数码摄影后期所需关键技能、知识、素养浅析

杨道宇

摘要：随着数码摄影器材的普及和数码技术的智能化、人性化发展，越来越多的摄影人在拍摄照片后，为使照片体现出更好艺术效果和自我表达，会对照片进行后期处理。后期处理离不开摄影和制作的相关知识，本文对数码摄影后期处理必须具备的技能、知识和素养进行了梳理和分析。

关键词：数码照片;后期处理;技能;知识;素养

随着数码摄影器材的普及，数码摄影与人们生活已密不可分。无论是最为常见的家庭拍摄群体，或是摄影爱好者，还是从事摄影的专业人员，在拍摄完成后如果想得到一张高质量的摄影作品，离不开对照片的后期处理。俗话说得好：五分拍摄，五分后期。拍摄照片只完成了第一步，往往只有通过后期处理才能使照片呈现全新的艺术效果和准确的自我表达。照片的后期处理从简单到复杂，可分为对照片影调的基本调整、专业化的修图、商业大片制作等数个不同的层次。但无论简单与复杂，都包含着数码照片后期技能和专业知识。其中对于数码照片的色彩、层次、影调、反差等调整处理更是数码摄影后期工作的基础。如果想要制作的照片体现出一定专业水准，必须循序渐进，注意数码照片后期处理相关技能和知识的学习。

一、扎实的调图软件应用能力是后期处理的基础

摄影是科学技术和艺术的结合，摄影的后期处理也是这样。从简单到复杂甚至神秘的后期效果必然是以强大的后期技术为载体的，没有技术的支撑，对于照片的一切美化、假设和构想只能是纸上谈兵。在胶片摄影主导的年代，摄影完成后的后期调整工作一般交由专门的后期制作技师来完成，对于多数摄影人而言，后期调整是没法自我掌控的。但随着数码摄影后期软件的普及化以及数码技术的智能化、人性化发展，普通民众、摄影爱好者已经很容易接触和掌握基本的后期调整技术。

现在照片调整处理的软件很多，从Photoshop、Lightroom等专用照片后期软件，到各种简化易上手的调图软件，甚至三维软件也加入其中。毋庸置疑，现在最为普及、功能最为强大的照片调整软件是Adobe公司开发的Photoshop軟件。Photoshop作为一款图片处理和平面设计软件功能强大，而且在不断升级，其中包含的功能越来越多。但在数码摄影后期处理中经常用到的可能只有百分之二十的功能，另外百分之八十的功能较少用到，这就是通常说到的“二八”法则。但对于这百分之二十的功能，比如：调整、锐化、蒙版、通道、选区等，可以说是后期制作的核心技术，不但要会使用，而且需要熟练掌握，还需通晓不同功能的相互配合。我们知道，专业修图师常用的也是这几种功能，产生的却是神奇的效果，关键在于对于核心技术的理解和应用能力不同。拥有了扎实的软件应用能力只完成后期处理的第一步。

二、必要的影像理论知识使照片调整处理上台阶

掌握软件应用技术后，创造性地应用好这款工具，完成好后期处理工作，还必须有相关理论知识作支撑。数码摄影后期处理主要完成对照片的构图、色彩、层次、影调、反差等方面的调整，使照片有更高的技术和艺术品质，其中包括突出主题的构图形式、准确的曝光、预想的色彩关系和光影关系等，涉及到的理论知识主要包括以下两方面：

（一）摄影基本理论知识

要想做好数码照片的后期处理，如果缺乏摄影的基本知识，那将是非常困难的。照片的后期处理实际是摄影创作的延续，正如美国著名摄影家A.亚当斯所言：底片就像作曲家的乐谱，制作出来的优秀作品就像从乐谱中演奏出来的悦耳的曲子。拍摄阶段，摄影师结合个人的创作意图、审美素养、拍摄经验和对瞬间的把握能力完成了首次创作。此时数码相机所产生的图片并不完美，画面“又灰又软”，反差低，色彩饱和度低，可能还在构图的简洁性、曝光的准确性、色彩的还原、拍摄信息的传达等方面还有不完善的地方，都将为后期处理这项二次创作活动留下了广阔的空间。如果不具备构图、拍摄、曝光、影调、色温等摄影的理论知识，后期处理将无处着手。如果不知道数码照片存在什么问题，更不知道怎样解决这些问题。

另外，对于数码摄影后期处理理念要有基本的认识，即什么照片能做后期处理，后期处理把握怎样的程度。数码摄影根据不同的划分标准有不同的分类，在各种摄影大赛中通常细分为纪录类、艺术类、商业类等。这也是中国摄影家协会主办的全国摄影艺术展览的划分方法。参赛规则强调：纪录类，包括新闻摄影、专题报道摄影、社会人文纪实摄影、自然纪实摄影等。纪录类作品不得对原始画面的内容进行增加或删减;艺术类，为表达审美意趣、倾述主观情感而创作的作品。包括创意影像、观念影像等。对创作技法不受限制;商业类，包括但不限于商品广告、人像、时装展览、城市建筑等，对创作技法不受限制。所以，尽管摄影种类较多，根据后期的限制条件可分为商业艺术和纪录两个大的类别。商业艺术类照片在后期处理过程中，除完成构图、色彩、层次、影调、反差等方面的调整外，还可以根据创作的需要发挥创造力和想象力，对原始画面的内容进行增加或删减，以赋予作品新的内涵。纪录类作品把作品的真实性作为一个前提条件，在后期处理中不能增加任何原始照片中没有的元素，也不能删除原始照片中已有的元素。此外，对于照片的色彩、层次、影调、反差等只能有限的调整，调整的原则是不能引起信息传递的歧义。

（二）色彩基本理论知识

对于数码照片的色彩调整是后期工作中的一项重要内容。首先，色彩饱和度低是专业数码相机所拍的原始图片的基本特性，绝大多数情况下必须对照片的色彩进行调整。另外，根据照片的不同用途，在色彩调整上还有不同思路，有的需要将被拍对象的色彩准确还原，有的需要完全改变原有的色彩关系而呈现不同的艺术效果，有的是对图片的整体色彩调整，有的是对图片的局部色彩或色彩的中某一属性作局部调整等。对数码图片的色彩调整必然涉及到色彩模式、色彩属性、色彩关系、混合模式、色彩心理等色彩基本理论知识。色彩基本理论知识也是数码摄影后期的必备知识。

三、必备的摄影作品审美素养使照片的后期更为专业

如果说扎实的软件应用能力是照片后期处理技术性的因素，必要的理论知识是技术和艺术的结合，那么对于摄影作品的审美判断则是调整好照片的主观性因素。对于同一张照片的不同理解可能有完全不同的调整结果。一张照片怎样调整源于对于照片的审美判断和视觉素养。特别商业艺术类照片的后期处理，调整的空间是非常大的。尽管不同的人有不同的后期调整习惯，对于同一张作品的后期调整思路也不尽相同，但后期处理还是有一般规律可循。

（一）确定照片形象的主次关系

摄影作品必然会有一个主题表达或是信息传递，可能是唯美的风景，可能是多彩的生活，可能是精彩的瞬间……摄影作品一般由主体和陪体构成，画面中的“主体”，就是画面中重点突出的部分。而其它元素，都是为了烘托“主体”而存在的，可以统称为“陪体”。在拍摄过程中，拍摄者先“立意”，考虑照片中主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。后期处理是前期拍摄的升华，一般可以通过主体部分的加亮或加锐进一步强化主体表现，使之更为符合视觉认知规律，符合视觉流程。观众在读图过程中，更有利于捕捉到画面的主体，更有利于对照片主题的解读。

（二）确保画面的简洁

摄影画面的简洁是提高照片表现力的重要原则，让照片主体具有最强的视觉吸引力，可以选择简单的背景，这样不会分散观众对主体的注意力。另外，通过摄影构图，对繁杂的现实世界的取舍、建立合理的秩序也是保持画面简洁的重要方法。虽然拍摄过程中完成的前期构图在多数情况下是合理的，但一定不能忽视后期处理中通过“裁切”进行的“二次构图”。“二次构图”能保证有更充裕的时间来理性的分析画面，通过“二次构图”可进一步去除摄影构图过程留下的与主题表达无关或有碍照片解读的内容，使观众对于照片的解读更为顺畅。

（三）处理好照片表现要素的各种对比有利于提高畫面的表现力

对比是艺术创作中非常重要的表现手段。在照片的后期调整中，加强画面的对比也是经常用到的方法之一，通过对比可以刺激视觉，产生合适的视觉引导，不仅丰富了画面形式，更有利于摄影主题表达。后期处理中常用的对比包括明暗对比、虚实对比、色彩对比等。无论是黑白摄影或是彩色摄影都包含有明暗对比，后期处理中常常为了突出主体或强化主从关系，加强照片局部之间的明暗对比赋予画面视觉节奏。虚实对比也是后期处理的常用手法之一。在拍摄过程中因为焦点的位置的不同或动静的不同已经存在虚实对比，后期过程中可以增加原有虚实关系，甚至是创造性应用虚实手法达到亦梦亦幻的效果。

（四）把握好照片的色彩关系是突出画面氛围的重要因素

色彩在很大程度上影响着人们的情绪，色彩所形成的氛围也关系到作品主题表达。前面提到的数码摄影后期处理所必须的色彩基本理论知识是科学的、数字化的、客观的，是后期处理的基础。色彩审美却是感性的、主观的、富有创造力的。照片的后期走向会因为主观表达的不同，在影调、色调有较大差异，甚至天壤之别。这完全取决于后期处理人员对作品的理解和对于后期技术的掌握。

数码摄影后期处理的学习与提高是一个逐步深入的过程，既离不开对后期软件使用技能的熟练掌握，也需要必备的摄影知识，对图片的审美素养和对影像语言的理解更不可或缺。大量的拍摄和后期实践是提高数码摄影后期处理能力的基本途径。阅读优秀的摄影作品，提高对作品的审美和鉴赏水平将更有利于提高数码摄影后期处理的综合水平。

参考文献：

[1]刘宽新，《数码影像核心理念与关键技术》，人民邮电出版社，2010

[2]《美国纽约摄影学院摄影教材》，中国摄影出版社，2010

[3]全国摄影艺术展览征稿启示