民族音乐文化视域下高师音乐教育的教学模式

【摘要】民族化音乐教育是我国音乐教育发展过程中的重要任务，它的意义远不止于传承优秀的民族音乐文化，更重要的是形成具有中国特色的音乐教育体系，从而更好地服务于受教育群体。近年来，我国的音乐教育虽然已经加入了很多民族音乐的内容，但在教学模式的形成上仍需要进行一定的努力。高师院校是培养未来教师接班人的阵地，高师的音乐教育更是我国音乐教育发展的风向标。如何更好地利用民族音乐资源进行教学是重要课题。本文将从我国高师音乐教育的现状出发，结合笔者教学实践探索民族音乐文化视域下高师音乐教育以创新为核心的教学模式。

【关键字】高师;音乐教育;民族音乐文化;教学模式

【中图分类号】G64                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）09-0139-02

【本文著录格式】欧阳玲.民族音乐文化视域下高师音乐教育的教学模式[J].北方音乐，2020，05（09）：139-140.

前言

我国是一个有着五千年历史的泱泱大国。在璀璨的民族文化之中，民族音乐文化是其重要的组成部分。传承优秀的民族音乐文化，让学生们了解并学习我国优秀的民族音乐是校园音乐教育的主要任务之一。对于高师音乐教育来说，以民族音乐文化为核心为未来教师的接班人建立良好的教学观念更具有着重要的意义。近年来，随着民族音乐文化的复苏，戏曲、各民族民歌等艺术形式都呈现出了百花齐放的局面。高师的音乐教育也从中汲取了大量养分，逐渐地在教学中加入了更多的民族音乐的内容。美中不足的是，高师的音乐教育并没有形成完整的民族化教学模式。换句话说，并不是选择民族音乐的相关素材就是民族化音乐教育，而真正的民族化的音乐教育则体现在教学模式、教学内容、教学目标等方方面面之中。

一、我国高师音乐教育的现状

高等师范院校是坚持师范性为办学理念的高等院校，而对于高师的音乐教育来说，学科的覆盖十分广泛，音乐教育专业则是其特色之一。随着社会的发展，人们精神需求的不断提高，这意味着社会对于音乐专业人才的需求也发生了变化。如何优化教学，应对不断变化的社会需求是高师当下面临的主要问题。通过调查发现，在以往的高师音乐教育中，高师各音乐专业采用的教学模式相对统一，即以西方古典音乐为主的教学模式。以高师作曲专业为例，学生主要的学习内容仍是西方作曲理论体系中的“四大件”，而民族音乐相关的作曲技法学习的相对较少。与此同时，学习内容的把握上，诸如音乐表演的声乐专业需要学习专业性较强的中外声乐作品，音乐教育专业的声乐教学也需要学习这些曲目，这也为原本学习科目就多的音教专业带来了沉重的负担。不同学科相同专业所学内容一致也成为了潜在的隐患，很多毕业后的学生也表示在校学习的知识实用性不高，在工作岗位中很少用到。

从上文的分析可以看出，我国高师的音乐教育的教学模式仍然较为传统，而在这种教学模式下培养的学生，专业性往往较强，而在实用性上则较为欠缺。如何优化教学模式，全方位提高学生的综合能力，可以参考近年来我国对于音乐人才的社会需求。近年来，在习总书记“四个自信”的引领下以及“一带一路”的倡议的落实，民族音乐文化获得了广泛的传播，而这也为我国以及高师的音乐教育指明了方向。与此同时，发展民族化的音乐教育也是国家一直倡导的议题。虽然近年来随着音乐教育的改革，民族化的音乐教育也获得了一定的发展，但不可否认的是，这种发展并没有达到本质层面，而真正形成系统的民族化教育体系还需要走一段很长的路。

二、音乐教育中民族音乐文化的地位

民族音乐文化是我国传统文化中的瑰宝，而它在我国的音乐教育体系中一直处于举足轻重的地位。首先，音乐的多元性决定了不能从单一的层面对学科进行理解，只有了解、学习各个国家、各个地域不同的音乐才能逐渐缕清其中的脉络与联系。从我国的音乐教育体系的发展中也可以看出，我国最早采用的是以欧洲音乐为基础的教育体系，当这一体系逐渐成熟之后，又将眼光转向了更为广阔的全球多元的音乐文化。民族音樂文化作为世界音乐文化中的一部分，在教育体系转型的关键时期则扮演着重要的角色。正所谓“知己知彼百战不殆”，只有先了解本国的音乐文化，才是我们走向世界的基石。

其次，在民族音乐文化的传承方面，学习音乐不仅是为了学习知识，为自身的发展考虑，而更重要的在于将宝贵的音乐文化一代一代地传承并发展下去。换句话说，每个国家都需要先学习自己本国的母语，目的除了日常的交流与学习之外，更重要的则在于一个文明的传承。所以，对于每个学习音乐的中国人来说，传承优秀的民族音乐文化是不可推卸的责任。从上文的分析可以看出，民族音乐文化不仅是音乐学科中不可或缺的一份子，对我国音乐教育的发展也具有着重要意义。如何将我国特有的民族音乐文化融入到高师的音乐教育之中，从而逐渐地形成符合当今社会发展的教学模式，这不仅需要每一位教育工作者的不断实践，也需要学习者的努力配合，笔者也将在下文介绍自己教学实践中的相关探索。

三、高师音乐教育的教学模式

（一）教学方法本土化

教学模式的构建首先需要一个核心思想，若想将民族化贯穿于整个教学模式，笔者认为这个教学模式的核心思想应该是本土化的教学方法。从以往的教学中发现，很多教师在专业课的教学中习惯采用西方音乐体系中传统的教学方法进行教学，如在声乐的教学中，在讲授音色的把握时，很多教师习惯用类似“打开腔体”“控制声带振动”等科学的方法引导学生，但很多学生却依然很难自如的调节演唱时音色。当然，这并不意味着这些已经经过验证的方法变得不再科学，对于不同群体以及从文化差异的角度来讲，很多学生因为已经建立起了自身的学习习惯，对教师提出的方法不适应或者无法真正理解而已。但如果教师改变教学方法，举一些简单的例子或直接进行模仿教学，学生则能够很快的接受。所以，如何找到适合于我国学生的教学方法就变得尤为重要。再如视唱练耳教学，笔者曾在听音教学中让学生感受音程之间的关系。众所周知，音程之间的关系对于人类听力来说显然过于抽象，很多人认为除了强行记忆没有其他的办法。而学生自然无法很好的掌握。笔者也进行了一定的思考，将一些常用的音程在生活中找到原型，如“mi-dou”的大三度音程正是生活中门铃“叮咚”的声音，如果没有原型可找，则可以让学生反复进行视唱。这样的方法也得到了一定的成效。这也直接证明了真正实用的方法一定要适合本土学生群体。作为教师只需要勤于学习总结，换位思考，想必找到本土化的教学方法并不是一件难事。

（二）教学内容民族化

教学内容的民族化是民族音乐文化视域下高师音乐教育的教学模式的关键。内容民族化并不意味着抛弃所有与民族音乐无关的内容，完全民族化的教学显然是不现实的。所以，民族音乐的教学内容可以根据具体情况由教师合理地进行使用。如一些涉及民族性较多的学科，如民族声乐，教师可以让学生尝试更多风格的民族声乐作品，扩充民族音乐文化的广度。对于涉及民族性较少的学科，教师则可以适当地带入一些民族音乐文化的内容，让学生有所了解即可。如美声唱法的教学，教师可以挑选一些带有民族元素作品让学生进行学习。最难把握的便是折中的学科，如作曲专业，既要注重西方作曲体系的教学，也要兼顾民族作曲的相关内容。这便需要教师灵活地把握教学比例。在笔者在进行高师作曲专业的教学中，考虑到当下民族音乐在市场中的需求较为旺盛，加强了中国作品创作的练习，而这样的教学方法既注重了西方作曲的教学，兼顾到了民族音乐知识的涉及，可谓是一举两得。

（三）以创新为核心的教学方向

创新是发展的动力源泉。所以，并不是在教学中选择一些民族音乐相关的作品便可以称之为民族化教学。真正的民族化教学模式应该坚持以创新为核心的教学方向，培养学生的创新能力，这样才能让学生在毕业之后的就业中提升就业的竞争力，也能为专业的长足发展打下坚实的基础。尤其对于高师音乐教育而言，创新则更为重要。众所周知，师范专业时高师重点打造的专业，很多高师学生也会在毕业之后走上讲台，成为为人师表的教师。而如果教师没有创新能力，仅靠几节课例维持教学，那也始终会被更新、更科学的教学方法所淘汰。在笔者的高师教学实践中，每节课都会留下充足的时间用来锻炼学生的创作能力。与此同时，在课下作业的布置上，笔者也会挑选一些没有标准答案，需利用思维扩展的作业供学生练习。如准备一节课例在下节课进行试讲，以此来锻炼学生的实践能力;再如收集一些古代诗词或当地的民间音乐改编成新的作品。这样的活动让学生自己动手动脑进行专业上的創作远远要比死记硬背更又效率。

四、结语

综上所述，本文从我国高师音乐教育的现状出发，结合笔者教学实践进行了民族音乐文化视域下高师音乐教育的教学模式的相关探索。从分析中可以看出，涉及民族化的教学内容十分容易，但真正形成民族化的教学模式则并非易事。这不仅需要教师合理地把握民族音乐内容的涉及比例，也需要运用不同的角度来巩固学生的民族音乐知识。在今后的教学中，笔者依然会继续进行探索，为民族化教学模式的形成贡献一份绵薄的力量。

参考文献

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[2]徐静.传统音乐在高师音乐教育中的传承与发展研究[J].戏剧之家，2017（18）.

[3]雷强力.浅析高师音乐教育对学生创新能力的培养[J].艺术评鉴，2017（11）.

作者简介：欧阳玲（1996—），女，汉族，江西兴国，研究生在读（2019级研一），研究方向：学科音乐。