论高校古典舞教学中学生表演特质的培养途径

摘要： 作为舞蹈教学的重要组成部分，表演特征的培养能更好地体现古典舞的文化内涵和艺术美感。本文分析了古典舞表演中表现特征的重要性。应改变某些教学策略，以适应当今快速发展的环境，从而大大提高大学生学习中国古典舞的积极性，为进一步推进高校中国古典舞教学提供一些参考。

关键词：古典舞教学;培养途径;表演特质

一、中国古典舞的基本特点

中国古典舞主要是指在传统民间舞蹈的基础上，经过长期的编排、加工和创作而形成的具有中国传统风格的舞蹈形式。中国古典舞具有鲜明的中国特色，在舞者表演过程中表现出典型的中国传统文化特征，同时也要求舞者身体各部位具有较强的表现力，从而完美地展现舞蹈动作。中国古典舞的动作要刚柔并有节奏感。只有将舞蹈者的身体风格和节奏有机地结合起来，中国古典舞蹈的审美本质才能得到完美的展现。再加上传统音乐的背景，古典舞蹈独特的身体魅力和精神被彻底地融合在一起，形成一种形与神高度融合的审美艺术。

二、古典舞表演中的表演特质特点

（ 一） 情感性

表演特征是情感传达的重要窗口。中国古典舞表演蕴涵着深刻的思想情感内涵。中国古典舞表演者在表演过程中，必须注意充分发挥中国古典舞作品所蕴含的情感，从而塑造中国古典舞作品的灵魂。中国古典舞表演者会利用表演特征来完成表达艺术情感的过程，通过表演特征来表达中国古典舞的一些情感特征。此外，借助表演特点，有助于中国古典舞艺术被观众更广泛地理解和接受，吸引更多的人。中国古典舞蹈演员必须更加注意使用性能特征，展示人物的内心世界，从内到外，从外到内，然后意识到真正的结合性能的内部和外部形象的帮助下性能特征，突出人物的性格特征，并创建一个有血有肉的艺术形象。这样，中国古典舞表演者才能准确地传达和体现形式与精神的关系，真正突出舞蹈的艺术感染力，给观众留下深刻的印象，实现中国古典舞艺术形式的升华。

（二） 多样性

由于每个舞者的表演特质不同，即使在相同的中国古典舞表演中，最终展现出来的舞蹈形式也是不同的。在中国古典舞表演中，表演特質是表演者塑造作品艺术形象的重要手段，表演特质往往会反映出一定的多样性特征，或表现出率真、诚实，或表现出兴奋、欢乐，或表现出孤独、寂寞。所以，想要提高中国古典舞的表演效果，还应该关注多样性的表演特质，从而吸引观众，赢得观众的喜爱，并不断发展中国古典舞的表演。可以看出，只有更关注表演特质在中国古典舞中的运用，积极探索学生表演特质的培养方法，并且以一个合理的方式来运用表演特质表达，在促进古典舞良好发展中起着重要的作用，也能够更加突出古典舞的艺术价值。

三、中国古典舞教学培养学生表演特质的培养策略

（一）渗透中国传统舞蹈文化，营造表演特质培养氛围

对于中国古典舞的表演而言，舞蹈既要有舞蹈的形式和精神，又要有扎实的舞蹈基础，还要对舞蹈中所蕴含的情感有深刻的理解。古典舞蕴含着丰富多彩的传统文化，要深刻理解中国古典舞的深层内涵，学生就要了解中国古典舞的创作背景。有鉴于此，在高校中国古典舞教学过程中，教师应自觉渗透古典舞蹈文化，详细讲解中国古典舞的文化背景，引导学生深刻理解中国古典舞的内涵和艺术价值。

（二）合理使用教学手段，培养学生的表演特质

目前，大学生的中国古典舞表演效果并不理想，主要是因为学生对中国古典舞的内涵没有深入的了解，这主要是由于学生的知识和经验有限。因此，教师应注重对学生表现特征的培养，有意识地培养学生的想象力、思维能力、创造力、观察力、感受力等。例如，在舞蹈情感的培养方面，教师应根据学生的基本舞蹈动作，引导学生对独特的舞蹈有一个个人的感知，使他们充分表现出自己对舞蹈的感知和情感。在培养想象能力的过程中，要引导学生把舞蹈与学习生活中的常见事物结合起来，将想象融入到舞蹈动作中，不仅能引导学生深入了解中国古典舞的内在魅力，还能增强学生的舞蹈表演能力。培养学生的性能特征，我们不仅要注意培养学生的五个能力，还引导学生感受生活，扩大他们的视野在生活实践中，引导学生感受古典舞蹈的意义和情感从多个视角，进一步加强学生综合素养跳舞。

四、结语：

中国古典舞本身就是一种文化，在中国古典舞的表演过程中，舞者的表演特点将直接影响到舞蹈表演的成功与否。可见，高校古典舞教学必须注重学生表演特色的培养，提高中国古典舞教学水平，向社会输送更多的中国古典舞人才。

参考文献

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[3]雷冰琦.高校古典舞教学中学生表演特质的培养方法探究[J].戏剧之家，2018（15）：169-170.

作者简介：曾铮，1980年出生，男，汉族，籍贯陕西，硕士研究生，西华师范大学音乐学院，研究方向：中国古典舞