艺术教育的价值

万洪景

摘 要：当代艺术之所以称为当代艺术，是因为必须关注当下，对当代艺术的分析可以作为判断当代艺术作品价值的重要参考因素。因此，对当前我国高等艺术教育的价值我们进行了探讨。通过对当前艺术教育意义的分析，最终得出高等艺术教育的终极意义在于培养学生的创造力，这也是当前高等艺术教育价值的核心体现，我国高等艺术教育迫切需要增加人文学科的内容。同时，当代高等艺术教育被赋予了不同的价值判断标准，不同的价值取向指导着教育的转型与发展，以适应社会发展的需求及提高人类文明发展需要。

关键词：艺术价值;创新创造;人文教育

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）02-00-02

一、当前高校艺术教育现状

当前，我国艺术教育资源严重短缺和失衡，人文与创造力缺失，教育与市场供求失衡，“高校权利”根深蒂固，艺术教育机制发展非常滞后。艺术作为最直接的生产力，在社会发展和文明进程中发挥着重要的作用。人们沉浸在艺术、科学技术和艺术所创造的物质生活条件和现代文明之中。它还必须面对全球面临的一系列问题特别是生态文明、环境保护、资源的合理利用等。所谓当代艺术并不指时间的概念，而是人们工作的精神取向和艺术特征，而是要用一定的艺术智慧注重现在的工作，必须针对现状进行反思和批评。现代人类逐渐成为机械系统的奴隶，追求高消费的享乐生活而产生的对艺术病态的追求，（艺术设计师竟然用小男孩的脊椎和鳄鱼的舌头制作皮包）把地球环境和人类推向了灾难的边缘。

古往今来，艺术一直是需要不断解釋和赋予新的意义的范畴。高等艺术教育研究不仅可以丰富教育学的理论内涵，而且可以促进高等艺术教育的改革与发展。高等艺术教育在现代社会的发展中发挥着越来越重要和不可替代的作用。随着高等教育改革和发展的推进，高等教育发展带来的负面问题、成本问题等也应该引起我们的广泛关注和研究。研究高等教育发展成本的绝对性和相对性，对于促进我国高等教育的全面发展具有重要意义。

随着科学技术的不断深入和发展，艺术的规模不断扩大，人类的活动在认识和改造世界的过程中，从对自然的单一征服转变为自身与自然的协调发展。只有同时具备以上三个特点，我们才能称之为当代艺术，否则就不是当代艺术。因此，可以说对艺术语境的分析是判断当代艺术作品是否具有一定价值的重要方面。艺术教育是一种以艺术媒介、形象、创意艺术活动和作者对作品的反应来表现个体发展、能力、个性、兴趣、关注和冲突的服务职业。而艺术影响全球化和工业现代化的发展模式。因此高等艺术教育的发展模式也面临着全面挑战，现在是我们重新思考高等艺术教育中工具理性和价值理性的关系，以及教育在社会和人的全面发展中的作用，艺术教育的根源的时候了。

二、高等艺术教育与人文学科的融合

（一）高等艺术教育面临的问题

现阶段，我国各行各业最缺乏的是创造力、原创性和具有自主知识产权以及更多附加值的东西，这也是我国经常被外国企业投诉抄袭产品专利的重要原因。我国为什么会出现无论是设计还是产品缺乏原创性，是因为设计师或者工程师受当前的社会大环境的影响比较多，当艺术家绞尽脑汁表达了自己的创作思想理念，所创作的作品却因为大众评判事物的标准不一致，甚至受到批评家的指责时，作品的现实针对性就会趋于偏颇，其批判有效性就会减弱，最终导致不被理解和接受，创作者于是为了迎合大众的审美口味，被迫修改基于放弃自己的创作初衷，进而迷失自我，还怎么坚持艺术家的原创思想及艺术追求呢？所以高等艺术教育注重培养能运用艺术文化教育人的艺术教育者，与普通观众相比，艺术家和那些从事艺术史研究和批评的人对艺术的理解更加多元化，但艺术价值的体现在当代艺术创作中是不可避免的。人文素养的缺失直接影响着大众审美，对于高校学生而言更是影响其人文精神、人文素养和人性的正常发展，如果任其这种现象漫延，它最终会导致学生缺乏独立的人格和精神、独立思考和原始创造力，培育出一批没有思想内涵的机器。与传统的各类科学教育不同的是，高等艺术教育旨在利用科学技术和人文社会知识和技能解决艺术的实践问题，强调教育的整合、应用、实用和创新精神。

（二）人文教育在艺术教育中的比重

目前，我国人文教育在艺术教育中的比重严重偏低，从全国教师的分布角度进行分析统计，实际情况理科约占80%，文科仅占20%左右。在最能反映人文教育的高校真实情况如此，可想而知社会情况的比重会是怎样的情况。广义地来说用自己或别人提出的方法对世界中已知或未知存在的客观事物或现象进行理性的思考而总结出来的符合世界发展规律的又能被大众接受的属于个人主观的知识点。因此人文就是人类文化中的先进部分和核心部分，即先进的价值观及其规范。社会艺术导向则是艺术教育所体现的艺术表现形式，而艺术表现是强调艺术表现活动或创作过程本身，当艺术表现活动或创作过程既能反应创作者的思想，又能为社会把接受，更能创造了一定的社会价值和艺术价值，那么这种创作就是比较成功的。当艺术家所提出的问题或许在现实中并不存在，他们的艺术作品往往让观者不知所云，或者艺术作品只是对现实环境的一种浅显的反映，并没有应有的批判性和深度的思想性，这种创作也是不会为大众所接受的。而狭义的教育主要是指学校教育，是教育者根据一定的社会发展规律而发展的教育需求，有目的地、系统地对受教育者的身心施加影响，期望受教育者的活动在预期中发生变化，在全球经济一体化的影响下，高等艺术教育具有更深层次的影响社会文化水平的意义，在艺术、历史、文化的建构和积淀的基础上，当代艺术应被赋予了新的价值和社会责任。

三、当代高等艺术教育的意义和现实价值

（一）高等艺术教育的意义

艺术教育在不同的历史时期和发展阶段承担着不同的历史使命。首先，我们可以尝试总结为什么伟大的艺术作品和艺术家之所以为伟大的原因。因为作者在创作过程可以体现创作者的情感冲突，升华创作者的情感，促进创作者的自我探索、整合和提升创作者的自我体验，增强创作者的自我意识，修复或改变创作者对外部世界的认识和交往状态，促进心智完善和感官发展。这不仅有利于人的全面发展，也有利于人类社会和环境的和谐与可持续发展。因此，高等艺术教育最终的意义应该是培养学生的创造力，即培养一个完整的人，使学生具有自由独立的批判精神，能在现代社会的各种冲击下能具备一定的创造力、原创性来表达新的思想。同样，如果这种创造机制不被包含在高等教育活动中，那么它就不能成为一个艺术创造的发展过程。在外国艺术领域，这一职业已经成为艺术创作等主要领域，它不再仅属于艺术学科的范畴。艺术学科的专业化和精细化，需要培养大批高层次的学术研究人才，为艺术性研究创造提供具有新思想的能源。[1]

（二）社会艺术机制有待完善

“时代性”的价值意义确定之后，我们仍然会遇到许多问题。然而，一定特殊历史时期作品主题的选择并不是由最初的创作精神取向所决定的，而纯粹是出于对艺术作品的接受和认可的需要。它既不是纯粹的技术，也不是对科学的依赖，艺术表现重视艺术的综合，科学与技术、技术和非技术融为一体，它强调艺术教育的实践性、整体性和创造性。特殊时期作品这种艺术综合性的缺失在社会历史发展过程中具有内在的客观必然性和辩证性。随着社会的发展，艺术的综合性越来越强烈，这种转变使高等艺术教育的人文价值成为一种更为直接或互动的关系，这是很多艺术家在追求自我表达和突出艺术价值时所不能忽视的。现在出现的各种展览的学术支持通常都是以“学术”为基础的，“学术”代表着一种“权力”话语。除了在“学术”机制中被认可，学生们很难获得非官方艺术机构的认可。

四、结束语

综上所述，当代中国高等艺术教育改革虽然仍存在诸多问题，但改革已经破冰，从而丰富和拓展艺术教育的内涵，扩展到学科建设和建设教学体系。在多学科背景下，实现当今社会赋予的新使命，以人才培养为基础，形成特色鲜明的艺术教育教学体系。艺术定位是指艺术教育是主体教育，教育必须重视艺术实践和艺术创新教育，在实践中建立整合优化的艺术知识、生态整体思维和艺术价值。总之，高等艺术教育必将发展成为一个相对独立、完整、人文结合性的教育体系。因此，在当前的中国环境下，是将“学术”的价值体系与当前的高等艺术教育价值体系相结合的时候了，也是艺术教育全面发展创新的时候了。

参考文献：

[1]尹少淳.全日制美术课程标准，实验稿[M].北京：北京师范大学出版社，2002.