论“真意美术”的教学主张及实施策略

郑洁

【摘 要】本文阐述“真意美术”的教学主张，提出“真实”“真趣”“真情”的艺术教学原则，论述“真意美术”的实施策略：通过真实艺术表达、真趣艺术创作、真情艺术流露，拓宽美术视野;在课堂活动中创设意境、拓展思维、传达意蕴，提高美术素养。

【关键词】真意美术 学科核心素养 教学主张 实施策略

随着教育部公布《普通高中美术课程标准（2017 年版）》，中国基础美术教育正式走入核心素养的时代。美术学科的五大核心素养，包括“图像识读”“美术表现”“审美判断”“创意实践”“文化理解”，它们都有各自的意义，但也会有交集的部分。笔者提出的“真意美术”教学主张就是围绕美术学科核心素养展开的。

一、“真意美术”的内涵界定

（一）“真意”的源起。魏晋诗人陶渊明云：“山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”其中的“真意”指的是“人生真正的意义”。笔者在此基础上拓展为本真与意蕴。即美术教育不仅仅是传授学生美术的技巧，更重要的是让学生体会艺术的本真与感受艺术的意蕴之美。

（二）“真意美术”的含义。“真意美术”的“真”，指的是“真实”“真趣”“真情”。怀海特说：“教育是教人们如何运用知识的艺术。”中学美术教育的目的不是培养杰出的画家，而是希望通过美术教学，每个学生懂得运用美术知识丰富自己的生活，拥有优秀的审美能力，培养学生的美术素养。“真实”是让学生在图形识读中认识到艺术的本真，“真趣”是让学生在创意实践中感受艺术的乐趣，“真情”是让学生在审美判断中体会艺术的情感。“真意美术”的“意”指的是“意境”“意象”“意蕴”。“意境”是为学生的学习创设有意义的情境，“意象”是为学生的美术表现开拓想象力，“意蕴”则是助力于学生对文化内涵的深度理解。

（三）“真意美术”的本质。“真意美术”的本质是为学生的美术学习创设一定的情境，让学生通过图像识读、美术表现与创意实践联系自身的情感体验，感受艺术之美，增强学生的文化理解，建构自身的审美价值体系。

综上所述，笔者提出的“真意美术”教学主张，是力求通过“真实”“真趣”“真情”的艺术教学原则与“意境”“意象”“意蕴”的艺术活动方式，呈现以美育人、以美化人、以美培元的价值追求，凸显美术学科核心素养的培育目标。

二、“真意美术”的实施策略

（一）通过真实艺术表达、真趣艺术创作、真情艺术流露，拓宽美术视野。具体如下：

1.真实艺术表达。高中美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品与美術现象。什么是真实的艺术表达？教师在授课时往往会引用具象艺术来举例说明，因为学生在鉴赏具象艺术风格的作品时，比较容易理解“真实的艺术表达”。例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，人物五官清晰而秀丽，微微上扬的嘴角向世人展示着迷之微笑，身上衣服华丽，衣袖的皱褶因绸缎的质地而散发出光芒。这一切都生动反映了人物的容貌与性格，所以说这是真实的艺术表达。但是，笔者认为意象艺术与抽象艺术也能展示“真实的艺术表达”，而且是更高层次的真实。例如挪威画家蒙克的《呐喊》，画中人物五官扭曲，骷髅般神经质的人物形象，血红的天空，变形的河流，让人紧张而惶恐。在现实生活中我们无法见到这样的人物，这件作品的“真实表达”体现在哪里呢？这是因为蒙克幼年家庭的衰亡，父母兄弟的离世，孤单、恐惧、绝望一直困扰着蒙克，他承受了许多人难以想象的痛苦，他需要宣泄、呐喊，因此创作了这样一件作品，这是艺术家情感最真实的表达。其实意象艺术与抽象艺术更倾向于表达心理的真实而不是眼见的真实，尽管它可能“怪异”与“丑陋”，但它在艺术上更集中、更典型、更本质地揭示了世界的真实，所以是最真实的艺术。因此，在美术鉴赏的图像识读这个环节，教师应更多引导学生认识艺术的本真，即真实的艺术表达。

2.真趣艺术创作。高中美术教师在指导学生运用多种工具、材料和美术语言创作具有一定文化内涵的美术作品及其他艺术形象时，应注重提升学生的学习兴趣，使学生感受美术创作的乐趣。但在大部分的普通高中美术创作课堂上，教师往往倾向于技能的训练，如素描中的比例关系、光影关系;色彩创作中的冷暖关系、色调关系;等等。学生往往也会对这些枯燥的练习感到乏味。笔者认为最好能抓住共情点，让学生对他要创作的作品感兴趣，感受到创作的乐趣才有助于他的艺术创作。在色彩创作中，先让学生感受阳光的和煦、鲜花的绚丽，让他们感受红黄蓝绿青橙紫涂抹在纸上的乐趣，再进行创作教学，相信一定会有不一样的效果。笔者在《图案设计》一课中，先让学生欣赏各种图案在生活中的应用，创设生动有趣的情境，接着展示各类优秀案例，让学生思考这些作品是如何创作出来的，再介绍设计的方法，并鼓励学生，使学生在学习中乐于创作，感受创作的乐趣。美术是一门极具创造性的艺术，应通过真趣艺术创作丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。

3.真情艺术流露。纵观古今中外的艺术，美术作品的表现是多种多样的，有的激烈，有的抒情，有的悲壮，有的优美。学生要理解这些作品的表达，要了解艺术家的创作意图，才能体会艺术家的真情艺术流露。例如董希文的《开国大典》，艺术家选取了在高大的天安门城楼上由国家主席毛泽东宣布中华人民共和国成立的这一庄严时刻。在艺术上传达出一种喜庆、明朗的气氛，开阔的空间与明丽的色彩象征祖国的未来前程似锦、光明灿烂。通过这件作品，我们可以感受到作者的真情艺术流露，中华人民共和国成立之时举国欢庆，爱国之情跃然画上。优秀艺术作品必然是艺术家的真情艺术流露。新冠肺炎疫情暴发以来，全国各地的白衣天使勇敢“逆行”，奋战在疫情前线，体现了医者仁心的高尚品德。艺术家们纷纷拿起手中的画笔，记录下一个个感人的时刻、一位位平凡又伟大的医务人员，致敬“最美逆行者”，这些都流露出艺术家对医务工作者的钦佩、感动与尊敬。因此，学生无论是欣赏艺术作品，还是自己创作艺术作品，一定要找到这件作品的创作意图，才能体现艺术的真情流露。

（二）在课堂活动中创设意境、拓展思维、传达意蕴，提高美术素养。具体如下：

1.创设意境。“真实情境对于核心素养发展之重要，它将学习者作为具体情境中的存在，在与环境相互造就中，通过对一系列问题的解决对自己情境性进行反思。”在日常教学活动中，笔者认为应当为学生创设有意义的教学情境，使学生入情入境，更深刻地感受艺术之美。在日常美术鉴赏教学中，创设有意义的情境是能使课堂增色的。笔者在介绍罗丹的作品《加莱义民》时，请几位学生扮演雕塑中的人物，表演加莱义民献身就义的场景，无论是表演的学生还是观赏的学生，都在这个情境中感受到英雄义士的伟大无私。再欣赏罗丹的雕塑作品，学生能更深刻体会这个世界上，曾有六位勇敢的义士从容而无畏地走着。即使他们之中有人哭泣，有人无奈，但他们依然勇敢的赤脚走着，走向城门，用自己的生命换来全城人民活命的机会。罗丹的艺术让我们看到了真实的人性、伟大的人格。因此，在美术鉴赏活动中创设有意义的情境，有助于学生感悟艺术之美。

2.拓展思维。艺术创作过程中意象亦称“审美意象”，是想象力对现实生活提供的经验材料进行加工，在作者的头脑中形成一种形象。这里的意象，着眼于想象。在美术教学实践中，拓展学生创意思维，培养学生的想象力是一个重要的环节。在美术五大核心素养中，创意实践是指运用联想、想象的方式从而生成有创意的意图，并利用一定的材料、工具与方法进行创造和实践。当今社会的竞争，与其说是对人才的竞争，不如说是对人类创造力的竞争。在《封面设计》一课中，笔者通过艺术教学鼓励学生运用联想、想象和灵活的方式进行创作与综合实践。學生可以根据书籍内容拓展思维，如在《团圆》一书的设计中，学生将书名的方块字设计成圆形的字体，既贴合主题又创意美观。除了常规的画笔，还可以运用综合材料如树枝、花布、羽毛等创作艺术作品。

3.传达意蕴。意蕴就是作品里面蕴含的内涵。比如作品中蕴含的情感，或者作品中表现出来的某种风骨、某种生命本质的表达、某种主题的内涵。在美术教学活动中，要引导学生恰如其分地传达意蕴是有难度的。教师可以从审美判断中让学生感悟艺术家是如何传达意蕴的，再内化为自己的创作动力。例如宋代马远的山水画《寒江独钓图》，画家以严谨的铁线描，画一叶扁舟，上有一位老翁俯身垂钓，船旁用淡墨寥寥几笔勾出水纹，四周留白。画家画得很少，但画面并不空洞，反而让人感受到江水无边无际，寒冷逼人，并且还使人觉得空白之处有一种言语无法描述的意境，是淡泊宁静，还是空聊寂寞？真是意犹未尽。留白是中国水墨画的独有表现方式，理解这一点，学生才能更深刻地理解我国传统文化内涵。因此，通过分析艺术作品的意蕴表达，学生能更好地提升自己的审美水平，增强文化理解。

综上所述，“真意美术”通过“真实”“真趣”“真情”的艺术教学原则与“意境”“意象”“意蕴”的艺术活动方式，呈现以美育人、以美化人、以美培元的价值追求，旨在提升学生的美术核心素养，落实“立德树人”的根本任务。“真意美术”的教学主张最终目的是让学生理解艺术的本真与意蕴，不断提升自身艺术修为，树立和践行至真至善至美的世界观、人生观和价值观，实现美好人生。

【参考文献】

[1]怀海特.教育的目的[M].北京：文汇出版社，2012

[2]林崇德.21世纪学生发展核心素养研究[M].北京：北京师范大学出版社，2016

[3]钟启泉，崔允漷.核心素养与教学改革[M].上海：华东师范大学出版社，2018

【作者简介】郑 洁（1978— ），女，汉族，籍贯广西玉林，本科，高级职称，现就职于南宁市第二中学，研究方向为美术教育。

（责编 江月阳）