舞蹈编导的创新思维研究

江丹丹

摘 要： 舞蹈编导不仅是舞蹈作品形成的先决条件，也同样是推进舞蹈事业进步的重点。舞蹈编导必须具有很好的舞蹈综合能力与创造性的思维方式，在独创期间全面利用能动性思维、突发性思维、逆反性思维、整合性思维，持续更新，以提高自己的舞蹈作品的创作价值，使其能够吸引观众，引起观众的共鸣。

关键词： 舞蹈编导;创新思路;实际使用

中图分类号：J711文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）19-00-03

一、创新性思维

（一）创新性思维的内涵

创造性思维，是具备开创意义的一种思维活动，不墨守成规，奇异，求变，其一般表现为创造性地提出问题和创造性地解决问题，它通常显示为创造新科技、形成新思想，提出新抉择、方案，发明新理论。从工作组织能力角度而言，其具体表现为社会建设恰巧面临重大选择，职业经理进行了理性判断等。这是狭义方面的认知。从广义方面而言，创造性思维除了表现为发现与发明新事物的开创性思维过程之外，还表现为在思考方式和技巧上，在一些局部的结论与见解方面有着新奇独特的思维活动。创造性思维大量在政治、军事、生产、教育、艺术和科研活动等中大量存在。例如领导工作的具体操作中，有着创造性思维的职业经理能够想其他人未能想、看到其他人未能见、做其他人未能做的事，勇于打破固有约束，或是找寻各种现有的章程的重叠部分的突破口，又或是对问题进行逆向思考，进而得到创新性、突破性的成绩。[1]

（二）创新性思维的特征

创造性思维是按照相关的科学原理，借助特殊新颖手段来应对突出问题的能力，是让人们获得的一种潜能，假如无法被挖掘，会自然地枯竭直到消失。在这里，本人对创造性思维基本特征探析为。

1.整合性思维

人们在改造客观世界期间，要求对不同事物，提出各种构思，借助各种不同的观察角度，以直觉、灵感等突发思维模式从不同角度、不同形态、不同层次出发借助各类方式地开展好全面的思考。由于客观事物都是根据一定的要素、遵循一定的规律科学的关联在一块的，特别是当代高科技中的创新活动，利用综合协同效应予以思索，便是现在社会发展的趋势之一。大家都知道，不管是什么创新活动，均是在借鉴，继承其他人的成果后而创立的，擅长全面思考，确实是及时、迅速寻找解决创新技术的核心。[2]

2.逆反性思维

人们的学识本领和对外部事物的认识能力都是有限的，客观世界的运动和其变化一直持续地在推进，任何一个人都没有办法对客观世界有完全的了解，只有一些勇敢并且擅长思索、对事物一直不满足、持有猜疑批判的思想的人，才可能去从各种不同的视角、正向和逆向予以思索，持续的予以挖掘、去研究、去探索。让人们针对一些通常的事物由不同视角、不同层面予以思考，让不同构想通过相互碰撞摩擦出新的火花，进而得到新发现、新理念、新认知。

3.突发性思维

人们在生活中，时常有着一些难以应对的疑难问题，不过同时也一定要有着解决这种疑难问题的环境，然而通常是要仔细思考、想方设法、努力的予以追求，仍旧是难以取得突破，无法得到其解。在这种情况下，人们通常有这样的历程，在闲暇交谈期间，受到部分不经意的言谈后，或者偶遇突发问事件而开始受启发，或者通过大量思考后，突然受到部分学科知识的联想，而变得更加的开朗，突然醒悟，思维有所打开，疑难问题也在这种情况下有所得到解决。

4.能动性思维

能动性思维是人们在长时间的学习、生活、与工作中，经由逐渐累积构成的精神财富。其本质是人们在认识和改造世界期间，按照自然客观条件，与自己的需求、愿望、目标，自觉、主动、最大化地展现聪明伶俐，予以自我控制、调节、判断与抉择的能力。人们的这一潜在能力，假如不能自觉、主动地去挖掘，与受到外面因素的影响的影响，自主能动性思维将会受到遏制与禁锢。很明显，这又如何引导人们开始创新和致富的道路。[3]

二、创新性思维在舞蹈编导中的意义

舞蹈编导内的创造性思维通常指舞蹈作品的独创与对舞蹈作品的认知、把握、二度的创作。同一个舞蹈，演出效果会由于人们的差异而有所差异，其是每个人利用个人创造思维进行活动的产物，好像有1000个演员，就会有1000个不同的角色，就会有1000种不同的演绎方式。在舞蹈编导活动中，创造性思维的意义主要体现于“独”“新”“颖”“特”等层面。

（一）颖—出奇制胜

创造性思维的利用有助于在舞蹈编导中把自己想到的借助舞蹈活灵活现地予以展现出来。促进了编导在独创期间予以创新，全方位的发挥自身的意识，让作品表现独具一格的火花。

创造性思维有助于自己在舞蹈编导中利用独有的不同于其他人的编导手段来显示，成绩和其他人有不同的地方、超过其他人的地方。像丁伟等编导工作者在策划主题为“浓浓山水情”的大型杂技舞蹈晚会时，即使用了创造性思维，借助杂技和舞蹈的聯系，试图将杂技和舞蹈成功地融合到一块，创新地表现在观众的面前。他就其他人无法想到的予以创新，该晚会的成功举办就很好地反映出我们对待舞蹈编导工作不应该故步自封，而应该求新立异，对观察来说则更加有可视性、美观性。[4]

（二）新—推陈出新

创造性思维的利用在舞蹈编导具有重要作用，能够通过创新提升舞台艺术价值，使舞蹈编导在创造的过程中汲取更多新的养分，培养擅长学习、吐故纳新，借鉴其他人未能使用的部分，舍人已用之辞的优良习惯。同时创造性思维有助于编导有所更新，看见其他人的优势，认知自己的不足。在创作期间实现，让舞蹈语汇的利用、道具的利用、技术处理、主题、结构等多个方面都有所创新。

创造性思维的利用有助于在舞蹈编导中实现主题立意、舞蹈技巧、情感表达等各方面的创新。

（三）特—特点和特色

舞蹈是通过人的肢体语言呈现出来的一种艺术作品，因此其不受文字的约束，能够交流情感，让舞蹈演员和观众产生一种情感上的共鸣，弘扬优秀传统文化，传播中华民族审美观，通过舞蹈演员具有时代精神的演绎，增加舞蹈作品的创造性，给其带来新的艺术活力。因此，舞蹈有自己特殊的艺术表现方法。创新思路的利用有助于在舞蹈编导中可快速的利用。不管是舞蹈动作、舞蹈队形、画面与部分哑剧方法，例如手势、脸部神情等。编导在创作期间怎样促进作品有特色，这必然要从多个方面予以分析，第一要分析自己要独创的作品是什么样的类别，关键是要突出与反映什么？除去主题突出之外，还要分析服饰、音乐等。对创作人员来说，就算是一个小小的动机均需牢固了解，接着再逐渐去扩展和完善它。编导在创作期间要敢于予以创新，没有什么可以。仅有全面发挥自身的意识，才可以让作品表现独具一格的火花。如赣南采茶舞蹈中，编导全面利用创造性思维，依靠赣南的山区地理位置，客先民在赣南落脚之后，在山间发展茶叶种植业。在长时间的劳动过程中，按照上山腿蹲、挑担肩压的形体动作创作概括而形成了形象精彩的矮步，特别具有地方的特色。[5]

（四）独—自身风格

创造性思维的利用有助于在舞蹈编导中在编导手段方面，即想其他人所不敢想，做其他人不敢于做，有助于舞蹈编导选取的舞蹈语汇不可能过度普及化，全面发挥人体语言的感染力，借助人体语言的表达，令使得人有形成长期记忆的感觉，凭借其与众不同的舞蹈编导技巧展现出其艺术作品的独特性，也即应找到“个性”。古人云：“语不惊人死不休”，身为编导也必然要保持“舞不惊人死不休”的激情，全面的推进创造性的思维，在编导期间不局限于老套，别具一格，有“亮点”的作品才可以引来观众的认可。如杨丽萍的“雀之灵”，她使用创造性思维，在舞蹈编导过程中将手和臂的舞蹈肢体语言展现得淋漓尽致，那双手臂使人过目难忘，在观众们的脑海中刻下了深深的印记，展现出了其艺术作品的与众不同。

三、创新性思维在舞蹈编导中的实际应用

（一）整合性思维在舞蹈编导中的实际应用

创造性思维内的能动性思维表现在舞蹈编导中也就是必须对生活素材持续地开展分析、总结、集中而且予以概括，进而让舞蹈作品表现出生活的本质。由日常生活中观察生活且逐渐累积，搜集源自社会生活各个阶层的许多资料，且对此类资料予以全面分析，从其中挑选出有着代表性的人生、事件等作为“艺术材料”进行概括。同时创作人员主体认知的参与特别关键，使用创作人员特殊的“角度”着手，让创作期间给予新形象的审美认知，让思维拥有了独创性。

像张继刚老师的作品“太阳鸟”和杨丽萍老师的作品“女儿国”等都充分反映出了舞蹈编导的新模式和整体服装造型等最初并不是编导研究的融合。除此之外，像舞蹈“大山彝人”，其人物服装造型以及原本的舞蹈故事是能给作品加分的。还有像“云南印象”里面的人物的服装、造型以及灯光等一样也是作品成功的关键因素，每一部分都发挥了重要的作用。

所以在舞蹈编导中应擅长利用不同舞蹈手段来展示生活。一个舞蹈作品仅凭借舞蹈动作想要得到观众的认可是完全不可能的，应将各个部门的工作统一起来予以分析与整合，才可能创作出一个新的良好的作品。

（二）突发性思雄在舞蹈编导中的实际应用

创造性思维中的逆反性思维表现在舞蹈编导中即创作灵感的捕捉，一个作品的情趣、境界、艺术能力的高低，与编导的思维境界、艺术、观察和概括生活的能力具有直接的关系。在创作期间，全部的舞蹈艺术特征、舞蹈的表现方式与表现方法等多个层面的元素都有创新的转折点。

舞蹈编导在工作中，要借助“舞蹈的眼睛”对生活中的感受进行全面的分析，展现出“动作感”。此外，还要坚持“托情于物”，需要从事物的外部形象渗透到内部。舞蹈编导还要保持良好的模仿能力，这是编导创作路线具体化的重要路径，也是编导实现“第二转化”文学化转变为动作的重要方式。例如材料的选择，材料的选择假如较大众化，有可能便会给你的创作形成较大的困境。在应用的期间，应寻找自己所需要的感受，了解其所可以产生的奇异之处为自己所利用。编导在独创期间应敢于创新，没有什么可以不可以，仅有全面发挥自我意识，才可以让作品表现独具一格的奇怪火花。

如舞蹈“逗狗”的成功，不单单是演员的演出能力相对比较优秀，更加是编导塑造了一个意味、幽默而又有着人情味的逗狗人员的形象，而此形象也就是编导在日常生活中挖掘的灵感再就是艺术创造而得。此类均需求舞蹈编导全面被利用到偶发性思维寻找独创的灵感。

（三）能动性思维在舞蹈编导中的实际应用

贾作光先生曾谈到过：“在舞蹈表演与创作的过程中，我们一定要认真体验生活，将自己与人物融为一体，走进人物的内心世界之中。

在舞蹈编导活动中，创造性思维里面的能动性思维其实即充分发挥自身的想象力去寻找、去观察、去认识、去研究很多的舞蹈作品与生活，且要带着“为何”这一问题去观察、去思考、去研究，将能动的想象力转变为灵感，在舞蹈编导的期间持续予以全面观察的过程中，将人类内在情感的无形性运动转变为人们可视化的运动，迸发和升华成为舞蹈来予以展现。

舞蹈编导要在整个工作中保持自身的想象力，这一设想要显然和虚构保持一定的差异，心理学解释“设想”是在认识材料之后，借助新的组合而创作出的一个新形象。“舞蹈的想象力出自舞蹈家对这些客观事物的全面观察，对现实生活的体验和由客观现实所展现出的热情。舞蹈的想象力可以较好清楚地展现客观事物之间的因果关系，能够把自然人格化，让抽象的情感、意念等都变得更加的具体化。”舞蹈艺术要和能动性思维保持紧密的关联，在这一环节中要全面的开发能动性的思维。如《秦俑魂》是陈维亚的创作中的一个重要的作品，我们在惊叹舞蹈演员黄豆豆能够展现出良好技能的同时，更加折服于编导的巧妙构思。其开场主要是通过舞蹈演员藏身到秦俑的雕塑里，一下便把观众带到了特殊的时代与环境。伴随在其中增加音乐，雕塑的破裂，甚至让人们认为秦俑复活，进而良好的解释出舞蹈的一個“魂”字，要做到这一点，假如未能施展全面的主观能动性是不可能做到的。

（四）逆反性思维在舞蹈编导中的实际应用

创造性思维内的逆反性思维也基本上是通过编导来展现，而这便是反向思维，例如我们设计了一个舞蹈动作，接着使用逆向思维的手段去调整一下其中的要素，将会有什么不同的艺术效果。

如，对高兴得跳起来这一动作的创作，能够利用逆反思维成为高兴得躺下在地面上打滚;又例如气得肚子鼓起来，同样能够成为气得直不起腰来;再愤怒得眼睛瞪出来，能够利用影响思维成为恼怒得紧闭双眼这一动作予以解释。对比之下，后一形象对比前一形象的动态效果与情感强度有所提高，并且有着自身的独创特点。

四、结束语

总的而言，大家都知道，舞蹈编导期间要全面利用创造性思维，持续更新，让作品能够保持一定的新颖性，使自己的舞蹈作品能够形成良好的审美能力。使舞蹈作品从非词语、非定义的视角借助动态的、具象化的形体姿态来对个人的情感予以展现，使很多无法诉诸言辞、形诸笔墨的情感体验和相关的真实感受，均能够在作品中有所淋漓尽致的显示，实现创新与独创的成功融合.只有如此，才可以给予舞蹈艺术新的活力和长期的发展，让其和时代保持同步、持续创新，且使之持续的走向光大。

参考文献：

[1]邱菽.浅谈新时期舞蹈编导的创新性思维[J].戏剧之家，2020（13）：118.

[2]刘雨晴.舞蹈编导的专业素养及思维创新探微[J].艺术评鉴，2020（08）：85-86.

[3]卞海凤.试析舞蹈编导教学中学生创新思维能力的培养[J].黄河之声，2020（06）：133.

[4]管琳.舞蹈编导教学中学生创新思维的培养[J].北方音乐，2017，37（14）：175.

[5]欧萍.舞蹈编导的专业素养及思维创新分析[J].大众文艺，2017（01）：160-161.