素描写生中设计思维的培养与实践研究

吴林峰 谭莎莉

【摘要】 素描是一切造型的基础，在学习美术基础的过程中是不可或缺的训练内容，传统的素描课程主要是学习如何刻画客观物象的形态、体积、质感以及空间感。但在现阶段丰富的美术专业方向中，尤其是设计领域，传统的素描教学单一且不能充分满足除写实主义造型以外的美术专业需求，因此需要在素描的基础训练过程中有针对性地加强设计思维的训练。本文以素描写生中设计思维的培养展开讨论。

【关键词】 设计素描;素描写生;设计思维

【中图分类号】J204          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）43-0057-02

设计思维的培养需要侧重造型语言规律、创新能力和思维方式的启发和训练，也就是说素描中线条、明暗等造型语言的学习相当于学习工具的使用方法，更重要的是要学会将自己的感受、想法和创意，利用相应的美术语言表现出来，从而基于对生活中客观事物的观察、感受，在设计思维能力提升的加持下，完成具有“新意”的素描作品，设计能力的培养有助于后期创作和设计专业发展的衔接。

一、素描写生中培养设计思维的重要性

素描作为造型的基础，也是艺术的一种表达形式，利用单色进行写生的过程中，学习素描的造型技法固然重要，在更大程度上是要在学习素描技法的基础上，能够学会根据客观事物的形体特点、质感和物象之间排列组合的秩序进行设计、创新，这时的习作就是创作的雏形。

当前，美术专业庞大的群体中缺少的并不是会素描这样会技法的人，而是在绘画、设计等美术领域中具有良好设计思维的创新人才，需要在素描写生等的美术基础学习过程中完善、加大培养设计思维的力度。就素描写生过程中设计思维的融入能够在塑造的基础上，更加侧重对创作的灵感、观点、思想、精神性的内容进行表达，使作品能基于生活事物中，但又在生活之上，对自身的思想、精神加以了表现。首先传统的素描写生只是对客观物象、空间进行客观写实的描绘，在作品中只能表现出创作者的绘画能力，而通过培养设计思维，并在素描写生中加以应用能够有效提升作品的质量。在素描创作的过程中通过灵感的迸发和写生时序相互结合，在对普遍事物进行描述的同时使整个作品的创作质量加以提升[1]。

二、设计素描和传统素描差异

设计素描的创作更加偏向于设计活动，是建立在传统素描基础之上，利用透视规律、比例尺度、空间观念和事物形体的内部结构进行分析，有效提升草图的绘制能力，是对设计意向加以表达的一种形式。在设计素描中需要具备良好的洞察能力、思考能力、创新能力以及在创作过程中不断总结归纳的能力。设计素描是造型设计训练方式，因此其自身必然具备一定的特征。設计素描教学虽属于上世纪七八十年代从国外引入到我国并开始深入设计教育体系之中，在发展和完善的过程中，不断融入了中国绘画独特的观看方式、对形的理解以及有别于西方的东方审美。另外，从其表达目的角度来看，设计素描不局限于对客观事物进行描绘的方式，而是对事物的内在联系进行探讨，从事物的表象着手对其特点和本质规律加以提炼、表现，然后在客观事物的基础上表现出超出客观事物本身的形态表达。因此设计素描和传统素描的区别表现在以下四个方面：

（一）客观性

在表现设计素描时需要遵循事物本质特性，通过对事物的形态进行研究，从而获取造型设计表现方式，通过增强造型理念和创新意识，培养创作者的审美能力以及对艺术表现和设计理念加以培养，在客观与主观的基础上，创作出观察对象与表达对象综合形成的视觉传达体系。

（二）逻辑性

其是以创作者为主体的必然存在，虽然艺术属于感性产物，但是在对现实进行反映时必然需要遵循客观规律，因此在设计素描中需要创作者具备逻辑性。在万物的形态之间、结构与形态之间、构成与形态之间、功能与形态之间都存在着紧密的联系，当不能对其存在的联系进行转换时便需要对其存在的逻辑关系加以发现。设计素描应当将逻辑变化、逻辑推理、逻辑发现应用到设计思维训练中，进而在进行素描写生的过程中能够对事物进行观察、分析，并对事物所表现的特征加以推理、演绎。

（三）本质性

设计素描不仅仅需要对事物外在所呈现的元素加以观察分析，还要对客观事物所表现的结构特征加以观察与分析，从而发现事物内在的属性特征。在学习设计素描时，需要对生活中观察的事物加以积累，从而提升创作者洞察力、思考力、分析能力[2]。

（四）创作性

传统素描是一门对客观物象加以表现的形式，其主要通过表现技法虚实处理、空间感、色彩明暗、肌理，对视觉艺术的效果加以表现的形式，但是在对客观事物采用设计素描进行表达时并不是将其审美性、艺术性的表达作为最终的目的，其主要目的是对客观事物探索时，发现事物中普遍存在的审美特质，以更加新颖、特别的形式创作出较高层次的审美理念，传统素描和设计素描都是构建艺术能力的组成部分，只是侧重点不同。

三、素描写生中设计思维培养策略

设计素描属于是一种思维表现的形式，因此需要在素描写生训练的过程中培养创作者的设计思维，因为设计思维主要基于对客观事物的观察，因此需要从事物观察方面下手，培养创作者设计思维。

（一）培养审美能力

在设计素描中强调创作者对于客观事物的观察需要由被动转为主动，并且要求从传统素描对客观事物进行描摹转为对客观事物进行主动表现。因此需要创作者首先具备良好的审美能力，对客观事物的元素、本质、结构进行观察、分析才能够自由发挥设计思维，进而创作出具有创新性的作品。对形体美感加以表现，是设计素描创作者所需要必备的素质和修养。设计素描美感是指在满足实用前提下的审美性，采用任意一种设计素描，其在客观角度上都是为专业方向服务的，需要使观赏者能够达到赏心悦目的效果。另外，设计素描艺术是对创作者的精神和思想加以体现，设计的作品所表达的思想与观念也需要具备审美意义、想象力、创造力。因设计素描不是对客观事物加以被动地绘制，需要创作者深入、主动、积极对客观事物进行观察，用心体会描绘的客观事物，从而使每个创作者都能够个性化发展，在观察、体会的过程中发掘自身潜质。创作者在对自身审美能力、设计能力加以提升的过程中，审美标准需要根据当前时代的文化底蕴、内涵相吻合，在进行素描写生练习的过程中，不单一是对客观事物进行描绘，需要在练习时对客观物象的本质以及相关存在联系的事物加以审美联想，从而对素描语言的造型、符号、元素加以发掘，增强审美意识的提升，进而使创作者能够应用自身独特的表现方法、造型语言，认识、感悟形象，变形、重组自然形态，形成新型艺术形象，并将其转化成新型造型实体。

（二）增强思辨能力

在素描写生的过程中为有效提升创作者设计思维，需要不断提升自身的思辨能力。设计素描不僅需要创作者具备感性的认知能力，同时还应具备理性的分析、归纳能力。理性分析、理性表达、理性归纳，需要创作者在素描写生的过程中有意识地锤炼自身逻辑推理能力。对于思辨能力的提升需要创作者之间相互学习，对包容性、文化差异进行了解，形成从多角度的独立、思辨能力。例如在素描写生的过程中，创作者可以同其他创作者进行沟通交流，学习他人思维模式，取其精华、弃其糟粕，并结合自身的审美观念和灵感对事物进行思考分辨。同时增加认知人文知识，可以对创作者的逻辑能力以及语言沟通、交际能力加以提升[3]。

（三）增强对人性的理解

人性对于设计素描的创作者并不陌生，创作者所接受的设计素描教育都是从客户角度出发，但在实际的设计素描创作中，需要创作者对人性加以更深一步的理解认识，特别是动机、激励，社会群体等内容对于设计思维的提升具有巨大的促进作用。艺术源自于生活但又高于生活，没有生活中的各种琐事、事物那么对于艺术的表达也便毫无意义。在设计素描的道路上，设计光环并非主要，重要的是在其中哪些思考能够有效推动设计的发展。

对于素描写生中设计思维的提升需要创作者具有良好的审美能力、思辨能力以及对人性的理解思考，这三者对于设计思维提升发挥着重要作用，三者和设计思维之间存在着紧密联系。对于设计思维的提升需要从这三个方面着手，缺一不可。

四、总结

综上所述，在素描写生中，为有效增强作品对于思想和观念的表达，需要创作者在进行素描写生练习中便提升自身的设计思维，设计思维的提升需要从审美能力、思辨能力的提升方面下手，并对人性加以深入的理解，从而推动设计思维的提升。

参考文献：

[1]常雁来.创意思维在设计素描教学中的探索与应用[J].艺术评鉴，2017，（05）：140-142.

[2]王昊.设计素描表现手法在招贴设计中的应用研究[D].天津：天津科技大学，2017.

[3]肖念.设计素描教学中设计思维的培养研究[J].明日风尚，2016，（12）.

作者简介：

吴林峰，男，锡伯族，新疆乌鲁木齐人，新疆艺术学院附属中等艺术学校美术教师，讲师，硕士，研究方向：油画。

谭莎莉，女，俄罗斯族，新疆乌鲁木齐人，新疆艺术学院附属中等艺术学校美术教师，研究方向：国画。