关于踏板艺术

□王姣娜

世界著名钢琴大师安东·鲁宾斯坦 (Anton Rubinstein182 9-1894）说过“踏板是钢琴的灵魂”，意大利著名钢琴家布佐尼（Busoni1866-1924）也说过“踏板是倾泻在景色上的月光”。由此可见，踏板的运用在钢琴演奏中占有极其重要的地位。踏板运用的好坏直接影响到演奏的声音、色彩及风格。那么，踏板是怎样产生的？它有哪些功能？怎样才能正确、合理地使用踏板呢？

一、踏板的产生及其功能

1709年，世界上第一台钢琴由意大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）制造出来，不久后人们就在钢琴上装置了踏板，当时的踏板是用手来控制的，这种踏板虽然可以调节出特殊的音响效果，但也给演奏带来了极大的不便。于是，在18世纪中叶，钢琴踏板发展到了用控制杆悬在琴键下方，由演奏者用膝盖摇摆来操作控制。再后来踏板就被安装在钢琴腿下，用脚来控制。这种踏板使用后，一个琴键弹下去，相邻的八度也会同时响起。1783年，英国制琴师罗德伍德（Golm-Broadwood）发明了左踏板和右踏板（即弱音踏板和延音踏板）。1874年，又发明了中踏板。到19世纪下半叶，钢琴的三个踏板及功能已基本定型了。

1.右踏板即延音踏板，是最常使用的踏板。其主要作用是在弹琴时将琴弦发出的音延续下去。踩下时，将使压在琴弦上的所有制音器离开琴键，让琴弦自由震动发音。手指离键，音随之消失。

2.左踏板是弱音踏板（ulnacord），踩下左踏板将使琴槌向一侧移动，由本来敲击三根琴弦位置上移到了只能击到两根或是一个琴弦的位置上，达到减弱音色、改变音色的目的。

3.中踏板被称作保留音踏板（sostenuto）。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音小，不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中，这个踏板的作用是将低音持续延长，并在这个低音的支持下，使演奏者从容地弹奏高声部的曲调，从而解放左手，有目的的减低弹奏难度。

二、踏板的运用技巧

1.脚的位置及动作：踏板运用脚的位置及动作是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置和动作会影响脚和手之间的协调。正确的方法：脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚掌的交界处的位置上，脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌不要离踏板太远。

2.踏板使用的一些基本技巧：

（1）节奏踏板：脚在弹奏音的同时踩下踏板，起到加强节奏、使声音洪亮的作用。这种节奏踏板用法较简单，较易于掌握。

（2）切分踏板：即音后踏板，也称为连音踏板。脚踩下和手弹下形成先后相反的切分动作，所以称为“切分踏板”。其目的是使两个音相连，又不使前后音相混，是最常用的踏板技巧。使用时需注意：①手脚密切配合，不可同上同下。②用耳朵听和检验声音是否连和干净。③右脚贴在右踏板上，感觉脚与踏板同上下，踏板上下都完全在脚控制下，切忌似换非换和出现因踏板失控产生杂声。

（3）音前踏板：在演奏前，先踩下踏板，使制音器全部打开，再下键，使声音柔和而饱满。如贝多芬第17《暴风雨奏鸣曲》第一乐章开头使用音前踏板会取得很好的效果。

（4）颤音踏板：是一种脚在踩踏板时急速更换、快速抖动的踏板。为了使音更加清晰，常用于音阶中。

（5）全踏板：即将踏板踩到底，使音响获得持续而连贯的效果。

（6）不完全踏板：即 1/4、1/3、1/2、3/4踏板，这是基于踩踏板的深浅而言的。不完全踏板是在保持一个低音的同时，避免上面的和声出现混浊，用很小的动作，把踏板放起一半（或是更少），然后迅速踩下，以获得既使低音长久，又使高音纯净的效果。不完全踏板的运用使钢琴产生各种各样的音色变化，也使音乐更加完美，音色更加丰满。这对演奏者对音乐的正确理解和听觉灵敏的有很高要求。

（7）手指踏板法：是利用弹下琴键后的手指保持，将制音器始终处于开启状态，这样就可以得到一个泛音上的共振音响，使音色清晰而有光泽。使用要注意：手指技术和触键位置对音色有很大的影响。

三、踏板在不同时期和不同风格钢琴作品中的正确运用

钢琴诞生至今已有300 年的历史，在这三百年里出现了许多伟大的音乐家，他们创造出大量优秀的、风格迥异的作品，我们在演奏这些作品时应当考虑到作品的风格和创作时代而正确、恰当地运用踏板。

1.巴洛克时期以巴赫最为突出，他的音乐作品基本上都是复调，每个声部都要清晰而具歌唱性，因此踏板运用应十分小心谨慎。如巴赫《十二平均律》C大调前奏曲中需要使用“手指踏板法”。

2.古典时期莫扎特、海顿的奏鸣曲中很少见到踏板的标记，要求手指完全独立，只是在加强效果时使用节奏踏板。而贝多芬既是古典时期的作曲家，同时也是浪漫派的奠基人，所以，他的作品中踏板的使用较多样化，有短的，也有非常长的延续性踏板，例如：贝多芬第1 7钢奏鸣曲第一乐章。

3.浪漫时期肖邦、李斯特、勃拉姆斯、拉赫曼尼诺夫等都经常使用完全的、沉的延音踏板，即全踏板。如柴可夫斯基《四季》中的《四月——松雪草》，在一小节内使用两次全踏板，分别在第一拍和第三拍之后。

4.在印象派德彪西的作品常使用颤音踏板，为了不影响其朦胧、神秘的音乐特点。

5.另外，各种风格的舞曲中常用节奏踏板；在声乐伴奏中常用音前踏板。如肖邦圆舞曲，为了强调节奏感，左手弹第一拍低音的同时脚踩下去，第三拍再放开。注意右脚踏下踏板时，脚贴近踏板，不要用力蹬，以免发出很大的杂音来。同时注意脚放开踏板的时间要准确（即在第三拍抬起），放时不要过猛，以免弄出杂音来。

四、踏板使用的注意事项

1.“耳朵”是踏板真正的指挥。波兰钢琴家霍夫曼说：“知道运用踏板的人体器官是耳朵。正如在视奏时是眼睛指导手指，同样只能是耳朵指导脚踩踏板。”

2.踏板不能掩盖手指技术上的缺陷。许多学生在加上踏板后就对手指放松了警惕，弹出的音混沌不清。所以，应该先只用手指来奏出美好的音色，为加踏板打下良好的基础。再在此基础上使用踏板。

3.“干净的”踏板：踏板的使用不可以模糊旋律或混淆和声。过早的使用踏板和解除踏板的不及时或者过早的解除踏板都会直接影响到旋律及和声的音响效果。

4.“拍”踏板：即使用踏板时用脚大力地“拍”踏板发出声音。这是非常不礼貌的，也会导致踏板解除得过早或者不及时。使用踏板时，脚应贴在踏板上近距离地踩或抬；长时间不用踏板时也要把脚放在离踏板较近的位置上，以便能够及时地使用。

综上所述，踏板的发明是钢琴制造的一个重大成就，它的运用是一门高深的学问艺术，它反映了演奏者的艺术修养和对作品的理解程度和审美观点。伟大的钢琴诗人肖邦说：“使用踏板的正确方法乃是一个终身的学习。”只有善于用耳朵听辨，才是艺术性演奏的最终指导。只有努力提高音乐修养和对作品的理解，才能实现艺术地使用踏板。