群文书法辅导浅说

□汪连军

群文书法辅导，指的是群众文化中书法活动的辅导工作，多由群众艺术馆或文化馆的专业书法者承担。

群文书法活动，是群众文化活动中的一个重要和普遍的活动，无论是男女老少，也无论是工农兵学商，他们中都有大量的书法爱好者在从事书法活动。而要辅导好群众的书法活动，辅导者与书写者就要双边互动，形成合力，充分发挥辅导者是主导、书写者是主体的优势，共同取得显著的成效。

为此，辅导者与书写者要共同把握书法的基本特征，做到心往一处想，劲往一处使。具体来说，书法的基本特征有以下三点——

一、文化特征

书法是我国传统的艺术形式，也是传统的文化形式。书法最初只是一种人们日常的文字书写活动，是建立在中国文字——汉字的基础之上的，而汉字本身即是一种中国所独有的文化符码。关于汉字的起源，历史有结绳说、八卦说、仓颉造字说等等。但不论何种说法，都离不开书法与汉字的密切关系。据专家专证，早在三千多年前，殷代就已产生刻在龟甲、兽骨上的文字——甲骨文，这是以形象为主的汉字，它也成为书法艺术的基本要素，随后，商周到春秋、战国时，出现了脱胎于甲骨文的金文。到秦代，统一了文字，由大篆变为小篆，文字形体更加匀润流畅。到汉代，出现了隶书和草书，前者雄浑豪放，后者自由飞动。到魏晋时期，又出现了楷书、行书、魏碑等。到唐宋时期，书法艺术进一步成熟，达到了高峰，各种书体完备，并形成各种不同的流派。

总而言之，中国的书法艺术同中国的文化发展密切相关，它不仅充分反映出汉字的六种造字方法（象形、象事、象意、象声、转注、假借），而且把自然界形形色色的客观实体，经衍形后浓缩、简化为块架结构的语义符号，其由点到画的形象，侵透着鲜明强烈的中华民族文化精神和生命哲学、生命意识。

二、艺术特征

书法作为中国所独有的艺术形式，其主要的艺术特征有以下几点：

一是用笔。用笔是行笔的方式方法，如运笔的轻重、疾徐、提按、刚柔、藏露以及逆入、涩行、紧收，中锋取劲、侧锋取妍等。

二是用墨。用墨指墨的着色程度与变化，如浓淡、干湿、枯润等。墨色可以烘托书法的意境、情趣、神韵。所谓“润取妍，燥取险”、“润含春雨，干裂秋风”、“带燥、方润，将浓遂枯”等书论，说的都是用墨的艺术特征。用墨精妙，可产生血润骨坚的艺术效果。而用笔与用墨紧密结合，相辅相成，则可“以笔取气，以墨取韵”，从而达到“气韵生动”的艺术高度。

三是结构。结构指书法的分间布白、位置经营。如大小、宽窄、疏密、斜正等，它体现的是文字的空间位置，表现的则是书法艺术的空间特征。结构可以表现用笔的线条美，并可以表达思想感情。明代书画家祝枝山说过：“情之喜怒哀乐，各有分数。喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字和。”其中“舒”、“险”、“敛”、“和”等，都表明结构的重要作用。由于书家的书体和风格各有不同，因此其书法结构也各不相同。但是无论何种书体、何种风格，其结构的共同法则是：合乎比例，遵循平衡、对称的原则。

四是章法。章法是书法作品的总体布局。包括大小、长短、收放、停留、横竖等等。要和画成字、积字成行、积行成篇。

五是韵律。韵律指笔画和线条的动静、虚实、起伏等。例如王羲之的中和，董其昌的清淡等，都体现了不同的韵律。

六是风格。风格指书法作品的总体艺术特征，它表现出不同书法家的不同艺术个性，如含蓄、古朴、雄浑、稚拙、豪放、秀丽、俊逸等等。人们常说的“颜筋柳骨”，说的就是唐代书法家颜真卿书法笔画刚直、浑厚、丰筋的风格和柳公权书法结构紧凑、骨力劲建的不同风格。

三、美学特征

著名美学家宗白华先生指出：“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。因此，中国的书法，不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，二是走上艺术美的方向，而成为表达民族美感的工具。这也可以说是中国书法的一个特点。”（《美学与意境》）的确，中国书法以形式美表现意蕴美，体现出博大精深的民族传统美学思想，体现出民族的美学追求，使抽象的点、线、笔、画，成为筋、骨、血肉，使书法成为生命的象征，上升到至高的美学境界。具体来说，书法艺术的美学特征，主要有下列三点：一是形式美。书法通过笔画、结构、章法等，表现了它的形式美。二是抽象美。书法与绘画的最大不同之点，在于书法以抽象美术来反映形象美。三是动态美。书法以静显动，寓动于静，具有鲜明的动态美。