浅谈录音艺术专业教学中音频系统逻辑思维的重要性

摘要：高校录音艺术专业是一个广泛的学科，基于录音行业，从声音设计、录音、混音压制再到最后的母带处理，是一个理论知识体系复杂、实践难度较大的综合性学科。录音艺术是从上世纪无线电广播和有声电影的出现开始发展的，随着科学技术的发展，新媒体行业的发展将录音艺术专业展现在公众的视野中，无论是配音、影像制作还是后期声音处理，录音艺术专业都在现代生活中起到至关重要、不可替代的作用。文章基于录音艺术专业教学中对于人才培养的重点展开论述，探讨音频系统逻辑思维对于整体专业学习的重要性，促进录音艺术行业人才全面发展。

关键词：录音艺术专业;音频系统逻辑思维;教学实践

录音艺术专业相比音乐工程专业的学生来说，虽然在工程任务量和处理难度上不是一个层级，但是录音艺术是一个基础的内容，涵盖了大大小小的声音录音事务，每一项与声音艺术有关的内容都离不开录音艺术专业。从大型的演唱会到室外的音乐会，每一首音乐作品都有录音艺术专业的学生身影。现阶段，许多学生在求学中由于各种各样的原因将录音艺术专业作为保底选项，没有正确认知到这个行业的价值，从专业素养到思维意识都有所缺失，文章基于录音艺术专业的教学发展进行探讨，深究逻辑思维对于录音艺术行业学生的影响和重要性。

一、录音艺术专业教学中的现状问题

（一）学生专业意识和职业素养的缺失

录音艺术专业在影视和音乐创作中是非常重要的一部分。无论是影视赏析、编剧策划、音乐创作，影视影像中的专业技术和处理工作都离不开录音艺术专业的课程内容。但是许多学生对于专业的认识仅仅局限于表面印象，对于知识的综合性应用以及涉及的领域没有加以了解和学习，导致学生在学习过程中遇到诸多困难，影响学习效率[1]。实际上，录音艺术专业课程的设置无论是从形象思维还是学生主体意识的角度看，绝不单纯的是声音的表达、画面结构与声音的契合度那么简单，还涉及到精神情感、思想内涵以及价值观的传递。许多学生在学习和创作过程中都缺乏相关的职业素养，在录制、处理声音时摒弃了原本应该保存的内容和片段，使得学生学习所得仅仅是理论知识和技术手法，而能力意识和学科素养仍然需要提高。

（二）学生的逻辑思维训练的缺失

录音艺术专业是一门整体性的教学课程，涉及的领域知识十分广泛，不仅与物理工学、数字信息技术科学、艺术学等诸多课程有关联，还与社会伦理、哲学道德等知识范畴的内容有所联系，是一门跨学科、专业的综合学科[2]。比如，录音学中的基础知识源于物理声学，从声音的传播介质，到音调强弱的调整，再到声音的噪声处理，都是基于物理学科的相关知识才能进行学习的。许多录音艺术专业的学生由于对于理科知识接触较少，从概念到公式、定理的应用都较为不熟练，在处理方面也不够严谨，从而导致学习效率低下。这些都是由于学生理科的逻辑思维缺失导致的，比如电影视频中的后期制作，无论是对白、声像贴合度，还是音效、音乐与场景切换的观赏性，都需要在大量的数字编码过程中运用到逻辑思维，学生不仅仅要考虑到成品的呈现效果，还要考虑实际操作中的合理性和准确性。

二、录音艺术专业教学中提升学生逻辑思维的教学策略分析

（一）明确教学目标，提升学生专业能力

要想提升学生逻辑思维，就必须要重视教学方案调整，明确教学目标，结合学生的学习情况和教学目的，探讨相关教学现状问题，思考学生在学习过程中遇到的问题。教师可以从画面思维、声音思维等方面来培养学生的感知力和创作灵感，结合相关影视作品，让学生意识到录音艺术专业中的学习难点，考虑到创作和声音处理中的一些常见问题应当如何解决[3]。教师可以布置一些专项的视频剪辑和音频处理，让学生自主尝试和练习一些难点问题，为学生理清学习思路，加深对于录音处理技巧的掌握程度，让学生明白这门课程的重要意义。

（二）重视逻辑思维的养成

针对学生逻辑思维训练的缺失，教师可以在教学内容中把学生的能力素养和知识应用联系起来，让学生根据相应的内容进行练习[4]。例如设计声音时，可以用声学基础中的声压级、频率、混响等知识，将声音和画面处理分离，让学生根据缺失图像或声音的情况下选择最合适的处理手法，锻炼学生的思维逻辑，帮助学生构建知识体系。又比如在讲解“频率”这个概念时，教师可通过展示EQ均衡器的使用和作用，向学生形象展示频率的改变对声音的影响情况，有助于加强学生对于录音知识的理解，更加深刻地掌握如何调整声音、改变声音等技巧。只有让学生进行系统全面地学习，着重于提升对声音处理的理解能力、对于录音创作的认知能力，帮助学生构建完善全面的知识体系，才能有助于锻炼学生的抽象思维，录音处理逻辑，提升学生的综合实践能力[5]。

（三）加强教学实践活动的应用

教师在教学中如果过度强调学生缺乏逻辑思维，一方面会打击学生的自尊自信，不利于维持学生学习热情;另一方面，如果不保证学生學以致用，那么对学生今后的就业和职业发展都会产生负面影响。以录音升学课程为例，作为基础必修课程，录音的基本原理和处理流程都比较全面地有所提及，但是这种趋于信息技术应用的理论知识，一定要结合教学实践活动，加深学生的掌握程度。以拾音为例，声音在收集过程中并不是单纯地通过某个设备就能获取，即使能够收集到具体的声音，但是也一定会出现声音质量参差不齐的情况。有时候麦克风的角度和摆放位置，声音的来源与说话者离话筒的距离远近都会影响收音。这时候就涉及到现场扩声的工作，也是录音行业中最常见的一个项目，一般负责现场实时收音、调音，主要负责演出现场音响系统的搭建、操作以及维护。又比如混音，混音是音乐制作中的一个步骤，将录好的对白、音乐、音效等多轨音源整合至一个单声道（Mono）、立体音轨（Stereo）、5.1声道或DolbyAtmos（杜比全景声）[6]。这些内容的学习和掌握都与教学实际活动离不开，教师只有专注于提升学生的能力和技能，才能促进学生全面发展。

结语

高校专业建设是一个系统工程，在国家大力推动建设一流专业、一流学科的背景下，各个高校都在加强自身内涵建设上下了不少功夫。录音艺术专业建设在高等教育发展系统中，应找准自身定位，明确培养目标，加强专业建设系统内各个部分的质量建设，宏观上把握好目标和定位，微观上做好课程建设、师资建设、实习实践环节等部分，统筹兼顾各个部分之间的关系，以实现整体利益的最大化。未来伴随着人工智能等新兴技术进入教育领域，录音艺术专业建设也将面临着更大的机遇与挑战。系统理论将会更多元化地融入其中，为专业建设与发展提供源动力。

参考文献：

[1]梁锐，高贺胜.系统论视域下录音专业应用型人才培养方案的生成及课程改革[J].西部广播电视，2019，8（16）：56-57.

[2]姚远.高校影视传媒专业声音类课程教学反思——以"录音基础"课为例[J].新课程研究（下旬），2019，（8）：26-27.

[3]曾荣.录音艺术在高校音乐专业教学中的作用和意义[J].艺术科技，2016，0（10）.

[4]周伟.数字化环境下录音艺术专业视唱教学的重要性[J].音乐天地，2011，（12）：53-55.

[5]甘利雄.浅议高校声乐教学中录音艺术实践的辅助作用[J].戏剧之家，2015，0（5X）.

[6]金林.浅议录音实践在流行演唱专业教学中的作用[J].音乐时空，2015，（6）：158-158.

作者简介：

安杰（1983—），女，汉族，内蒙古包头市人，本科学历，内蒙古电子信息职业技术学院，讲师，研究方向：录音技术专业。