美术专业学生创新思维培养方法的探究

冯菡子

摘 要：设计素描作为本科美术专业基础绘画课程的重要组成部分，是培养美术专业学生独立思考能力与创新能力的重要途径，唯有重视设计素描的重要作用，在教学中才能更好地运用设计素描作为美术专业基础绘画课程的素描训练手段，以合理的教学方式开发学生的独特设计理念，使美术专业学生的创造性思维得到拓展。

关键词：美术专业学生;设计思维培养;设计素描;创造性思维

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）11-00-02

一、设计素描

设计素描是一种极具设计理念的绘画表现形式，是培养设计师形象思维和表现能力的训练方式，是以设计理念重新认识形态、创新形态的重要表现方式。写实再现对象这一要求在设计素描中不再是绘画训练的重点，设计素描更强调素描绘画中设计理念的添加，以及对具体写实对象的再次重构。因此，以设计素描作为训练途径，有助于美术专业学生独立思考能力的提升及创新思维的培养。[1]

二、设计素描课程教学现状分析

设计素描课程是美术专业学生接触设计、感受设计的第一步，也是高年级各类设计课程的重要基础，在改善及丰富本科美术专业学生基础绘画课程方面，设计素描课程的改革是当下教学中必须面临的关键问题。通过设计素描课程的学习，能为学生高年级的专业课程学习打下良好的绘画基础。设计素描课程的教学，能让美术专业学生在绘画创作之中逐渐形成独特的设计理念，为专业人才的培养做好基础的教学工作。对于美术专业学生而言，创新理念的形成与完善是其本科学习生涯中的关键点，启发学生的创新思维，使其形成独特的创意理念，也是本科院校培养专业人才的教学宗旨。设计素描可以开启美术专业学生的创新理念，培养学生的创新思维，是值得深入研究并进行改革的课程。[2]

三、设计素描课程的分类

设计素描课程是构成美术专业基础绘画训练课程的基础，刚进入本科院校就读美术专业的学生，尚未明确如何将创意理念运用到绘画创作之中，甚至于创新理念的重要性都未曾领悟。因此，在这一时期对美术专业的学生进行设计素描的教学尤为重要。设计素描的教学要求学生在现有观察对象的基础上加入新的想法与尝试，与追求绘画对象的真实再现，以具象写实为基础的传统素描绘画不同，设计素描重在体现绘画者独特的创新思维，通过对现有的观察物进行分析、解剖、重构与联想，绘画出创新意味浓厚的设计素描作品。可尝试将设计素描细分为：设计素描（写实）、设计素描（抽象）、设计素描（建筑）、设计素描（器械）等设计素描课程类别，设计素描课程的学习可使学生了解其所处专业的需求，拓展学生的创造性思维。

（一）设计素描（写实）课程

设计素描（写实）课程是学生接触设计素描所经历的第一阶段训练方式，以写实作为训练的基础，引导学生在物象写实的基础上适当添加设计类元素，使最终完成的作品与现实观察物既有一定的相似性又存在细节上的差别。设计素描（写实）课程的绘画训练，能使学生更好地接受设计素描的绘画理念。《自然界的天平》（图1）幅设计素描作品以写实的绘画表现方式，将铁质的秤砣作为天平的重心，在天平上分别绘画出鸟类羽毛制作的羽扇与回头张望羽扇的翠鸟。作者通过作品的绘画质问人类行为破坏自然环境所造成的危害，并以此引起观者的深刻反思，作者的创作理念通过作品的描绘显而易见。学生从传统素描绘画到设计素描绘画需要经历一定的过渡期与缓和期，因而设计素描写实方面的训练正契合这一阶段美术专业学生的学习需求，并为今后的设计素描（抽象）课程、设计素描（建筑）课程、设计素描（器械）课程等其他设计素描课程的教学做好铺垫工作。

（二）设计素描（抽象）课程

设计素描（抽象）课程要求学生在客观观察物的基础上，在作品绘画中添加抽象的设计类元素，例如通过分段解剖、变形拉伸、空间扭曲等抽象表现方式，使具象的观察物得到抽象的重构与再现。与设计素描（写实）课程的要求不同，设计素描（抽象）课程强调以抽象理念的引入作为设计素描的绘画表现手法，培养学生多方面的创新能力与设计理念。《陶罐的变形》（图2）作品中，描绘了以树叶的形状构成作为添加的设计元素，使具象的陶罐产生树叶状的变形扭曲，最终形成具有树叶造型纹路的新陶罐形态。从该作品中可以直观地了解作者对所描绘对象的观察与思考，在作品中加入创意元素的尝试，以及陶罐形态逐步发生变化的过程。

（三）设计素描（建筑）课程

针对装潢设计、环境艺术设计、建筑设计等专业的学生而言，建筑物的细致观察与内部结构的揣摩分析是本科专业学习过程中极为重要的环节，通过设计素描（建筑）的课程训练，能使学生更好地了解不同建筑的独特构造。设计素描（建筑）的绘画方式是以现有的建筑物观察为基础，引导学生将自身的创意理念引入设计素描的绘画，从而使建筑物得到再次的重构与创造，呈现出新的艺术表现形式。通过该课程的训练能使学生更透彻地了解建筑物的结构与独特艺术形态，令学生的创造性思维得到更好的启迪与开发。例如在绘画建筑物时，可以将所观察的建筑物进行分割与倒置，以黑白分明的表现手法进行建筑物及背景的刻画，形成不同寻常的观察与表现方法。运用新颖独特的观察视角表现传统建筑，便可令作品更富艺术设计感。

（四）设计素描（器械）课程

设计素描（器械）课程要求以器械作为观察对象进行刻画与创新，或通过器械元素的添加使观察物发生新的变化，以器械元素的运用作为训练的着重点是设计素描（器械）课程的特色所在。该课程的训练有利于工业设计、装潢设计等专业学生熟悉器械的构造，更有助于学生对传统器械造型进行新形态的尝试构建与创新变革。在这一课程训练中，可以引导学生将器械与石膏像、器械与静物等，进行创新设计与拼接重组，例如在传统石膏像绘画的基础上，以器械代替部分石膏像而形成新的器械石膏像，通过作品的创新尝试，发掘传统石膏像绘画方式产生变革的可能性，寻求新的艺术表现方式。

四、学生创造性思维的培养

设计素描课程的训练，目的在于培养美术专业学生的创造性思维，促使这些未来的教师形成独特的设计理念。学生通过各类设计素描课程的学习，能全面地掌握写实与抽象的绘画表现形式，并以全新的观察角度对观察物进行解析与重构，通过设计元素的添加使设计素描作品传达出绘画者独特的设计理念与思维构想。创造性思维的培养是贯穿整个本科美术专业教学的教学宗旨，设计课程的教学令学生拥有独立思考与尝试创新的能力。设计素描课程是高年级专业课程学习的基础，设计素描的学习可使学生明确创意理念的定义，并初步掌握绘画中创意理念的实际运用方法。学生通过设计素描课程的训练，能更深入地了解自身专业的特性并挖掘自身存在的创造性思维潜力，为今后创意理念的完善与提升打下坚实的基础。

五、结束语

美术专业学生的教学课程中，设计素描课程是高年级创意课程的基础，设计素描教学的重要性必须得到更多的关注才能更好地发挥该课程的基础作用，通过对设计素描课程的不断创新与改革，使该课程更契合美术专业学生的专业需求，令学生在设计素描课程的学习中得到更多的收获。对于未来从事美术行业工作的学生而言，设计思维、创造性思维的培养是极为重要的方面，培养他们的独特思维方式，能促使他们形成成熟自我的艺术思考方式，提升他們的艺术创造力，在未来的实践工作中能更好地运用所学的知识投入工作之中。

参考文献：

[1]邢庆华编著.设计素描创意[M].南京：东南大学出版社，2007.

[2]张良主编.设计素描[M].长沙：湖南大学出版社，2015.