论晏殊对词的雅化

【摘要】 北宋初期，词坛一片沉寂，直至晏殊等人的出现，才使词得到进一步发展。这种发展，更多地体现在雅化方面。晏殊从内容、方法和风格三个方面对词进行了雅化，本文将一一详细论述。

【关键词】 晏殊;词;雅化

【中图分类号】I206           【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）21-0073-02

词是一种配合燕乐演唱的长短句，又称为“诗余”。晚唐五代以来，词主要是供伶工歌女演唱的，诗歌占据文坛的主要地位。宋初的半个世纪，词的发展并不明显，处于一种停滞的状态。直至晏殊、欧阳修、柳永等人的出现，词这种文体开始迅速发展，并在宋代达到了巅峰。

在宋初的著名词人中，晏殊第一个以词名家，被称作“北宋倚声家初祖”。他延续唐五代花间词风，又在花间的基础上进行扬弃，这种扬弃就是对词进行雅化。

一、内容之雅化

晏殊对词内容的雅化，主要体现在对花间词的继承和发展上。

（一）继承

晏殊所处的时代距五代不远，他的词中不可避免的继承延续花间的传统，尤其在题材和内容方面。《花间集》所收录的主要是小令和中调，其中占主要地位的是小令，如《菩萨蛮》《临江仙》等。晏殊继承了花间这一特点，坚守小令的阵地。《珠玉词》一百三十四首均是小令。

《花间集》主要收录温庭筠、皇甫松、韦庄等十八人的词作，风格艳丽，内容多是相思离别和男女恋情。晏殊受花间影响，《珠玉词》的内容也多半是恋情、相思、离别。“东城南陌花下，逢着意中人”（《诉衷情》）、“长恨离亭，滴泪春衫酒易醒”（《采桑子》）。

虽然晏殊的词紧承花间词风，内容也多半与花间相似，但也对花间词风有所发展，拓宽了词域，脱离了花间轻佻艳冶的风气。

（二）发展

首先，花间词及大部分南唐词人的词主要写男女恋情和相思离别，不免落入

“艳词”的窠臼。而晏殊的词除了写恋情相思还有宴饮祝寿词、写景词、咏物词、咏人词、送友词等，在题材方面拓宽了词域。例如：“金鸭香炉起瑞烟。……蟠桃花发一千年。祝長寿、比神仙。”（《燕归梁》）这是一首典型的祝寿词，而晏殊是北宋初期写作祝寿词最多而又成就颇高的词人。再如《少年游·霜花满树》是一首咏物词，本是咏木芙蓉，而晏殊在词的结尾发出“更凭朱槛忆芳容。肠断一枝红”的感慨，这也使这首词不单单是一首咏物词，而是加入了作者自己的情感。

其次，晏殊词过滤了花间的艳冶杂质，变得更加纯净雅致。

同样是描写女性，花间词更多的是以一个男人的视角，将女性作为审美对象而将其特征一一描写出来，例如：“肌骨细匀红玉软，脸波微送春心”（《临江仙》唐·和凝）、“二八花钿，胸前如雪脸如莲”（《南乡子》唐·欧阳炯）。这种描写的结果也只是得到了一个美人，一个没有思想、没有感情的美人，甚至带着一些色情的色彩，所以这种女性之美是单薄甚至是粗俗的。

而晏殊对于女性的描写融入了作者的主观感情，着眼于内心世界的展示。如：“巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢。笑从双脸生。”（《破阵子·春景》）通过表情、动作等方面的描写，从内心到外表塑造了一个青春活泼的少女的形象。这个形象与花间词中的相比，更加丰满，更加像一个活生生的人，而不是一个美丽的躯壳。在语言上更是去除了轻佻艳冶的杂质，显示出纯净的一面。除此之外，晏殊词中的女性大多不是词人想要真正描写的对象，她们的存在更多是词人的陪衬，如：“人生乐事知多少？且酌金杯，管咽弦哀，慢引萧娘舞袖回”（《采桑子》）。词人主要想表达自己的情感，而词中的萧娘比起一个人物更像一个意象，词人不需要细致地刻画她的形象样貌，提起她只是为了引起或衬托词人的思想、情感。

再者，同是描写女性的妆容，晏殊不像温庭筠一样致力于刻画出一个珠光宝气、极具脂粉气息的女性，而是塑造一个妆容淡雅、恬静美好的女子形象。“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”（《菩萨蛮》温庭筠），这是温庭筠笔下的女子。“露莲双脸远山眉，偏与淡妆宜”（《诉衷情》），这是晏殊笔下的女子，两者相比，晏殊笔下的女子明显减少了很多珠宝气，转而变得淡雅，这种转变与宋代文化更加内敛不无关系，宋代与唐代不同，再加上宋初局势稳定，人们生活相对安逸，因而宋人重文不重武，从雅不从俗，越来越多的文人词相继出现，显示出了词雅化的趋势。

二、方法之雅化

晏殊不仅在词的内容上雅化，还运用以诗入词等方法对词进行雅化。

（一）以诗入词

晏殊常常以诗入词，有时照搬原句，有时将诗句化用进词中。例如《喜迁莺·花不尽》中“觥船一棹百分空”一句就是直接照搬自杜牧的《题禅院》，而“天若有情应老”化用了李贺的“天若有情天亦老”（《行路难》）。再如《破阵子·湖上西风斜日》：“年年岁岁情”化用刘希夷“年年岁岁花相似”（《代悲白头翁》）一句。《清平乐·红笺小字》中“人面不知何处”化用了崔护《题都城南庄》中的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。这样的例子在《珠玉词》中不胜枚举。

这种以诗入词就是对词的雅化，使词开始脱离艳情的窠臼，逐渐走上文人词的道路。稍晚的苏轼将其完善为以诗为词，才真正打破“诗庄词媚”“词为艳科”的藩篱，提高了词的表现功能，促进了词体制的完善。

（二）情中有思

情中有思是晏殊词最重要的特点，晏殊身为太平宰相，少年得志，一生仕途顺遂，然而他在二十多岁时接连遭受了丧弟、丧父、丧母、丧妻等痛苦，以至于他的情中之思主要着眼于生命的脆弱短暂，表现出强烈的生命意识。

例如他最著名的词《浣溪沙·一曲新词酒一杯》，从首句可以看出词人开始时还是怀着安然的心境喝酒吟词，却不期然想起了去年也有过相似的情景，情景相似，但此时已经不是去年了，词人感受到了时间的流逝，发出了“夕阳西下几时回”的感叹。之后融情于景，花的凋零、时间的流逝都是不可抗拒的规律，但值得欣慰的是燕子的归来。寥寥几字便蕴含了深刻的哲理。再如《浣溪沙·一向年光有限身一词一开始就点出时光有限，相思离别让人销魂，所以要及时行乐，怜取眼前人，表达出珍惜人生的积极态度。这些词句都表达了晏殊的生命意识，也表现出了一种节制的哀伤。

然而，他的词充满对于人生 、生死、时间流逝的慨叹却哀而不伤，更多的是表现对生命的忧思，从圆满的生活中感悟不圆满，再加上情爱的缺失，最终构成晏殊词的“情中有思”。这种情中有思使晏殊词更富哲理，更文人化，不再只是伶工之词，这也是词雅化的一个表现。

三、风格之雅化

晏殊词风格之雅主要是雍容高雅，包含一种富贵的气象。《青箱杂记》也记载：“晏元献公虽起田里，而文章富贵出于天然，尝览李庆孙《富贵曲》云：‘轴装曲谱金书字，树记花名玉篆牌。’公曰：‘此乃乞儿相，未尝谙富贵者。’故公每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而唯说其气象。”

晏殊一生仕途顺遂，历经两朝，位极人臣，生活也自是富足，正是这样的人生经历使得他的词中带有富贵雍容的气度。而他的词中意象也的确如他自己所说“不言金玉锦绣”，使得他的词富贵又雍容高雅，不显俗气。

首先，晏殊常常通过对歌舞管弦、祝壽应酬等场景的描写来突出富贵生活，如：“画堂今日嘉会，齐拜玉炉烟。”（《诉衷情》）、“榴花寿酒，金鸭炉香，岁岁长新”（《诉衷情》）。画堂、玉炉、榴花寿酒、金鸭炉香都显示出富贵气象。

其次，晏殊还通过对建筑的描写突出富贵气息，他的词里常常出现“亭”“台”“楼”“阁”“堂”等意象，如：“去年天气旧亭台”（《浣溪沙》）、“斜阳独倚西楼”（《清平乐》）。他身居高位，家产丰厚，流连于歌筵酒席;又具有浓厚的文化气蕴，使得他的词脱离俗套，显示出雍容的气象，有自己独特的审美观照。

与晏殊尚雅相反，柳永尚俗。两人活跃于词坛的年代相近，却最终走上了雅和俗的不同道路，成为词雅化和俗化的代表。

晏殊作词有意尚雅，南宋姜夔也是如此，甚至彻底反俗为雅，他的词成为雅词的典范。与晏殊的雍容高雅不同，姜夔的词风更多的是清雅。虽也是雅，但毫无晏殊的富贵气象。

晏殊对词的雅化还体现在使词具有了士大夫的雅趣，标志着北宋士大夫对词这种文体的接受，士大夫填词从偶尔为之转变为有意为之。这种雅化对后世词人产生了重要影响，在词史上具有承前启后的作用。

参考文献：

[1]陈如江编著.花间词[M].杭州：浙江教育出版社，2007.

[5]吴处厚撰.李裕民点校.青箱杂记·卷五[M].北京：中华书局.1985.

[9]张屏.两宋词雅化进程研究[D]，华东师范大学，2011.

作者简介：

田家榕，女，汉族，吉林长春人，海南师范大学文学院硕士研究生，研究方向：中国古代文学。