律动教学法在小学低年段歌唱教学中应遵循的原则

王萍

摘要：迭尔克罗兹律动教学法最主要的特点是用身体动作表达对旋律、节奏、节拍、速度、力度、乐句、乐段、情绪的感受与变化，让学生全方位感知音乐。这种直观、感性、强调实践体验、注重过程而不是结果的教学法，非常符合我国教育教学改革中提倡的“以学生为主体，充分发挥学生的主观能动性，重视学生的生活实践体验”等教育观念。这种用有韵律的身体动作去体验和表现音乐，让学生在动中充分感受与表现音乐作品中的节奏特点，旋律特点，情感内涵等，非常符合低年段学生活泼好动、模仿能力强，以形象思维为主的身o特点。因此，将律动教学法运用到小学低年段歌唱教学中，最大限度地激发学生的歌唱兴趣，发展其想象力和创造力，培养学生的音乐感受力和表现力，提高歌唱教学的效率有非常重要的作用。

关键词：律动教学法;实践体验;形象思维;歌唱教学

《音乐新课程标准》指出“自然、自信、有表情、有感情的歌唱是演唱教学的主要内容和目标。歌唱是人类最本能的音乐表现手段，意识表达感情的良好方式。因此，在音乐教学中，引导学生积极体验歌曲意境，理解歌词内涵，把握音乐特征，以自然地声音、自信地心态、自如的表情和丰富的感情进行歌唱乃是首要任务。”同时，音乐新课程标准指出“应重视音乐的实践性和审美性，要从儿童的心理特征出发，以学生为主体，引导学生亲身参与音乐实践活动。”

近十几年来，世界三大音乐教学体系相继在我国得到推广和普及，而在“达尔克罗兹教学体系”中，律动教学思想是其中的一个重要方面。达尔克洛兹认为体态律动教学是“通过音乐与身体结合的节奏运动唤起孩子天生的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力，促进听觉、动觉、思维、情感的协调。同时，使孩子的身心得到和谐发展，净化精神。”达尔克罗兹律动教学法最主要的特点是用身体动作表达对旋律、节奏、节拍、速度、力度、乐句、乐段、情绪的感受与变化，让学生全方位感知音乐。这种直观、感性、强调实践体验、注重过程而不是结果的教学法，非常符合我国教育教学改革中提倡的“以学生为主体，充分发挥学生的主观能动性，重视学生的生活实践体验”等教育观念。这种用有韵律的身体动作去體验和表现音乐，让学生在动中充分感受与表现音乐作品中的节奏特点，旋律特点，情感内涵等，非常符合低年段学生活泼好动、模仿能力强，以形象思维为主的身心特点。因此，将律动教学法运用到小学低年段歌唱教学中，最大限度地激发学生的歌唱兴趣，发展其想象力和创造力，培养学生的音乐感受力和表现力，提高歌唱教学的效率有非常重要的作用。

正是由于律动教学法符合当代教育改革和时代要求，近几年这种教学方法在我国得到蓬勃发展，但在实际课堂教学中却出现了这些现象：第一、律动教学中，学生更多关注的只是律动的动作，而忽视了律动与音乐的结合，只想着随着歌曲律动的动作是怎么做的，忽视了音乐要素的感知，特别是旋律、节拍、节奏、乐句，上升到基础知识理解时很多学生也不知道歌曲是几拍子的？旋律是怎么进行的？有几个乐句？第二、律动动作形式单一，如果从头到尾都只是拍手、跺脚等形式感受音乐的节拍和节奏，学生就会慢慢失去兴趣，不想参与音乐活动，导致失去了唱歌的积极性。第三、律动教学虽然能够一定程度上培养学生对音乐感受力，但很多时候忽视了歌唱，没有很好的将学生对音乐的感受融合到歌曲表现，导致部分学生喊唱，没有准确唱出歌曲的速度、力度、情感等。围绕这些问题，我们在《律动教学法在小学低年段歌唱教学中的应用研究》中，通过仔细学习和研究，总结出律动教学法在低年段歌唱教学中应遵循的几个原则：

首先，律动活动中应遵循听觉艺术的感知规律，引导学生将音乐听觉贯穿于音乐教学的全部活动中。音乐教学的目的是要培养学生倾听音乐的习惯，教会学生倾听音乐的方法，提高学生倾听音乐的能力。律动教学法作为一种音乐教学辅助手段，应建立在听觉体验的基础上，才是可行有效的。因此，在低年段的歌唱教学中，我注重将听和动相结合，在听的基础上去律动，以律动带动听的理解，在理解的基础上学会听辨旋律、节奏、节拍、音色、力度、速度、曲式等音乐要素，进而与音乐产生共鸣，激发想象力，从而向艺术审美的最高境界迈进。比如，在《共产儿童团歌》的教学中，从导入开始，我就让学生昕着音乐律动走进教室，初步感受歌曲。然后昕歌曲看老师示范律动，在学生基本熟悉了歌曲，看懂了随音乐做的体态律动，再加入到律动体验节奏、节拍和乐句的活动中来。再比如，《小宝宝睡着了》这首歌是一首摇篮曲，要求用轻柔的声音歌唱，为了达到这个目标，我在加入律动动作之前，先调动学生儿时的记忆做一个小宝宝，闭着眼睛静静地聆听歌曲，完全沉醉在音乐中，然后，在变换角色当一个妈妈，随着音乐轻轻做摇宝宝睡觉的动作，感受音乐的情绪、力度、速度、节奏、节拍等。这些教学活动中所开展的律动活动都是建立在昕的基础上的，培养了学生倾听的习惯，也为准确唱好歌打好了基础。

第二、体态律动应与音乐的节拍、节奏、旋律、速度、力度等要素相符合，并适时将学生的对音乐的感性体验提炼成理性认识。律动教学法作为一种教学手段必须为学生的学服务，为实现学生有表情、有感情地歌唱的主要目标而服务。在教学中对任何一首歌曲，都要先引导学生理解歌曲，在理解的基础上进行学唱就容易得多。在低年级的歌唱教学时，我通常通过会引导学生在音乐中进行身体律动，先易后难，逐个体验和探究音乐的节拍、节奏、乐句、旋律的走向、力度的强弱、速度的快慢、歌曲的风格等音乐特征，在感性体验后及时进行总结归纳，上升到理性认识，进而掌握音乐基础知识，理解音乐作品，最后准确地歌唱。比如歌曲《粉刷匠》一课，我设计了大刷、小刷跳舞的动作，大刷跳舞（围着圆圈踏步）体验节拍，小刷跳舞（拍手）体验节奏，大刷小刷同时跳舞（同时拍手和踏步）体验节奏和节拍的关系，大刷子跳舞踏一步时小刷子跳舞拍了两次手，学生非常直观的感受到拍子和节奏是有关系的;用不同方向的踏步来体验乐句，用不同方位的拍手律动（左右拍手和绕圈拍手）体验乐句的相同和不同。这些律动动作不是简单的动动手脚，而是与音乐的要素相结合，使学生形象直观地感知了音乐的各要素，为接下来准确唱好歌曲打下了基础。

第三、重视生活素材的积累，律动的素材应贴近儿童的生活。艺术源于生活，律动动作亦是如此，只有熟悉才能引起学生的共鸣，学生才会乐于参与音乐活动。在《大家来劳动》的歌曲教学中，用学生熟悉的扫地、拖地、擦窗的动作体验歌曲的节奏和节拍、情绪和情境等，学生显得非常积极，体验到了原来劳动中也有节奏，节奏存在于我们的生活中，开阔了音乐思维，在音乐中发展了他们的运动觉。在歌曲《小蜻蜓》的教学中，引导学生回忆倾听飞舞的样子，然后用动作模仿，孩子们挥动双臂想象着自己就是一只小蜻蜓，随着音乐的节拍和旋律的高低上下起伏的飞舞着，沉浸在优美的歌声和愉悦的想象中。

第四、体态律动应轻松活泼，简明易懂，有利于儿童准确歌唱。在教学改革的洪流中，通过我们的努力，教育模式逐渐多样化起来，体验式教学成了音乐课重要教学模式，课堂也变得活跃起来，但这也很容易让我们的教学走入另一个误区，表面上课堂氛围活跃，花架子很多，所采用的律动动作舞蹈化、复杂化、表演化，超过了学生的能力，脱离了音乐的相关要素，课堂是“活跃”了，但毫无意义。律动动作应该要符合儿童的身心特点，并借助这种律动感受音乐的美，理解音乐的美，进而有感情的歌唱。在教唱《云》这课时，为了让学生全方位地感知歌曲的力度、速度、旋律、节拍、节奏等，以便用符合歌曲情绪的声音唱准歌曲，我只用了一条丝巾，让学生随着音乐做抛丝巾的动作，感受音乐的力度和节拍，接着，带着学生随歌曲自由走动、抛接丝巾，感受音乐的速度、力度、节奏，然后用身体有韵律的起伏去感受旋律的高低、情绪的起伏。最后学生真的能够用轻柔的、饱含感情的声音演唱歌唱了。整个活动过程动作简单，但效果确实很明显的。

由此可见，律动教学应建立在学生的音乐听觉基础上，结合学生的生活实际，充分考虑到学生的年龄和心理特点，设计的律动既要生动活泼，又得简明易懂，还要与音乐的各要素相融合，才能让学生在律动中学会思考，感受音乐旋律的高低、速度的快慢、力度的强弱、情绪的起伏、稳定的节拍、丰富的节奏、乐句的相同与不同等，才能提高学生的音乐素养，达到有感情歌唱的目的。

参考文献

[1]教育部基础教育司，音乐新课标解读[M]，北京师范大学，2002.

[2]杨立梅，蔡觉民，达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M]，上海教育出版社，2011.