音乐会钢琴调整因素探究

魏新宇

[内容提要]音乐会钢琴调整是一项复杂且细致的工作，因此对于每一位音乐会钢琴技师能力的综合考量要求极高。本文中笔者对音乐会钢琴技师工作的相关因素、注意事项及工作流程进行系统化的论述，为今后同行业专家由“定性”到具体的“定量”研究做铺垫。

近年来，伴随着我国经济的飞速发展，人们对美好生活的需求越来越迫切，对于文化消费的品质要求也在不断提升。音乐作为文化的载体之一，越来越受到关注，越来越多的人们愿意到专业的音乐厅、剧场等现场感受高雅音乐，在促使演奏者水平提高和演奏场所环境升级的同时，也催生了一个新的职业——“音乐会钢琴技师”。作为一场音乐会的幕后工作者，音乐会钢琴技师（俗称钢琴调音师）其作用是非常重要的，他不仅为音乐会钢琴提供恰当的音高曲线，为演奏者提供适合的触感，为观众提供美妙的音色，同时，还为管弦乐队提供合适的音高、足够的音量等，是一场高质量音乐会的重要保障。一名高水平的音乐会钢琴技师不仅要有高超的调律、整理技术，较高的音乐素养和一定的演奏能力，还应该具备多种相关专业知识如厅堂声学、物理材料学、律学等。因此笔者认为对音乐会钢琴技师工作的相关因素、注意事项及工作流程进行系统化的梳理是极其有意义的。

一、演奏场所因素

（一）厅堂混响时间

一名有经验的音乐会钢琴技师必定会把“混响时间”这一数值（效果）作为前期重要的参考指标，从而决定钢琴在舞台上的摆放位置（如图1）和调音效果。通常情况下标准音乐厅（有固定声场）的混响时间为1.5秒左右，剧场（需要一定的反音和扩声设备）的混响时间为1.7秒左右，室外（需要完全的扩音设备）需特殊考虑。

利用声学测试仪器为最佳，但通常情况下钢琴技师采用拍手、跺脚、呼喊等感官方式来感受厅堂反射效果从而做出决定。如果厅堂体积较大且吸声较弱，混响时间就会较长，混响时间过长，声音就会浑浊不清晰；反之厅堂体积较小且吸声强，混响时间就会较短，如果混响时间过短，声音就会过于单调枯燥，不饱满。有时一些钢琴技师会通过增加或减少反音板和观众座椅的数量或适当改变反音材料来达到改变混响时间的效果，钢琴技师需要根据舞台的实际情况加以具体处理。

图1.

（二）舞台温度及湿度

1.温度

实验测试表明，温度的变化对琴弦和铁板影响很大。如果舞台温度升高，琴弦和铁板就会膨胀，以温度上升10摄氏度为例，音高就会在几分钟内下降4、5音分，反之亦然，因此舞台温度的变化是钢琴技师必须要考虑的重要因素之一，影响温度变化通常有两个因素(室外舞台除外)：

（1）灯光

目前舞台灯光通常采用两种光源：常规灯（热光源）和电脑灯（冷光源）。通常情况下以同等照射距离和同等瓦数的光源为例，常规灯要比电脑灯的热量高很多。从光源热量上为例，以1000W的舞台石英灯和1000W的舞台LED灯相比，石英灯要比LED灯的热量高90%以上；从照射方式上来说，舞台上的聚光灯和追光灯照射在琴体上的热量要远比散光灯照射在琴体上的热量高。因此灯光的温度会影响琴的音高，钢琴技师应该把灯光因素考虑进去，不建议在后台或黑暗的条件下为钢琴调音（除非条件不允许），理想的工作状态需将钢琴放置在舞台上，在灯光照射的情况下（一个小时以上为最佳）进行调音工作，这样将会让钢琴的琴弦和铁板保持在最稳定的状态，从而得到更为稳定的音高。

灯光有时候会在钢琴键盘或谱架之上产生阴影，这是由于演奏者的身体或钢琴上盖等遮挡造成的,这就需要技师与舞台灯光的技术人员进行沟通，及时改变光源的照射角度来消除阴影，除此之外也可以适当调解钢琴的位置来达到消除阴影目的。

（2）空调

影响舞台温度变化的另一因素则是空调。控温系统的开启与关闭会直接导致温度变化，从而影响钢琴音准稳定性，所以理想的情况是在开启空调一段时间后，当室内温度保持稳定后再进行调音工作，尽量避免较大的温差情况出现。如果使温度恒定直到音乐会结束为最佳，这样做能最大程度保持音的稳定性，这是因为温度的迅速升高或降低对钢琴琴弦和铁板等金属部件的影响是明显的，热涨冷缩现象就会随即发生，钢琴的音准会在一定程度上受到影响。

钢琴技师也会根据实际情况进行相应的随机处理，如果温度的恒定不能实现，如钢琴需要从其他地方运输到音乐厅或钢琴家要提前一两天练琴从而导致的“隔夜”情况；再如室外音乐会阳光照射温度变化(午间到晚间存在温差)等外界因素导致的温度差异，钢琴技师一定要在音乐会开始前预留时间进行检查，也可通过增加调律次数或适当增加或降低标准音A的音高等手段进而最大程度上保证音乐会的顺利进行。

2.湿度

由于构成钢琴的主要材料为木材，因此湿度的变化也是钢琴技师需要考虑的因素。通常钢琴所处环境的相对湿度应该保持在40%-60%之间为最佳，虽然湿度的变化对钢琴的影响是缓慢发生的，但实际上木材中的含水量受温度变化影响也是比较明显的。

通常来说暖空气要比冷空气中保留的水分更多，所以舞台空调开放时的制冷或制热都会影响钢琴木材的含水率。通常情况下钢琴木制结构部分如共振板、马桥等的含水率在6%-10%之间，温度的迅速改变必然会影响钢琴木材的含水率，从而导致音高的改变。如图2，当温度为10摄氏度、相对湿度为40%时，外界温度升高到22摄氏度后湿度就会变为18%。

图2.

当相对湿度变化时音板会膨胀或收缩，如图3说明的就是湿度变大后音板弧度加大导致马桥向上突起，从而使琴弦的压力增大导致音高上升，同理收缩则相反。音高变化最大的区域发生在音板最宽的区域“中音区”。例如在相对湿度为40%的情况下，将标准音A定到440Hz的钢琴在相对湿度上升到90%的情况下，标准音A就会升到445Hz以上，当相对湿度下降到10%时，这架钢琴的标准音可能下降到435Hz以下.所以湿度的变化也应该受到技师的重视。

图3.

二、演奏者及曲目因素

(一)演奏者

钢琴技师在进行工作之前，如果能与演奏者或是乐队指挥等进行沟通将是最为理想的。由于每一位演奏者的风格都是不相同的，他们对钢琴声音和触感的喜好也不尽相同，所以沟通是必要的。在沟通中技师可以得知演奏者的习惯，如触键力度、速度，使用踏板的力度、深浅，对声音的喜好等，除此之外不同的演奏者对曲目也存在各自不同的理解，所以技师要通过沟通，充分了解演奏者的喜好，明确他们的要求，从而调出演奏者喜欢的钢琴音色。

有时候演奏者也会对音高和音量做出要求，例如将标准音440Hz定高到442Hz或443Hz，因为想让音量变得更大或声音变得更明亮。有些时候演奏者甚至会要求让八度音程变得更宽，导致调律曲线变得更加陡峭，从而出现一定的拍音，那是因为演奏者想让八度音程延展性更好，和弦更加丰满，达到乐曲色彩更加丰富的目的；有时乐队的指挥也会对钢琴的音高做出要求，现今的交响乐队中钢琴标准音定音通常都会高于440Hz，而整个乐队都会按照钢琴的标准音来定音高。与此同时音乐会钢琴的响度变化要求为ppp-fff,演奏者使用的音量级从最弱到最强每一音级递增5分贝，共为30分贝，因此能提前与他们沟通，得知他们的想法与要求，真正做到“量体裁衣”将是非常重要的，这样会在提高音乐会的质量的同时大大降低二次返工的机率。

（二）曲目

熟知不同时代、不同流派作曲家的作品是一名音乐会钢琴技师应该具备的素养。一名合格的音乐会钢琴技师除了应该具备较深的音乐素养外，还应该具备较高的音乐鉴赏力。如巴洛克时期巴赫、斯卡拉蒂，古典主义时期如海顿、莫扎特的作品要比浪漫主义和现代派如李斯特、拉赫玛尼诺夫、勋伯格以及一些近代钢琴作品的调律容易许多，因为巴洛克和古典主义时期的钢琴作品和浪漫主义及现代派钢琴作品无论在弹奏力度和下键深度上都要小很多，所以音准相对稳定性好一些（演奏者的个人因素除外），但综合考虑到演奏者的弹奏力度和钢琴的状态，每一次工作即使对一名非常有经验的音乐会钢琴技师也都是一个崭新的挑战。

不同时代音乐作品的音乐特点和舞台效果是不同的，所以对曲目的了解就显得非常重要，例如巴洛克时期的键盘作品通常应将音程调得较窄，音质较干净，音量不要太大；浪漫主义时期的作品通常应将音程调得较宽，音量较大，音质更浑厚；爵士乐作品声音更为明亮，富有弹性等。因此技师在工作之前提前得知音乐会的曲目和演奏方式（独奏、协奏或是双钢琴）将是非常必要的，钢琴技师首先会根据相应的曲目为演奏者挑选符合曲目特点的钢琴，其次再调出符合曲目特点的声音（演奏者的特殊要求除外），这些工作对于提升音乐会的质量会有极大的帮助。

三、调律的稳定性因素

对于一场成功的音乐会，钢琴音准的稳定性至关重要，这也是所有音乐会钢琴技师最为重视的方面。假设技师调的每一个音都非常干净，整体和声效果极尽完美，但如果音乐会还没结束甚至一两个曲子刚弹完，声音就开始散掉，那将是一件可怕的事，所以要在“钢琴调律”时加以说明。

试琴是非常重要的，弹奏会让技师更直观了解琴音准情况、音色特点、琴键触感等，之后尝试调几个同度音来测试这台琴轴钉紧固的状态。有经验的技师就会知道运用什么手法和持扳力度去应对这台琴的弦轴，当时间非常充裕的前提下，每一名技师都会竭尽全力地使每一个音保持稳定，当然每一个人都会有自己习惯的手法和持扳力度。

目前国内外技师通常采用的调律手法为如下三个步骤（见图4），再配合重击琴键的方式将音稳定：1.将音由纯点处调低形成拍音。2.将音调高过纯点形成的拍音速度与之前相同。3.将音调纯。实践证明这种方式会对音的稳定性有很大帮助。

图4.

有时乐队要用场地排练或钢琴家要练琴等原因会使技师的工作时间非常有限，这就要求技师要在最少时间内完成工作。暂抛开整理工作，单从调音上来说，“稳定性”依然是最为重要的，在调音时要尽量减少弦轴扭转的幅度，避免过大的拉伸扳手，不要轻易地改变八度音程的宽度，在操作手法上来说适度的“重击”也会有助于音的稳定，总之不要做过大的改变，除非整台钢琴的音准偏差得很大。如果在“音准”和“稳定性”上作取舍，技师会选择“稳定性”，从而保证整体和声效果，哪怕是音高有几音分的偏差。

四、钢琴机械调整流程

一名出色的音乐会钢琴技师定然会将琴的状态、演奏者的要求、外部环境、时间、曲目等因素进行综合考虑，从而制定出具体的工作方案，针对每一台钢琴的状况，结合演奏者的需要将钢琴的性能发挥到极致，真正做到具体问题具体分析。

一台音乐会钢琴的调整涵盖机械整理、调音、整音三个部分。聪明的钢琴技师也是因“琴况而异”的，整理工作量的多少要视钢琴机械系统的状态和时间的多少而定，如果一台琴的状态较好，大多情况下会查找一个或几个重点部分或突出问题进行处理，那将会节省大量的时间。如果一台琴的状态较差，那么就需要对钢琴机械系统做一次全面的整理工作（时间允许的情况下），通常需要耗时5-10个小时甚至更多，机械整理流程如下：

1.选择钢琴在舞台上的摆放位置，确定钢琴水平放置，将琴脚固定。

2.对琴体的整体清洁。包括对全台琴的灰尘处理，对氧化的销钉做润滑处理，对锈蚀的琴弦及金属部件进行除锈、打磨、抛光处理等。

3.通过试奏钢琴或踩下踏板的方式查找并处理杂音，检查并紧固钢琴内外部所有螺丝。

4.调整中盘螺栓，确认键盘底座（托）与琴底板完全贴合，确定不存在杂音。调整击弦机在琴体中的位置，第88音的弦槌击弦的落点应距离压弦条2.16mm—3mm，具体的落点位置应根据音色进行调整。

5.调整琴键的松紧度，检查前销钉孔和中销钉孔呢的磨损程度。

6.平键盘，确定键高、键深、键间隙。其中键高部分中盘距白键皮顶端应有66mm的距离；键深方面由于不同的钢琴品牌有着各自不同的设计要求，所以键深的范围通常为10mm—10.7mm不等；键间隙为1mm—1.5mm，黑键顶端高于白键面10mm—12.5mm，下键后的黑键平面应该高于静止的白键平面2mm。

7.检查弦槌的运行轨迹和击弦角度，确定弦槌的击弦距离（开门距离）为45mm或46mm并保持一致。调整弦槌间距，踩下弱音踏板调整弦槌对弦，弦槌与琴弦接触时琴弦应在槌头居中位置。

8.调整联动器位置，卡钉与联动器底呢居中对齐，毂轮应和联动器顶杆居中对齐，缩调应与契克对齐。

9.调整顶杆、震奏杆高度。顶杆顶部应略低于震奏杆0.1mm—0.2mm，顶杆静止时平齐度应该保持一致。

10.调整震奏弹簧。调节弹簧使弦槌弹性均衡一致，不应让弦槌“上跳”出现过“弹（快）”或过“软（慢）”的情况。

11.调整断联。通过对缩调的调整，一般情况下将低音区断联控制在2mm—2.5mm，中高音区为控制在1mm—1.5mm范围内。

12.调整回落距离。首先确定挡接木的角度正确，能够充分“抱住”弦槌，其次调整接挡高度确定弦槌击弦回落后距琴弦距离为15mm，最后使挡接木应当整体排列均匀，背面与弦槌排列线平行。

13.调整挡接木后再次复查震奏弹簧。

14.设定制音器开启时间。通过调整延音踏板杆来设定制音器开启时间，使其在弦槌向上运行至弦列23mm（开门距离的一半）时制音器刚好开始工作。

15.调整制音器。调整制音器铁丝将制音器音头直对弦列，并使其排列均匀。通过踩下延音踏板来检查制音头开启时间是否一致。

16.延音踏板调整。确保将踏板顶杆和制音器抬档间的距离保持1mm—2mm。

17.选择延音踏板调整。通过调节选择踏板支架螺丝，确保在踩下选择延音踏板时，部分音达到延音的效果。

18.弱音踏板调整。确保在踩下弱音踏板时弦槌只能击打到三根弦（中高音区）中的两根。

19.调音。

20.检查弦槌击弦时是否琴弦完全贴合。检查个别琴弦平整度，打磨琴槌，调整琴槌槌头形状，使槌头在击弦时能与琴弦完全贴合，保证声音的完全激发，从而确保每一个音的音量均衡。

21.音色的处理。高音区要明亮透彻，中音区要饱满坚实，低音区要厚重丰满具有层次，各音区之间的音色和音量要均匀一致。通过打磨、针刺琴槌或对琴槌外部添加硬化剂和柔顺剂的方式来达到改变钢琴音色的目的。

22.音的检查。对音色处理结束后的检查是必要的，包括检查音色和和声效果是否发生变化，调律效果是否改变等，技师可以通过弹奏音阶或曲子的方式来检验每一个同度音是否干净，每一个键子的触感是否均匀，音色、音量是否统一。

最后随着全部调整工作的完成，后期的全面排查工作也是非常必要的。具体工作要精确到全台琴每一个单音的纯点检查和杂音排除检查、全台琴音量和音色均匀性的检查、击弦机各部分位置的检查、踏板的检查、琴键灵活性的检查、或对舞台下聆听演奏效果的检查，从而做出最终的调整。

总而言之，音乐会钢琴技师是音乐会钢琴声音和性能的缔造者和塑型者，因为他们的工作在辛苦、细致的同时也极具艺术性，所以他们是工匠也是艺术家。他们的工作让乐器的潜能得到充分的发挥，让演奏者的能力得到充分的展现，让听众得到听觉上的完美享受。他们幕后的工作过程艰辛、漫长但不乏细致、认真，他们的每一次工作都充满挑战但极具意义。