，在吸收和借鉴了西洋歌剧优秀经验的基础上，对其进行改造和创新，在坚持以我为主，为我所用的音乐原则上，结合我国人们对于音乐的时代需求，对传统歌剧的表演形式增加了许多别出心裁的内容。如增加了许多具有教育性意义和审美性特征的舞蹈场面，使得歌剧表现场面更加活泼灵动，在剧情正常发展的基础上，增加了许多具有中国民间音调的音乐，这种适合中国人们观赏的大众化和民族化的音乐声调，配置了剧中音乐和唱段，将人物的心理矛盾和性格特征刻画得更加生动形象。也将现代歌剧表演展现得更加的中国化，逐渐形成了中国现代歌剧本土化的独特的艺术形式和美学风格。

2 现代中国歌剧表演的重要影响及其社会价值

现代中国歌剧表演在反映社会生活原貌和揭示人类生存处境方面做出了重要影响。现代中国歌剧艺术表演在其发展路程中不断实现创新和发展，其综合体现出来的艺术形式具有鲜明的时代特色和民族风格。我国的现代歌剧从起步阶段的初见成效到成为我国文化软实力的重要组成部分，经历了一个漫长的过程。从文化价值上讲，现代歌剧秉承着传承传统文化的精神，同时吸收了多元文化的精髓，并跟随社会时代变更的步伐不断创新，融入了新鲜的时代特色，不断满足着我国广大观众日增长的精神文化需求，创作出一大批优秀的作品并得到了广泛好评，实现了中国现代歌曲表演艺术新的辉煌，展现了现代歌剧表演的艺术表现形式极其珍贵的社会文化价值。如著名的现代歌剧《孙中山》，就以融入大众、展现时代特色作为其主要特质，通过歌剧表演的形式巧妙地展现出了中国近现代史的时代变更，又如改编的著名歌剧《小二黑结婚》这部作品，诠释了农村人们渴望当家做主，追求自己的婚姻幸福生动景象，在彰显时代印记方面达到了很高的艺术效果。从艺术形式上看，现代歌剧之所以能在我国社会主义文化独占鳌头，是由于现代歌曲表演具有珍贵的艺术价值，现代歌剧艺术是以一种小众的艺术形式而著称。在剧情对白的处理过程上，歌剧表演者能通过音乐美和画面美给观众一种视觉上的审美享受或审美冲击。浪漫的格调与自然景观相配合能够给观众呈现出一副绚丽的画面，且歌剧演员能够将自己的情感融入到作品中去，生动再现作品中故事情节和人物形象的原貌，在歌剧表演中融入了现代和传统的因素，能够融会贯通时代特色与观众需求，从而体现了现代歌剧表演对于文化整合水平的能力的把握，也更能体现一个社会的文化面貌。

3 现代中国歌剧表演的艺术形式及其审美体现

现代中国歌剧的艺术形式主要体现在歌剧表演过程具有很强的技巧性和转换性。从内容和节奏方面看，现代中国歌剧的表演内容主要呈现出质朴的格调。歌剧的歌词大多表现的是一种明白易懂、清新自然、朴实无华的内容，使观众仿佛走进了一副具有诗情画意的艺术境界。从旋律和作曲手法来看，现代中国歌剧表演作曲手法变幻多样，节奏变化和节拍转换的频率也非常高，因此，表现出来的音乐作品具有强悍的视觉冲击力，表面上是平常的舒缓节奏，可是却能从节奏的变换与声调的转换中显示出歌剧音乐作品的爆发力和震撼力，表面上是非常舒适的语调和质朴、清新的演唱方式，但是通过歌剧表演者神情的投入，肢体的表达，和时而高亢又时而舒缓演唱会方式，就能将歌剧作品的故事情节诠释得淋漓尽致，紧紧地抓住观众的思绪，给观众一种强烈的美的享受。

4 现代中国歌剧表演的人文主义特征及其民族特征

在现代中国歌剧表演不断实现创新与改革的过程中，其文化精髓和音乐理念始终遵循创造经典、完善歌剧表演体系的重要原则，因此，人文主义特征及其民族特征作为重要的文化精髓便一直保留在歌剧表演艺术创作的内容之中。社会发展潮流和音乐趋势是伴随一个国家或地区的政治经济的进步而变更的，而现代中国歌剧的创作目的是汲取社会现实反映的人或事的精神内涵从而通过舞台上的艺术表演展现出人性的本质。因此，现代中国歌剧表演艺术的主题永远都离不开有情欲、有理想、有爱憎和有血有肉的真实人性及其人文主义关怀，其次，地理位置的差异性和文化习俗的不同使得现代歌剧表演也具有强烈的民族性。表现在不同时期和不同地区具有鲜明的民俗风情。如《草原之歌》《羊角花开》《运河谣》就各自富有其深厚的民族情结和民族文化。

总而言之，现代中国歌剧表演艺术的发展融入新的美学因素和民族因素，歌剧作品的审美性体现了人文主义精神的关怀。其艺术形式的多样性是现代歌剧表演的精髓体现。要推动现代中国歌剧更好地发展，就要坚持民族性的歌剧表演创作道路。从传统文化中和西方文化中吸收精神养料和音乐精华，不断实现歌剧表演的艺术形式创新，追求更高层次的艺术理想，实现现代中国歌剧表演的审美价值与人文精神。

参考文献：

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[3] 王思琦.中国当代城市流行音乐[M].上海教育出版社，2009：176.

作者简介：安晓燕（1978—），女，甘肃天水人，硕士研究生，讲师，研究方向：舞台表导演，歌剧表导演。