高等音乐院校胡琴重奏教学的实践与研究

何娜

摘 要：胡琴重奏是民族器乐舞台艺术表现力极为丰富的音乐表演形式之一，胡琴重奏教学在整个本科生二胡专业教学中起着承上启下的重要作用。本文将从胡琴重奏教学实践中的问题进行分析，总结解决办法，并对胡琴重奏的发展研究进行思考探索。

关键词：民族器乐;胡琴重奏;教学;训练方法

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）15-00-02

胡琴重奏是中国民族器乐的音乐表演形式之一，具有丰富的舞台艺术表现力。其在高等音乐院校常作为音乐表演专业的必选课或选修课出现。胡琴重奏教学是胡琴独奏教学与中国民族管弦乐队教学之间的桥梁，起着承上启下与互相促进的作用。胡琴重奏的演奏形式集技艺性与实用性为一体，强化胡琴重奏教学，既提高学生乐器演奏技能，还有利于提升学生的综合能力。同时在探索民族器乐发展的新音色、新技法、新组合、新音响等方面也具有重大意义。胡琴重奏的演奏与教学发展至今，在肯定积极意义的同时，也面临诸多发展问题，如胡琴重奏的作品稀少，演奏的乐器在律制、音色、音区、音高等方面存在一定先天弱势，限制作品的创作空间与作品的音乐表达。这些问题在高校胡琴重奏教学与乐器发展改革中都亟待解决。本文将就胡琴重奏教学实践中的问题进行分析与总结解决办法，并对胡琴重奏的发展研究进行思考探索。

一、合理安排胡琴重奏组的成员问题

（一）组合胡琴重奏组成员应注重学生技术能力的平衡性

胡琴重奏是一种注重协和的音乐形式，几位演奏者合作意识和能力的高低，将对演奏效果起到决定性因素。从技术层面考虑，在同一胡琴重奏组中，学生的专业水平尽可能在同一层次上，只有在学生专业水平相当的情况下，才能合理的安排曲目，制定合理的排练进度、训练目标、训练方式，这也是排练最终呈现预期效果的重要条件之一。[1]

（二）组合胡琴重奏组成员应注重学生的性格与沟通能力

在考虑技术层面因素的同时，我们也不能忽略选择重奏组成员在性格与沟通能力方面的因素。良好的性格与沟通能力直接影响胡琴重奏实践中的默契程度。重奏组成员就是一个小团队，要不断地全方面磨合，充分发挥奉献、刻苦、合作的精神，在遇到演奏困难时齐心协力的积极解决问题，互相鼓励，虚心听取和接受他人的意见在胡琴重奏排练与教学中至关重要。[2]

二、解决音准、节奏、音色、气息等演奏技术问题

进入胡琴重奏的教学训练环节，我们面对的是研究作品和演奏作品。通过学生们课下分声部的训练，在课上，我们进行胡琴重奏的合排训练，以二胡Ⅰ、二胡Ⅱ与中胡Ⅰ、中胡Ⅱ四把胡琴组成的胡琴四重奏为例，谈谈如何训练解决胡琴重奏中的音准、节奏、音色、气息等演奏技术问题。

（一）音准

1.校音与空弦的训练

胡琴重奏的校音我认为应从每个声部依次演奏外弦进入的校音方法，而不是各声部各自对着调音器或钢琴进行对音。由二胡Ⅰ给出外弦标准音A音，调试准确后，二胡Ⅱ对准二胡Ⅰ的A音，其次，中胡Ⅰ拉外弦D音，对二胡声部外弦A音，找到五度和谐音程，中胡Ⅱ依次加入。对准外弦后，二胡Ⅱ演奏内弦D音，按照校对外弦的方法，各声部依次调整内弦。

在校好音之后，可以加入空弦训练。四个声部共同齐奏空弦，可以按速度由慢到快，力度由弱到强，再到推拉弓加重音的方式循序渐进练习。

2.音阶的训练

（1）可以先以各个调的大小调音阶开始，依次进行四个声部齐奏3个八度音阶练习。

（2）以2对2，或1对3的组合模式，一组演奏主音属音，一组演奏音阶;或者两组进行音阶接龙式练习。

3.和声性听觉的训练

（1）通过练习分解三和弦及分解七和弦的方式，从低音声部开始，每个声部依次加入，再叠置演奏。

（2）不固定声部，纯粹从和弦音进行训练。

（二）节奏

1.不同节拍与节奏型的节奏稳定性训练

（1）在一个固定速度里，四个声部集体，每拍用相同的音作不同的节奏型分裂练习。

（2）以2对2，或1对3的组合模式，分别演奏不同的节奏型，如：两个二胡声部演奏八分音符，两个中胡声部演奏附点八分音符等类似的不同节奏型组合。

（3）其中一个声部演奏十六分音符，充当节拍器的角色，其他三个声部作演奏不同节奏型的变化组合，以稳定的十六分音符声部来衡量不同节奏型声部演奏的准确度训练。

2.不同重音变化的节奏稳定性训练

（1）四个声部同时演奏十六分音符，进行重音位置相同的训练。

（2）四个声部同时演奏十六分音符，进行重音位置移位的接龍式训练。

3.不同力度变化的节奏稳定性训练

（1）四个声部集体弱奏十六分音符音阶，做到弱而节奏稳定的训练。

（2）四个声部集体强奏十六分音符音阶，做到强而节奏稳定的训练。

（3）四个声部集体演奏十六分音符音阶，以4/4拍一小节为单位，作由弱渐强与由强减弱的力度练习，做到渐强减弱节奏稳定的训练。

（三）音色

1.弓指法的设计对音色的影响

在设计弓指法上尽量做到四个声部弓法一致，指法的内外弦统一，避免不必要的换弦和换弓影响音色的统一性。

2.力度变化对音色的影响

四个声部分别用相同的弓法做接龙式的力度变化训练，第一个声部演奏的力度，第二声部的演奏员要感知得到，做出相应的力度接力棒工作，传导到下一个声部，做到力度变化的均衡和张力。

3.揉弦频率对音色的影响

在训练揉弦的过程中，四个声部可以共同根据节拍器的速度，由慢到快，练习不同速度频率的揉弦练习。减少揉弦频率的不同对音色产生的影响。

（四）气息

1.气息的统一性训练

胡琴四重奏中，四个声部齐头并进，配合默契的进行离不开呼吸，四个演奏者要有相同的气息，才能拧成一股绳。四个声部可反复进行句头呼吸，换句呼吸，句尾收音呼吸等练习，进行气息统一性的训练。

2.气息的变化训练

乐曲因风格、速度、情绪等不同，气息就会产生变化，在胡琴重奏训练中，应该具体问题具体分析，在不同气息接口上不断磨合，做到变化中又稳定和谐。

上述技术问题的解决过程中，即是演奏者单声听觉到多声听觉的能力训练，同时也是训练胡琴重奏学生的合作意识和协调能力。除此之外，还应多聆听中西方室内乐重奏的经典音乐作品，多看优秀的团队演出展示。全方位的提升自身文学修养与艺术审美。

三、对目前胡琴重奏教学的思考

（一）胡琴重奏与西方弦乐重奏，虽然都是重奏，但因为乐器组合的不同，民族器乐本身的特殊性，应加强对中国民族弓弦乐的基本属性与特性的研究，探究胡琴之间在乐器演奏法，乐器音色上的共性与个性，在此基础上发挥地方特色音乐乐种的优势并加以研究，结合当地音乐特色与音乐风格的研习，从民间音乐中汲取养分，运用到专业胡琴重奏教学演出实践中，丰富其作品风格与表现力。

（二）委约作曲家或鼓励民乐演奏者多创作与改编更多适合胡琴重奏演奏的练习曲与新作品，不断探索胡琴重奏的可能性。加强胡琴重奏的教材建设，提高训练方法与教学质量。

（三）应加强跨学科交流，如通过指挥与胡琴专业教师双向的训练方法相结合，发挥各学科专业的优势，取长补短，从宏观与微观双视角入手，科学有效的训练胡琴重奏。

（四）應不断进行乐器改革，通过科学原理测试乐器的本身振动频率，满足在胡琴重奏作品演奏训练过程中对音色、音量、音质的需求。如解决胡琴重奏低音声部音域的局限性问题。

四、结束语

在全面开展一流本科课程建设，推进课程改革创新的高校教育新形势下，音乐院校的民族器乐教学发展，从注重独奏教学的单一化人才培养，逐渐到独奏、室内乐重奏、民族管弦乐队等教学并重，打造高水平一流应用复合型音乐人才的多元化培养方向发展。因此，在本科民族器乐教学中提升胡琴重奏教学的质量，不仅能提高学生独奏专业能力的个性发展，更能锻炼团队协作能力的综合性发展，能够真正培养成为适应社会需要的全面发展的音乐艺术人才。

参考文献：

[1]拉本.四重奏音准问题[M].北京：北京音乐出版社，1962.

[2]程岩.弦乐四重奏演奏艺术[M].北京：中国文联出版社，2006.