【摘要】随着近些年文化自信、文化强国思想的提出,各档电视诗词类综艺节目纷纷涌现,但总体上仍停留在知识性竞技层面。《邻家诗话》作为一档全新形式的诗词节目侧重在茶叙会友、诗词品鉴的形式上下功夫,进一步深挖诗词文本内涵。本文基于上述创新点,对该节目的思想内涵、“静”态环境、“邻家”人物设置、多元艺术融入、诗词文本以及文化输出方面进行剖析,以期对当下诗词类综艺节目的优化与改进起到一定积极的促进作用。
【关键词】古典诗词;多元艺术;文化综艺;非竞技创新
【作者简介】刘磊,昆明理工大学艺术与传媒学院硕士研究生。
《邻家诗话》是由河北卫视与腾讯视频携手打造的一档以诗词品鉴为特征的非竞技诗词类文化综艺,节目每期都以一首诗或词为主题,茶席主人、庭院佳客以及众多嘉宾围坐于茶桌前,在传统中式庭院的环境下对当期所选的诗词进行深度品鉴,并将国乐弹奏、民族舞蹈以及水彩绘画等多种艺术样式融入其中,让古典诗词在全新的视听表达中展现出特有的文化内涵。
一、以崭新的形式展现中华诗词的思想内涵
中华古典诗词是典雅与精致并存的文学题材,既为传统国学宝库中的重要篇章,又蕴含着中华民族独特的历史传统、思辨方式以及价值评价体系。随着文化自信、文化强国思想的提出,各级电视台与网络视听媒体纷纷掀起了一股古典诗词热潮,在一系列“喧闹”的泛竞技、泛娱乐之后,以《邻家诗话》为代表的诗词庭院雅集类文化综艺悄然走进大众视野,让人们可以静下心来挖掘古典诗词的文本内涵,不仅提升了节目中的文化信息,而且还为诗词类文化综艺在美学形式上展现出新的范式。该节目在自身定位上也颇具人情生活化的温润,并以汉学风格的美学元素为整体的“画风”,每一期无论是茶席主人还是庭院佳客都围绕着讲好中国诗词里的故事为主旨,当众人围坐于茶桌前,在品茶聊诗的过程中也把自身的情感代入到诗词这个“容器”中。
二、寻求非竞技环境下的“静”态
当下,以《中华好诗词》《中国诗词大会》《诗书中华》以及《经典永流传》等以竞技为导向的诗词类综艺早已走进大众视野,这些节目虽在出题模式上各具特色,无论主持人或竞技选手都在一定程度上给观众带来较为强劲的“动”态代入感与节奏感,同时在上述各档节目里也时常会呈现“燃”“爆”等表现手段,在短时间内的确吸人眼球,但从长期观察发现,竞技类诗词节目相继在各级电视台之间相互效仿,整体上仍趋于同质化的倾向。而《邻家诗话》在节目的打造上则另辟蹊径,没有刻意效仿竞技类诗词节目激烈的“动”态风格,而是寻求一条较为符合文人墨客的“静”态方式,人物设置中的茶席主人、庭院佳客以及众多嘉宾在传统中式庭院里围茶桌而坐,在恬静的氛围中通过茶叙会友的方式聊诗词悟人生。
三、“邻家”式的人员构成
《邻家诗话》在人员构成中没有采用以《中国诗词大会》为代表的竞技式的人物对垒关系设置,而是采用了文人雅集的形式,在茶叙会友的过程中品鉴诗词。在人物选取上,该节目摒弃了传统电视主持人的设置,而是以茶席主人的身份出场,让知名演员王劲松担任,生活中的王劲松喜欢文玩与饮茶,时常以茶会友,对传统诗词也有较为深入的研究,其外在形象也偏清雅,因此更符合这档节目的整体气质;郦波、蔡丹君、周剑之以及丁晓丹等文学导师以庭院嘉宾的身份出席,他们基于自身的专业角度全方位地解读诗词,尤其在“字斟句酌”环节对诗词的历史背景、文本信息、意境意蕴意象等方面进行逐层深入剖析:方颂评、黄婷婷、古丽米娜作为庭院佳客以舞蹈、演唱的表演形式将诗词在乐谱的引导下转译为有声语言与肢体语言,拓展了诗词原先作用于竹简、纸张上的单向维度;国乐大师方锦龙作为节目的重量级人物,利用琵琶弹奏出独特韵味的“中国好声音”,不同于西方音乐的“律有术”,传统的东方国乐则强调“韵无穷”,将众多诗词在国乐的伴奏下展现出“轻拢慢捻抹复挑”的中华雅韵风采。
四、将诗词融入多元的艺术形式中
《邻家诗话》作为一档诗词庭院雅集类文化综艺通过主创的艺术构思,将文学、表演、朗读、音乐、舞蹈以及绘画等原先相对独立的艺术形式,在以诗词为主旨的作用下相互交融,使得起初以文字为符号的载体借助多元的艺术形式为延伸,伴随着茶席主人与庭院佳客之间的点评互动,让观众在丰富的视听效果中立体地解读诗词内涵,将文化综艺的属性展现得淋漓尽致。第2期《垓下歌》,首先茶席主人王劲松身着汉服诵读《史记·项羽本纪》的部分章节作为该期诗文品鉴主题的引子,随后京剧演员现场表演《霸王别姬》选段,通过项羽与虞姬最后惜别场景的精彩演绎为后续将要探讨话题做了故事引入式铺垫;吟诵诗文环节,王劲松在乐器埙的幽深伴奏下吟诵该诗,让观众在抑扬顿挫的节奏中仿佛穿越了时空带着历史画面见证那段令人悲凄哀婉的场景;字斟句酌环节,郦波教授逐句地分析诗文的含义,即“虽有力能扛鼎、古今无双之功,但时运不济连乌骓马也不肯前进了!虞姬啊,我又该把你怎么办!”通过对诗文的分析,表达出项羽作为悲剧英雄的无奈之感叹;诗歌乐舞环节,国乐演奏家方锦龙与演员张睿、黄婷婷共同演绎,把《垓下歌》与《和垓下歌》以男女乐舞对唱的方式串联在一起,形成从原始文本记载到乐舞对唱转换的创新形式;诗中有画环节,画师描绘出美术版的《垓下歌》,在大河与落日的衬托下,项羽的旗帜飘摆在长风中、虞姬藏剑于衣襟中,让观众在人物绘画的静态美中品味出意味深远的历史韵味。随后,方锦龙用琵琶弹奏《十面埋伏》成为《垓下歌》的艺术延伸,让人们在乐弦的弹拨中聆听那场楚汉战争的尾幕,伴随着电影《霸王别姬》的片段作为本期结尾,使《垓下歌》以多元、飽满的艺术形式来丰富自身,为这档雅集增添一抹感叹人生跌宕的韵味色彩。
五、深挖诗词的文本内涵
《邻家诗话》的每一期都对所入选诗词的文学性进行富有针对性的深度分析点评,诗词作为中国古典文学的重要组成部分,除了由世界、作品、作者与读者四要素构成之外,还具有自身独特属性。第1期,《诗经·秦风·蒹葭》是我国古代早期的传世诗歌,记载着古代先民借助自然景物表达对美好生活的向往。庭院佳客蔡丹君教授从“赋比兴”与“复沓”角度来解读该诗,“赋”为直接陈述一个事物的样貌,“蒹葭苍苍,白露为霜”,即在一个深春季节的夜晚,茫茫白露落于冷冷清清的蒹葭之上:“比”为以一物去比喻他物,“所谓伊人,在水之湄”,即意中之人在何处?就在河岸那一边;“兴”为通过直目所见的事物表达出去自身的情感,见到了蒹葭就像见到了心中那个意念所动之人,尤其在政治方面,用香草美人作比喻可理解为贤君求贤若渴。“白露为霜、白露未唏、白露未己”表现白露在天还没亮、天已蒙蒙亮以及天已全亮三种不同时段的表现,从白露形成到枯竭再到完全消失,通过时间的推移表现出人们对生命作为一种活动过程的理解,从而来体悟人生。第5期,《静夜思》是诗人李白创作的著名诗作,节目中郦波教授深度挖掘文本内涵,从考据的角度上指出该诗经由后人修改而成,并非李白的“初稿”。根据宋代文人洪迈的《万首唐人绝句》记载李白原诗为“床前‘看月光”“举头望‘山月”,而清代文人沈德潜在《唐诗别裁》中对诗中两个“明”字进行重叠,并修订为“床前‘明月光”“举头望‘明月”,随后蘅塘退士的《唐诗三百首》便采用沈德潜所修定的版本而流传至今,可以说《静夜思>就是将一切绚烂之极归于平淡,祛除繁杂后只留下纯粹,明月便是对诗人家乡的思念,诗人写诗并非要归于自己名下,而是要推向极致,再通过后人的加工修饰把最好的东西留给后世。
六、诗词+综艺+台网:镌刻有民族烙印的文化输出
中华传统诗词是带有民族精神的一种“本土原创”,其取材于当地的风土人情,并注入中华民族的文化基因,从早期的《诗经》与《楚辞》中就可以品读出中国特有的古韵之美。从《中华好诗词》开始,便将诗词植入到综艺节目成为丰富文化综艺领域中的一种新探索,直到出现以非竞技为特征的《邻家诗话》又成为诗词节目的新拐点,既将诗词文本在寓教于乐的形式下深度解读,又将多元艺术形式相交融,不仅拓展了艺术维度,而且还参与了社会文化的再建构,使得原创性诗词综艺成为促进国学经典创新发展的重要推手。诗词类文化综艺传播的根本目的就是以传播中国传统诗词文化并让民族精神代代传承为己任,内部层面,该节目类型有助于提升文化价值审美与社会主流价值观;外部层面,讲好属于中国的故事已成为当下加强对外文化传播话语权的重要议程。在当下“全民娱乐”的大环境下,要做好学术与娱乐之间“度”的把握,既要在形式上做好大众化的视听表达,又要在诗词的文本深度上有所挖掘,让观众在前期已知的基础上获得新式的文学体验。在文化输出渠道上,《邻家诗话》充分利用融媒体平台,采取台网联动模式,将河北卫视所擅长的文化类节目制作优势与腾讯视频所拥有的网络独播平台优势相互补充,实现诗词类文化综艺在收视率与网络点击量上双丰收的效果,让诗词从原先所依赖的单向维度载体经由大屏幕转换到小屏幕,吸引众多青年群体重新拾起对传统诗词的热爱,这不仅让文化内涵可持续性发展,而且还有利于塑造良好的品牌形象,最终借助诗词这种文化载体将社会效益与经济效益最大化。
结语
纵观当下各档诗词类节目,多以选手同台竞技的形式为主,这些节目虽在形式上各有特色,但探究其本质都如出一辙,特别在深挖诗词背后的文本内涵时虽有评委作出点评,但囿于节目属性所限只是趋向于表层理解。而《邻家诗话》的出现,是对当下众多诗词节目同质化现象的一次翻新,让人们在传统中式庭院的环境下静下心来品鉴诗词,探寻传统中华诗词文化的深层内涵。
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